“四月是屬于莎士比亞的，他是春天呼來的一陣風，只為滋潤因塵世而逐漸干涸的靈魂”。

我這個月一共閱讀了四本關于莎士比亞的書籍，分別是傅光明的兩本《戲夢一莎翁》和《天地一莎翁》、瀨戶宏的《莎士比亞在中國》、斯蒂芬·格林布拉特的《莎士比亞的自由》。以及在四月24日去觀看的一部獨角戲《一個人的莎士比亞》。

首先我要說的是傅光明的《天地一莎翁》和《戲夢一莎翁》。

坦白來說，這兩本書并沒有讓我學習到更多的“新東西”，這可能是因為在這之前我已經讀過他的《莎士比亞的黑歷史》這本書。所以，這兩本書給我一種有點啰哩啰嗦，冗長，但是又沒有什么特別新的東西。不過如果是剛剛接觸莎士比亞的話可以來看一下，了解莎士比亞戲劇中的原型故事以及相關解讀。

《莎士比亞在中國》相對就更能引起我的興趣了。這本書除了講述了中國如何接受并且認識莎士比亞，也列出來了對于國內演出并且具有一定意義的莎士比亞戲劇。我一直覺得戲劇呀，話劇在國內其實都相對比較小眾。好劇上演更多是在大城市，小城市其實并沒有什么機會能夠看到不錯的劇目（甚至來了也不會有多少人來看）。國內的人一開始認識莎士比亞更多是從文本開始的，而不是從戲劇開始的。這在我看來也就造成了很多人都覺得莎士比亞不講人話，故事無聊的主要原因，雖然蘭姆向來覺得莎劇就不該搬上舞臺，但是對于不是英文母語的讀者來說，不去觀眾席上去觀看這部戲劇其實是一種損失啊。因為哪怕語言不通，耳朵是不會騙人的，莎士比亞的臺詞是詩化的，聽英美人念莎士比亞的對白你能夠很清楚的體會到這些對白的韻律，而且通過不同的演員戲劇性的表演更能讓觀眾去理解不一樣的莎士比亞。

《莎士比亞的自由》則更多是講述了莎士比亞戲劇中更為隱晦，內在的一部分因素。比如莎士比亞雖然生活在一個相對更加封建，受到束縛更多的時代，但是他的戲劇在舞臺上卻是自由的。他的戲劇角色表達出來的感情是超前的，多樣的。在他那里，有世俗和基督的對抗、有美與丑的碰撞。他之所以自由，在我看來有一個更為重要的一點：莎士比亞從來不說教。莎士比亞只是把故事呈現(xiàn)出來，不論你是否喜歡，但是并沒有什么別的原因。觀眾喜歡的才是最重要的，其他并無所謂。

最后聊一聊《一個人的莎士比亞》。首先我要夸一下老喬的表演，這部劇很了不起的一點就在于這是他本人自編、自導，自演的獨角戲，也就是說基本都是由他一個人完成的，太了不起了。其次呢，這部劇的劇情其實不難，非常的簡單。前期挺平淡的，但是不無聊，時不時還能傳來短暫的笑聲，而且大家也都會很配合的去鼓掌（這種事情在電影院比較難看見，我個人更喜歡這樣的氛圍）。這部劇后期比較精彩，往后這個因為車禍只能吱吱呀呀艱難的說話并且只能坐在輪椅上的可憐的湯姆在念出那段著名的TO BE O NOT TO BE時真的感動到我了，老人家的演技真的很棒，感染力非常強！

今年已經是喜歡莎士比亞的第五個年頭了，最初只是因為fate系列的一個同名角色，后來接觸了他的作品，認識了那個真正的莎士比亞。

莎士比亞對于我在三觀的影響上其實蠻大的，在他眾多所影響我的因素里，其中最深的應該就是體諒與共情。去體諒那些與自己不同種族，不同膚色的異鄉(xiāng)人，去體諒那些與大主體不同的少數(shù)人。體諒，這在我看來是這個浮躁的時代很難去做到的事情，但又是尤為重要的。因為誰都有可能是少數(shù)的那個人，誰都有一天會陷入厄運。沒有什么事情是絕對的，沒有什么人是絕對正確或者是錯誤的。整體是由個體組成的，每一個個體都那么與眾不同，要么重要。個體的力量微弱，個體會犯錯，因為個體是人，而人是重要的。