“雙人舞”（Pas de deux）

古典芭蕾中的“雙人舞”在概念上不僅僅是"兩個人跳舞"，它有兩個規(guī)定性的含義：第一、這是長期以來形成的一種特定的表演模式；第二、也是一種特殊的表演技藝。

“大古典雙人舞”形式首次出現(xiàn)在18世紀(jì)早期，作為歌劇和芭蕾舞劇的開場表演，其中一對舞者將表演相同的舞步，有時是手牽著手。在那個時候和整個巴洛克時期，芭蕾舞伴的舞蹈正在演變，以顯示更多的戲劇性內(nèi)容。例如，在1717年的《戰(zhàn)神的愛情》（The Loves of Mars）和《芭蕾維納斯》（Venus ballet）中，戰(zhàn)神（男舞者）努力描繪出英勇，尊重，熱愛和崇拜，而維納斯則表現(xiàn)出害羞，相互的愛和情美麗的相貌。

在18世紀(jì)末和19世紀(jì)初，出現(xiàn)了一種浪漫“雙人舞”，其中包括更緊密的身體接觸，芭蕾舞女首席在他們的舞伴扶持下跳舞。隨著19世紀(jì)的發(fā)展，這種形式成為了日益成熟的芭蕾舞女首席技能的展示。

19世紀(jì)后期的芭蕾舞劇，特別是馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）編導(dǎo)的芭蕾舞劇，首先引入了男女主角共舞的“雙人舞” 表演程式的概念，這通常是場景或整個表演的高潮。在20世紀(jì)，“大雙人舞”（ Grand pas de deux）與芭蕾舞劇的故事更加融為一體，越來越多地充滿了技術(shù)技巧。久而久之，“雙人舞”不僅成為一種公認(rèn)的固定模式在芭蕾舞劇中保留下來，而且常常游離芭蕾舞劇原作，在各種芭蕾晚會和芭蕾舞比賽中表演。

"雙人舞"在芭蕾藝術(shù)中，是恢復(fù)男女舞者平等地位的表演形式。

適合女舞者的舞蹈語言，在長期的發(fā)展過程中，男舞者居于輔助位置。無論從表演的意義，視覺和音樂表現(xiàn)的中心，還是舞蹈語匯的豐富程度上，都是女舞者的陪襯，輔助，是女舞者舞蹈在力學(xué)意義上，表達(dá)進(jìn)一步挑戰(zhàn)離心力和重力的的一個力學(xué)支撐點而已。而在戲劇性上，也是戲劇要求的一種男女性別的故事情節(jié)需要而進(jìn)入角色的。在表達(dá)浪漫、情感、旋律上，卻始終沒有獨立位置。

而“雙人舞”，卻均衡出男女舞者同等重要，卻又是生理構(gòu)造上不同的美學(xué)表達(dá)。因此“雙人舞”成為了古典芭蕾和浪漫芭蕾上真正意義的擺脫重女輕男的舞蹈形式。

?“雙人舞”其結(jié)構(gòu)為（這種形式的“雙人舞”，往往是短小的“雙人舞”，就是男女舞者共舞部分，一般時間在3分鐘左右）：

a.“慢舞” （Adagio或Adage）（意思是“慢慢地”）（這是從意大利語里一個音樂術(shù)語“柔板”借來的這個詞，出現(xiàn)在1820年左右的卡爾洛?布萊西斯（Carlo Blasis）提出的理論中，在芭蕾舞術(shù)語中，在這里譯成“慢舞”）

b.“炫示部舞”（Variations）這是從音樂術(shù)語里借來的，意為“變奏”，在芭蕾舞術(shù)語中，在這里譯成“炫示部舞”， 這是由男女舞者分別一個人完成的獨舞。

c.“結(jié)尾部舞”（Coda）

?“雙人舞”（法語，字面意思是“倆人跳舞”（ step of two））其中有兩個舞者，通常是男舞者和女舞者一起表演芭蕾舞步。完整的“雙人舞”，"首先在結(jié)構(gòu)上，嚴(yán)格地遵循了一個共同的ABC三段模式，“雙人舞”通常是這樣進(jìn)行：A段慢舞——由男舞者扶持、托舉女舞者的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧動作；男女舞者先后兩次在中翩躚共舞，所不同的只是音樂和動作的情緒與速度有所變化，以便產(chǎn)生強烈的對比和鮮明的快感：前者是優(yōu)美抒情的慢舞，意在抒發(fā)男女主人公之間愛戀之情，而后者則是輝煌燦爛的快舞，目的在于使整個舞段的收尾能夠產(chǎn)生嘎然而止的美感；B段俗稱"炫示部舞"（暫時脫離劇情的炫技性為主的舞蹈），包括男女舞者分別兩次獨自而舞，以炫耀各自跳躍和旋轉(zhuǎn)的高難技術(shù)和過人絕招，尤其是使男舞者能夠充分地嶄露頭角。C段結(jié)尾部舞，由男、女舞者逐漸加快的獨舞，過渡到快速的合舞，通常以女舞者的32個“揮鞭轉(zhuǎn)”將整段“雙人舞”推向高潮。

?“雙人舞”是古典芭蕾的特色，可以在許多著名的芭蕾舞劇中找到，包括《睡美人》，《天鵝湖》和《吉賽爾》。最常見的是由芭蕾男首席（Danseur）和芭蕾女首席（Ballerina）表演，盡管有例外，例如在電影《白夜》（White Nights）中，由米哈伊爾?巴里什尼科夫（Mikhail Baryshniko）和格雷戈里?海因斯（Gregory Hines）表演的雙人舞。

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“大雙人舞”（ 時間一般在9-10分鐘）是一種程式化的舞臺“雙人舞”，通常有五個部分組成，包括：

a．上場（引子）（Entrée （introduction））

b．慢舞

c．炫示部舞（芭蕾男首席）

d．炫示部舞（芭蕾女首席）

e．結(jié)尾部舞

它實際上是一系列共同主題的舞蹈，通常象征著愛情故事或熱戀中的情侶關(guān)系，舞者描繪出深情的表達(dá)和浪漫情侶之間的想法。它通常被認(rèn)為是芭蕾舞劇中最主要的部分和壯美華麗的亮點，通常由一對男女首席舞者及舞群表演。

?a.“上場”（字面意思是“入口”）—— “大古典雙人舞”通常以“上場”開始，這是一個短小的前奏曲，也是明確表示系列舞蹈的開始。 在“上場”的時候，芭蕾舞男首席首先出現(xiàn)在舞臺上，并且通常顯著壯麗的展示，相互告知并將自己定位在彼此附近以準(zhǔn)備隨后的 “慢舞”。 根據(jù)舞蹈編排，芭蕾舞女首席和芭蕾舞男首席可以同時或在不同時間進(jìn)入舞臺。

b.“慢舞” ——是“大古典雙人舞”的一部分，音樂通常是3/4拍，由一對舞者組合成優(yōu)雅而精致的舞伴在“慢舞”中翩躚共舞，所不同的只是音樂和動作的情緒與速度有所變化，以便產(chǎn)生強烈的對比和鮮明的快感。在“慢舞”中，芭蕾舞女首席舞者在芭蕾舞男首席扶持下，表演優(yōu)雅，經(jīng)常動作緩慢和連續(xù)，在托舉下，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧動作，做出各種優(yōu)美抒情造型姿勢和看似在用毫不費力的力量下努力保持動作平衡，意在抒發(fā)男女主人公之間纏綿悱惻的眷戀之情。芭蕾舞男首席可以通過各種常見的方式支撐芭蕾舞女首席，包括舉起她，在旋轉(zhuǎn)時保持和穩(wěn)定她，并伸出手臂或手為她提供穩(wěn)定，當(dāng)她在表演平衡技巧難以實現(xiàn)時，將其當(dāng)作“虛擬的把桿” 沒有這個幫助就不可能完成。由于這種支撐，“慢舞”有時被稱為“支撐的慢舞”。 而男舞者則是輝煌燦爛的“快舞”（ Allegro）（即一連串的跳躍），目的在于使整個舞段的結(jié)尾能夠產(chǎn)生嘎然而止的美感。

c.“炫示部舞” ——在“慢舞”完成后，男女舞者分開，占據(jù)舞臺中心并進(jìn)行“炫示部舞” ，分別包括男女兩次富于表情的獨舞，一般來說，芭蕾舞男首席的“炫示部舞”通常首先表演，然后是芭蕾舞女首席的“炫示部舞”。這些“炫示部舞”旨在呈現(xiàn)壯觀的場面，以炫耀各自雜技般的跳躍，以及個人舞者旋轉(zhuǎn)的高難技術(shù)和過人絕招技巧及運動能力，尤其是使男舞者能夠充分地炫技而嶄露頭角。

d.“結(jié)尾部舞” ——（字面意思是“結(jié)尾”）是“大古典雙人舞”的結(jié)束部分。通常情況下，“大古典雙人舞”早期片段的再現(xiàn)，由具有特征元素的“慢舞”，“炫示部舞”或二者都有組成，由男、女舞者逐漸加快的獨舞，以過渡到快速熱情洋溢的倆人共舞，在盛大的高漲的音樂中呈現(xiàn)出舞蹈的高潮并結(jié)束。

“雙人舞”在芭蕾藝術(shù)中，是恢復(fù)男女舞者平等的表演形式。為了適應(yīng)女舞者的舞蹈語匯，芭蕾在長期的發(fā)展過程中，無論從表演的意義上和視覺及音樂表現(xiàn)的中心，還是舞蹈語匯的豐富程度上，男舞者舞者都是居于女舞者的陪襯和輔助的位置。男舞者舞者是女舞者在力學(xué)意義上，進(jìn)一步表達(dá)挑戰(zhàn)離心力和重力的一個力學(xué)上支撐點而已。而在戲劇性上，也是戲劇要求需要引入一對男女角色進(jìn)入故事情節(jié)中而已。在表達(dá)浪漫、情感、旋律上，卻始終沒有獨立的位置。

在芭蕾舞劇里，“雙人舞”往往是男女主人公表演的核心舞段，占據(jù)著十分重要的位置。特定的戲劇情景，主人公的性格與心態(tài)的外化，各類芭蕾技巧的巧妙組合，構(gòu)成芭蕾“雙人舞”特有的光彩，而它的炫耀式表演，不僅觀眾喜聞樂見也為芭蕾明星展示精湛技藝提供了機會。舞者們按照原劇應(yīng)有的情緒，盡力炫耀著自己的拿手絕技，比如女舞者連續(xù)不停地三十二圈單足旋轉(zhuǎn)，男舞者各種復(fù)雜的空中變體騰躍等，均創(chuàng)造著激動人心的舞臺效果。尤其幾段著名芭蕾舞劇中的“雙人舞”，經(jīng)過世代各國藝術(shù)家的補充、改進(jìn)，精雕細(xì)琢，愈益豐富、精美、凝練，不愧為芭蕾舞劇的華彩樂章。譬如：《吉賽爾》“雙人舞”，在如泣如訴的樂音中展開"人鬼情未了"的交流，而舞者輕靈的漂浮感，寫出了典型浪漫主義芭蕾的無盡韻味。《胡桃夾子》“雙人舞”夢幻般的柔美、流暢，灌注了音樂在的品性。華麗高貴、 大方的《睡美人》“雙人舞”一出場，頓然創(chuàng)造了光彩四射的藝術(shù)效果。富于詩情畫意的《雷夢達(dá)》“雙人舞”，細(xì)膩地述說著。與深沉矜持的舞段皆不同，獨具一格的《威尼斯狂歡節(jié)》第三幕中的“薩塔內(nèi)拉雙人舞”（Satanella Pas de deux），熱情、幽默，把輕松愉快的氣氛灑遍全場各個角落?！逗１I》“雙人舞”纏綿中帶著粗獷豪放的"海盜"性格。極具感染力的《唐?吉訶德》“雙人舞”裹挾著驃悍帥氣的西班牙風(fēng)格，發(fā)散著灼人的熱度。這些經(jīng)典性的芭蕾“雙人舞”舞段（天衣無縫的合舞）是舞者們激情狂勃發(fā)與嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范相結(jié)合的產(chǎn)物，是他們在舞臺上創(chuàng)造的芭蕾美的濃縮、美的集束、美凝結(jié)體，必然 人們情感與情緒的共振。

凡華美的事物必然伴隨著艱難的進(jìn)取，芭蕾“雙人舞”的觀賞價值也體現(xiàn)在它愈來愈高難的維度上，而這些常演常新的舞段吸引人之處，主要在表演者的個人魅力。雙人合舞（不論是慢舞或快舞）要求男女舞者雙方和諧默契，整個舞段渾然一體；而炫示部舞一般都包含復(fù)雜的高難技巧。因此，“雙人舞”是對芭蕾舞者技藝的全面檢驗。

芭蕾“雙人舞”作為一種特殊的技藝，是由男女舞者共同完成舞蹈。它也分為地面（男舞者扶持女舞者做各種舞姿、動作、技巧）和空中（男舞者托舉女舞者至空中完成舞姿技巧）兩大部分，這是與芭蕾技巧分類相一致的，可以說，“雙人舞”是芭蕾技巧的延伸與升華。實際上“雙人舞”的絕大部分舞姿、動作和技巧，都是芭蕾固有的舞姿動作和技巧，只不過經(jīng)由兩人配合而更夸張、放大，也更驚險、更優(yōu)雅了。

“雙人舞”中的男女舞者雙方，誰處于主導(dǎo)地位呢？通常人們看到托舉動作會贊嘆男舞者力氣大，而看到地面動作只有女舞者在展示優(yōu)美的舞姿或旋轉(zhuǎn)時，就以為男舞者不過是當(dāng)陪襯的"活把桿"。其實，無論空中或地面動作，“雙人舞”的主導(dǎo)一方都是男舞者。地面上的舞姿佇立、旋轉(zhuǎn)和扶腰的圓周繞轉(zhuǎn)，雖然是女舞者做的，但此時她的重心把握完全在男舞者的手掌中，只有男舞者的手掌松弛而有感覺地將舞者置于最佳平衡狀態(tài)，她的動作才能完成好，做到舞姿優(yōu)美、動作自如、旋轉(zhuǎn)順?biāo)?。所以，一對“雙人舞”舞者能否達(dá)到上述品質(zhì)要求，主要在男舞者。即使動作連接之間的"小關(guān)節(jié)"，男女舞者雙方的配合也是靠男的手掌發(fā)出信號，二人方能默契一致。至于空中托舉時男舞者顯得力量頗大，倒可以反過來講舞者的作用也不可忽視，而非全憑男舞者"舉重"。每次做離地的托、舉、拋之前，男舞者給舞者以輕微信號，而兩人一致發(fā)力；舞者要屏氣、收緊全身肌肉并迅速完成舞姿；同時，配之以男舞者的爆發(fā)力——只有在這時男舞者才能將女舞者托舉起來。綜上所述，芭蕾“雙人舞”最重要的品質(zhì)要求，亦是最高水準(zhǔn)的表演，只用兩個字即可概括——默契。

?“雙人舞”這種模式的確立和推廣，有力地扭轉(zhuǎn)了芭蕾舞臺上泛濫成災(zāi)的陰盛陽衰，曾促進(jìn)了芭蕾的健康發(fā)展。但不久，它又暴露出了動作過于重復(fù)，角色無病呻吟，芭蕾舞劇喪失了主題，舞蹈走向雜技等種種弊端，由此在很大程度上，導(dǎo)致了“現(xiàn)代舞”的脫穎而出；不過，在現(xiàn)代舞的沖擊下，20世紀(jì)以來的芭蕾藝術(shù)已經(jīng)歷了脫胎換骨般的革新，因而從形式到內(nèi)容均日益多樣起來，而“雙人舞”的創(chuàng)作也早就打破了程式化的束縛，由此出現(xiàn)了大批為情設(shè)舞、以舞宣情、催人淚下且編排講究的現(xiàn)、當(dāng)代風(fēng)格的“雙人舞”精品之作。如：莫里斯?貝雅（Maurice Béjart）編導(dǎo)的《旅行者之歌》（Chant du compagnon errant）和喬治?巴蘭欽（George Balanchine）編導(dǎo)的《阿貢》（Agon）中的“雙人舞”。