本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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最近音樂圈最大的狂歡，莫過于周杰倫新專輯主打歌《最偉大的作品》發(fā)布。

在鋪天蓋地的彩蛋分析中，我們甚至分不清這位哥究竟是發(fā)了一首歌，還是做了一次藝術(shù)科普。

五分多的曲子里，融入了極具周氏風(fēng)格的穿越和魔術(shù)梗，同時又串聯(lián)起了由超現(xiàn)實主義藝術(shù)家馬格里特、達利、印象派畫家莫奈、中國詩人徐志摩、畫家常玉等在內(nèi)，奇幻的藝術(shù)世界。

意外嗎？其實一點都不。

這并不是周杰倫第一次在自己的音樂作品中“夾帶私貨”。早在2016年《床邊故事》的MV中，他就玩過這種穿越進世界名畫的梗。

蒙克的《吶喊》、達利《記憶的永恒》、波提切利《維納斯的誕生》，三幅作品的場景被化用，成為了MV的一部分。

2018年《不愛我就拉倒》中，周杰倫繼續(xù)將這種趣味升級，MV開頭出現(xiàn)了一幅畫的特寫。

這是德國藝術(shù)家格哈德·里希特《抽象繪畫》系列中的一幅作品。

除此之外，MV中周董彈琴時的這堵背景墻，同樣是一幅來頭不小的名畫《Mary Lou Loves Frank》，出自極簡主義先驅(qū)弗蘭克·斯特拉之手。

所以，這次這首《最偉大的作品》，是周杰倫式瘋狂想象力的又一次升級。繪畫、文學(xué)、音樂、影像等當(dāng)代藝術(shù)形式相互交織，呈現(xiàn)了一支滿有周氏風(fēng)格的藝術(shù)狂想曲。

而我們從中，也能一窺周杰倫的藝術(shù)偏好和審美品位。


離不開古典元素的周氏音樂


《最偉大的作品》的前奏，來自電影《不能說的秘密》中那首穿越“秘籍”《 secret 》（女主通過快速演奏這首曲子實現(xiàn)了時空穿越）。

這是一首周杰倫當(dāng)時專門為電影譜寫的古典鋼琴曲，結(jié)合電影情節(jié)打動了很多人。

沒錯，很多人都知道，周杰倫從小受古典音樂的熏陶，常常將一些古典元素編織進自己的作品中。

《琴傷》中曾化用柴可夫斯基《船歌》的曲調(diào)，還在間奏融入了莫扎特的《土耳其進行曲》；《以父之名》中，在前奏和間奏部分都加入了古典歌劇元素。

甚至在一首帶有推廣興致的廣告曲《藍色風(fēng)暴》的前奏中，都插入了一段格里高利圣詠（一種西方的單聲部、無伴奏宗教音樂）。

盡管受到很多古典音樂家的影響，但周杰倫最愛的大概還是溫柔浪漫的肖邦。

《不能說的秘密》中有一段經(jīng)典的斗琴片段，其中前兩首斗琴曲都是來自肖邦。

2005年，周杰倫推出專輯《十一月的肖邦》，更是毫不掩飾地直接表示對“偶像”的熱愛，整張專輯都有著濃郁的古典音樂氣息。

特別是那首致敬肖邦的《夜曲》，盡管沒有直接采用肖邦的旋律，卻在精神上充滿了肖邦的韻味——暗淡、憂郁中隱藏著淡淡的哀傷。

如果說從周杰倫的音樂品位中，我們感受到了他的溫柔和浪漫，那么從他音樂之外的藝術(shù)品位中，我們會認識他的更多面。

收藏家周杰倫

說起來，距離上次周杰倫發(fā)布新專輯，已經(jīng)過去了六年時間。一個歌手六年時間都不發(fā)專輯，他到底在做什么？

除了養(yǎng)娃喝奶茶，這些年的周杰倫可真沒閑著。

從這次的MV中大家多少也能看出些端倪。沒錯，在挑戰(zhàn)過歌手、演員、導(dǎo)演的身份之后，他搖身一變，成為了一名藝術(shù)收藏家。他將大部分的時間都花費在了藝術(shù)收藏上，做音樂反而成為一件「順便」的事兒。

2019年，周杰倫被美國視覺藝術(shù)雜志ARTnews評為「世界50位藝術(shù)收藏家」之一。

周杰倫對繪畫的喜愛是從小就開始萌芽的。

他的母親葉惠美，是淡江中學(xué)的美術(shù)老師，對繪畫有著極高的熱情。盡管如今已經(jīng)60多歲，依然還在堅持繪畫。

而周杰倫從小就在母親的影響下，對畢加索等藝術(shù)家有了深入的了解。

用周杰倫自己話說就是：或許在我出生那一刻就開始關(guān)注藝術(shù)了。

那么，為什么直到2016年開始，周杰倫才漸漸在音樂作品中展現(xiàn)自己對藝術(shù)作品的喜好與熱情？

很顯然，音樂是周杰倫人生第一階段的重心。

從小受到嚴格古典訓(xùn)練的他，憑借天賦與努力在華語樂壇闖下一片天地。這個時候，認真踏實地做音樂，是最高效地實現(xiàn)自己人生價值并積累財富的方式。

而如今，對于周杰倫來說，顯然邁進了人生的第二階段——作為「世代的狂，音樂的王」，他已經(jīng)在華語樂壇擁有了足夠高的地位，不再需要以音樂人的身份來獲取成就感，因此，童年時熱愛的藝術(shù)開始向他「招手」。

盡管在藝術(shù)領(lǐng)域，他無法像那些從小摯愛的藝術(shù)家一樣，創(chuàng)作出極富價值的繪畫作品，但借助自己已有的社會影響力，成為一名收藏家來靠近自己的藝術(shù)夢想，并幫助自己積累財富，也是一種水到渠成的事兒。

簡單感受一下周杰倫「豪宅」里的私人收藏。

與兒子一起背手欣賞畢加索的作品。

樓梯墻上掛著英國當(dāng)代抽象風(fēng)景畫家彼得·多依格的《Road House》。

兒童房這幅畫懸掛的依然是彼得·多依格1997年創(chuàng)作的《White Canoe》。

母親房間掛著藝術(shù)家KAWS以海綿寶寶為靈感的畫作《AGAIN AND AGAIN》，2018年在蘇富比以高達103萬英鎊的價格拍出。

據(jù)說在他的收藏中，不止有一幅畢加索的真跡。

印象派大師莫奈這幅最難得的《睡蓮》，也被他收入囊中。

去年六月，一場蘇富比拍賣直播，吸引了無數(shù)人的目光。而這場拍賣會的策展人，就是周杰倫。

他精心挑選了包括巴斯奎特、里查德·普林斯、畢加索、安迪沃霍、班克斯等名家作品。最終這場拍賣總成交額高達8億多港幣，刷新了九項藝術(shù)家世界拍賣記錄。

“藝術(shù)倫”的叛逆與天真

如今，在周杰倫的社交平臺上，分享最多的不是音樂內(nèi)容，而是各種各樣的繪畫作品和看展照片。

從他社交平臺曬的藝術(shù)作品中，我們大概可以感受到他的藝術(shù)偏好：他似乎更喜歡那些抽象、色彩豐富、帶有鮮明個人風(fēng)格的作品。

比如，德國當(dāng)代藝術(shù)家阿爾伯特·厄倫的作品。

還曾與阿爾伯特的畫一起入鏡時尚雜志。

而上文中提到的，作品曾出現(xiàn)在《不愛我就拉倒》MV中的格哈德·里希特和弗蘭克·斯特拉，也是周杰倫鐘愛的藝術(shù)家。

他曾和母親一起坐在里希特的畫前交流對藝術(shù)的感受。

還把斯特拉這幅畫買回了家。

但周杰倫最愛的，還是美國表現(xiàn)主義藝術(shù)家讓·米歇爾·巴斯奎特。

有著黑人血統(tǒng)，出生并成長于紐約的巴斯奎特是一位非常有個性、且擁有傳奇人生的當(dāng)代涂鴉藝術(shù)家。他曾與麥當(dāng)娜談戀愛，登上過《紐約時報》封面人物，可惜27歲就英年早逝。

巴斯奎特的作品色彩鮮艷濃烈，筆觸跳脫，內(nèi)容往往圍繞“王、英雄主義和街頭“等元素，流淌著獨屬于他自己的圖像符號。

周杰倫社交賬號的第一條內(nèi)容，就是與母親一起，站在巴斯奎特的一幅涂鴉作品前。

也曾從大師的繪畫中獲取靈感、設(shè)計服裝。

在去年的拍賣會上，他還非?！钢卸沟啬７掳退箍氐淖藙菖恼铡?br>

甚至已經(jīng)開始讓女兒臨摹大師的作品。

或許，在很多人看來，巴斯奎特的作品像小孩不成熟的涂鴉，但每一幅光怪陸離的畫都恰到好處地吸引著周杰倫，都能讓他聯(lián)想到自己。

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我們常說，一個人喜愛的藝術(shù)風(fēng)格，大多都反射出他是一個什么樣的人。

這些或抽象、或扭曲、或鮮艷、或陰暗的繪畫作品，仿佛讓我們重新認識了那個反叛中夾雜著陽光、冷酷中又蘊含著童真浪漫的周杰倫。

藝術(shù)從來都是相通的。了解了周杰倫的藝術(shù)品位，也能幫助我們從更全面的角度理解他的音樂氣質(zhì)。