一、《バースディ?アルバム》

發(fā)行時(shí)間：1983.11.28

作為原田知世第一張個(gè)人專輯（其實(shí)也可以算EP，只有5首歌），全專循環(huán)是不困難的，4首是松任谷由實(shí)的原創(chuàng)作品，還有1首大貫妙子的原創(chuàng)作品。兩人的水平都是同時(shí)代上游的，不落俗套。這5首歌曲符合原田知世音色帶來的少女、透明感，顯得自然。尤其是她演唱的《守ってあげたい》，相比松任谷由實(shí)自己的演唱顯得十分青澀，然而這種青澀讓這首歌有了少女角度的演繹，不失為一種不錯(cuò)的解讀。松任谷由實(shí)版像是不缺錢的御姐告訴男人：“老娘想要守候你”。原田知世版像是清純的高中女生告訴男同學(xué)：“別擔(dān)心，我會(huì)守候在你身邊”。

在編曲上，盡管是翻唱，但原田知世版《守ってあげたい》加入了一些吉他的滑音，聽起來有歐美鄉(xiāng)村音樂的感覺，更添純凈的感覺。

然而原田知世的演唱時(shí)顯得過于拘謹(jǐn)，讓這張專輯聽上去像松任谷由實(shí)拿刀架在她脖子上逼著她要控制音準(zhǔn)一樣，有些一板一眼。盡管音域十分有限，但她假音的穩(wěn)定度相當(dāng)高，而且假音的音色純凈度也很好。可以聽出她的可塑性是不錯(cuò)的。

評(píng)價(jià)：B-

二、《撫子純情》?

制作人：坂本龍一

發(fā)行時(shí)間：1984.11.28

坂本龍一是一塊招牌，象征著日本音樂走向世界的前衛(wèi)和洋氣，也可以說是作品質(zhì)量的保障，但并不是說他的制作能適合每一位歌手，或者他提供的制作誰都能唱出那種味道。

這張專輯已經(jīng)到了一聽就知道哪首歌是坂本龍一編曲的程度，和風(fēng)非常明顯，也就顯得更偏City Pop的主打單曲《天國にいちばん近い島》和CD版限定收錄曲《愛してる》格格不入。

原田知世在這一時(shí)期屬于典型的音色流歌手，遇到適合她這種純凈音色的作品，她的詮釋能給作品顯著加分，比較典型的就是她合適松任谷由實(shí)和林哲司的作品。遇到坂本龍一提供這種有歌謠元素的，需要一定年齡積淀才能詮釋得較好的作品，她就顯得有些吃力，特別是這一時(shí)期她還在穩(wěn)定音準(zhǔn)的階段。要記住這個(gè)時(shí)候她才17歲，即便相比于前一張成熟，但也就才成熟1歲，即便她拿出了演員的自覺，努力往身上套，在這張專輯里都顯得像小孩子偷涂媽媽的口紅的扮成熟感。

然而，這些昭和音樂人提供的作品質(zhì)量實(shí)在過硬，完全沒有一點(diǎn)同質(zhì)化的感受。從《星空の円型劇場(chǎng)》開始就可以明顯感受到區(qū)別于同期偶像的音樂水平?！顶辚互ē螗獭返木幥鴮?shí)是非常突出。

評(píng)價(jià)：B+

三、《PAVANE》

制作人：角川春樹+酒井政利

評(píng)價(jià)：A-?

如果要我選一張?jiān)镏?0年代的代表作，我會(huì)選這張。

四、《NEXT DOOR》

制作人：後藤次利

發(fā)行日期：1986.06.28

全專秋元康作詞，後藤次利編曲。

這張專輯其實(shí)就叫做：原田知世的解放。

秋元康的詞上限是高，但下限也是相當(dāng)?shù)偷?，特別是當(dāng)他工作量大卻又想做點(diǎn)啥突破的時(shí)候。這專在作詞上的問題非常明顯。

在演唱方面，原田知世在專輯中展現(xiàn)了她演唱偏搖滾的流行歌曲的效果——不太放得開。以第一首歌《バックギャモンは負(fù)けない》為例，即便是在副歌部分，後藤次利安排了和聲給她增加一些氣勢(shì)，但對(duì)于這樣Funk、Rock等節(jié)奏感強(qiáng)的歌，她還是唱得太保守了。

上一張專輯中，原田知世已經(jīng)反映出她能夠駕馭異國情調(diào)的歌曲，無論是典雅的歐美范，還是東方情調(diào)。這張專輯中，最讓人眼前一亮的是《異國の娼婦》和主打歌《雨のプラネタリウム》，一個(gè)東方，一個(gè)西方。後藤次利的編曲還是頗為出彩的。

這專在旋律方面存在著比較明顯的問題，尤其是《イニシャルを探して》。主歌部分一開始還挺好的，但在進(jìn)入副歌前最后一句，出現(xiàn)了很不和諧的一個(gè)轉(zhuǎn)音設(shè)計(jì)，副歌部分的旋律走向也很難說流暢。這首歌就很考驗(yàn)後藤次利的編曲，他就直接套用80s后期常用的抒情歌常用效果，加個(gè)電吉他，給個(gè)鼓點(diǎn)，然后用好聽的合成器音色潤(rùn)色一下，讓這首歌融入專輯整體，不至于顯得太過拉垮，勉勉強(qiáng)強(qiáng)給A面的歌曲收了個(gè)尾。

B面的第1首歌就是《雨のプラネタリウム》這首全專最佳也被拉出去打單的作品，且B面其他幾首歌質(zhì)量都不錯(cuò)。

接著這么優(yōu)秀的歌之后的《僕達(dá)のジングルベル》沒有落入傳統(tǒng)圣誕歌的俗套中，在這里其實(shí)只是作為背景，反映女主人公的心情。

B面第3首歌也很出彩，主要體現(xiàn)在節(jié)奏型的變化上。後藤次利在《アップルティーには早いけど》的主歌部分安排了迪斯科節(jié)奏型，以搭配秋元康通過堆砌意象刻意營造的傷感氛圍，到銜接主歌與副歌的部分，節(jié)奏型變化，再到副歌部分繼續(xù)改變。

吉川晃司作曲的《葡萄畑の走り方》給原田知世確實(shí)還不如留著他自己唱，主歌每一句的尾音安排都極具他的個(gè)人特色，從第一句開始我就已經(jīng)開始腦補(bǔ)他演唱這首歌的樣子了。但原田知世在這首歌中要比前幾首快歌放開得多，完成度在本專快歌中相當(dāng)不錯(cuò)。

B面收尾曲就是一首合情合理的City Pop抒情歌《右手で抱いて》，典型的用混響放大原田知世純凈的音色特點(diǎn)。

整體而言，B面確實(shí)要出彩許多。如果要聽這張專輯，建議直接從第6首歌開始聽。

評(píng)價(jià)：B

五、《Soshite》

制作人：後藤次利

發(fā)行日期：1986.11.28

這專做到了側(cè)標(biāo)上寫的，原田知世已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)新的境界。她已經(jīng)變成真正會(huì)唱歌的人了。

第一次聽這張專輯時(shí)，我首先去聽的就是這專最后一首歌《雨のプラネタリウム(nine-teen.ver)》，我想聽聽這個(gè)6分多鐘的版本和她同年上半年的版本有什么差別。

著實(shí)震撼到我了，歌曲極具戲劇性。

半年前還收著唱的原田知世，在這首歌里放開了，且已經(jīng)會(huì)通過把控喉位來營造不一樣的音色。而編曲上，後藤次利把副歌提前，在一段intro后空出拍子，原田知世在這一版本中的演唱更富感染力，特別是搖滾的色彩。在間奏部分後藤次利還運(yùn)用了濾波器。伴奏中扣人心弦的鋼琴相當(dāng)添彩，最后一遍副歌的處理，以及outro中的水聲和夜半回聲般的處理得真的絕。單就這一首歌而言，可以與《時(shí)をかける少女》爭(zhēng)一爭(zhēng)她80年代最佳歌曲了。

這張專輯幾乎每一首歌都有四五分鐘，快歌普遍具有戲劇性的特點(diǎn)，初聽就要比《NEXT DOOR》的旋律要順耳很多。

大概是秋元康在這專只用負(fù)責(zé)5曲，壓力不是太大，他這張的作詞水平明顯要比前一張好很多，盡管他依然在《空に抱かれながら》中體現(xiàn)出了不知所云的水平。而這張讓湯川れい子來做前兩首歌的歌詞，配合後藤次利慣用的小調(diào)和快節(jié)奏很是合適，也拉升了專輯的整體歌詞水平。

原田知世在第1首歌《さよならの美術(shù)館》就展示出來她真的已經(jīng)逐步成為一個(gè)不錯(cuò)的錄音室歌手了，已經(jīng)會(huì)配合不同曲風(fēng)調(diào)整喉位營造不同音色。這張專輯里呈現(xiàn)出她音色的可塑性，不再是單純的清純音色。

最值得注意的是原田知世自己作詞作曲的《逆光の中で》，旋律意外地流暢，後藤次利的編曲也為這首歌增色不少，戛然而止的收尾讓人意猶未盡。

後藤次利著實(shí)是有才的，他給吉川晃司作曲的《セレブレーション》搭配了出乎意料的編曲，且加入的一些小細(xì)節(jié)，比如在一個(gè)音上加入的突如其來的混響，俏皮的前奏和具有東方色彩的間奏，完全沒有前一張吉川晃司作曲帶來個(gè)人風(fēng)格過重的問題。

但一流音樂人之間的合作并不總是取得1+1=2或者>2的效果。

接在原田知世獨(dú)立創(chuàng)作的《逆光の中で》之后的，是小室哲哉作曲，後藤次利編曲的《家族の肖像》。毫無疑問，兩個(gè)人都很優(yōu)秀，但拿出了1+1<2的作品。

即便是作詞的秋元康在這首歌也拿出了正常水準(zhǔn)，但小室哲哉遇上後藤次利就顯得有些水土不服。聽這首歌的曲調(diào)，其實(shí)大概可以想見小室哲哉會(huì)怎么編曲。但是後藤次利估計(jì)是為了專輯整體維持funk、搖滾味較重的City Pop氛圍，沒有按照小室作品普遍的流行舞曲編曲方法，這就導(dǎo)致整首歌原田知世唱得有點(diǎn)怪，特別是在副歌前的“啊”和聲顯得相當(dāng)違和，聽起來像EPO的作品被加了不搭的節(jié)奏與和聲，歌曲的編曲和作曲也顯得有些脫節(jié)。

總體上，這張專輯整體性是相當(dāng)不錯(cuò)的，沒有半張比另外半張更優(yōu)秀很多這樣的問題。存在的最主要問題就是亮點(diǎn)的缺乏，全專除了小室作曲的那首歌問題最突出，其他歌整體效果都不錯(cuò)，但缺少一首能與壓大軸的《雨のプラネタリウム(nine-teen.ver)》相媲美的作品，導(dǎo)致一路聽下來會(huì)有些審美疲勞——即便後藤次利其實(shí)已經(jīng)注重變化了。這首歌如果放在開頭，這張專輯一定會(huì)更被重視。

評(píng)價(jià)：A-

六、《Schmatz》

制作人：秋元康&後藤次利

發(fā)行時(shí)間：1987.07.29

從專輯封面就可以看出來，這張還是歐美風(fēng)的作品。

全專在倫敦混音制作，但這個(gè)本身不是啥值得吹的噱頭，當(dāng)時(shí)日本基本上大牌出專輯都會(huì)吹一下在美國錄制、在倫敦錄制、在披頭士或者誰錄過音的錄音棚錄制，或者給哪個(gè)格萊美獲獎(jiǎng)?wù)咛峁┳髌返囊魳啡藚⑴c制作。

而且這專突出問題就在于混音效果不好。之前幾張都不存在這樣的問題，顯得這張?jiān)诼牳猩系膯栴}特別突出。

原田知世在這張專輯里的聲音相比前幾張顯得相當(dāng)干，而且還悶，混音時(shí)并沒有照顧她的音色，后期混響沒加到合適的程度，讓她的聲音顯得相當(dāng)單薄。這應(yīng)該是因?yàn)閭惗啬沁叢⒉涣?xí)慣于日本City Pop的制作方式，也可能是在歐美混音師看來，這些放克味挺重的流行搖滾作品為什么需要給歌手提供那么多的混響。特別是本身帶著憂愁色彩的《サヨナラのない町》，整首歌聽起來原田知世的音色很悶，優(yōu)勢(shì)沒有發(fā)揮出來。

後藤次利在這張專輯里就基本在重復(fù)之前做過的東西了，他在這張里編曲的創(chuàng)新性是比較少的，而且他做音樂冗長(zhǎng)的特點(diǎn)在這專暴露得更加明顯了。這專所有歌都在4分鐘以上，但是并沒有哪首歌的層次感可以媲美前一張的《雨のプラネタリウム(nine-teen.ver)》。當(dāng)一首歌要寫到五分鐘以上時(shí)，就非常需要歌曲的層次和結(jié)構(gòu)安排。後藤次利是會(huì)寫旋律也能編曲的人，這張專輯里也證明這一點(diǎn)，他旋律是流暢的，但他一寫容易剎不住車，再加點(diǎn)他覺得時(shí)髦的那套編曲方法，導(dǎo)致整首歌冗長(zhǎng)，前奏過長(zhǎng)或主歌過長(zhǎng)，而副歌不夠突出，直接就導(dǎo)致這歌不耐聽或者聽眾想切歌。

就專輯整體性而言，這專是明顯不如前兩張。兩首主打單曲《逢えるかもしれない》和《彼と彼女のソネット》雖然很好聽，但是從歌詞到曲風(fēng)都跟這專其他偏搖滾的流行歌顯著區(qū)別開來。所幸後藤次利把這兩首歌都當(dāng)做各自半張的結(jié)尾曲。

我個(gè)人比較推薦這專的《霧雨のステンドグラス》，在編曲上還是有一些新意，和聲編寫帶來的朦朧感有歌名里朦朧的霧與雨的感覺。

而我個(gè)人覺得除了主打歌以外，這專最佳是《螺旋狀の涙》。這首歌在全專算時(shí)長(zhǎng)短的，且秋元康在這首歌里的歌詞創(chuàng)作角度不錯(cuò)，後藤次利依然用快節(jié)奏來反襯孤寂的心情，很標(biāo)準(zhǔn)的一首80s後藤次利式抒情。這首有幾處讓我想起1986年後藤次利寫給河合園子的《再會(huì)のラビリンス》。但混音制作依然給《螺旋狀の涙》拖后腿了，聽起來她的音色偏悶，很想給她多開一點(diǎn)混響。

這首歌要能像這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)多加一點(diǎn)混響，效果一定會(huì)好些。

評(píng)價(jià)：B-