樂器的練習(xí)方法其實很講究，好的方法可以提高練習(xí)的效率，演奏的精確度，音樂的細(xì)膩程度等。在學(xué)習(xí)古典鋼琴的十年時間中，非常有幸遇到了一位好老師，他所教學(xué)的練習(xí)方法我受用至今，并且可以沿用到電吉他的練習(xí)上來。雖然古典領(lǐng)域的曲目練習(xí)方法非常系統(tǒng)科學(xué)，然而大部分電吉他老師因為很少接觸到，所以不會教這方面的內(nèi)容，但其實對于電吉他（以及其他的任何樂器）的練習(xí)來說很有幫助。?

不像現(xiàn)代樂主要依賴耳朵，古典樂器有一大部分是依靠樂譜，所以這里默認(rèn)大家都是視譜練習(xí)，不用扒譜。通過這篇文章，我期望可以解決在練習(xí)中遇到的以下問題： 練琴效率低、節(jié)奏不準(zhǔn)、指法不科學(xué)、細(xì)節(jié)粗糙、沒有律動感、與伴奏不協(xié)調(diào)、無法跟著節(jié)拍器演奏、無法從某一拍甚至某一小節(jié)開始演奏等。?

進(jìn)度：0～20%

1. 大量的的聽示范演奏

在練習(xí)一首曲子之前，我們首先應(yīng)該做的不是馬上去練習(xí)，而是大量去聽不同大師的示范演奏。小時候，每當(dāng)老師布置一首新的鋼琴曲，我都會非常激動興奮的去聽示范演奏，想要去聽聽看自己即將演奏的曲子是怎樣的。這種興奮的狀態(tài)我到現(xiàn)在還存留于心，我想最大的動力就是對當(dāng)前演奏曲子瘋狂的熱愛，他會掃平一切困難，引領(lǐng)我們最終在漫長的練習(xí)中把曲子給啃下來。如果失去了這種激情和熱愛，那么練習(xí)就會變成完成老師的任務(wù)，枯燥乏味，效率低下的同時，也很難在演奏中看到演奏者傳遞出來的強烈情感。

除了提高自己的熱情外，聽大師的演奏的另一個重要目的是建立一定的演奏標(biāo)準(zhǔn)，這個標(biāo)準(zhǔn)是我們期望靠近的目標(biāo)。大師的演奏在速度上，音色上，處理上都值得我們細(xì)細(xì)琢磨，慢慢玩味。這些細(xì)節(jié)上的「標(biāo)準(zhǔn)」，就是我們練習(xí)過程當(dāng)中需要克服的一個又一個技術(shù)難點。

2. 找到適合的音色

這點對于電吉他來說尤其重要，不像古典樂器每一個樂器的音色是相對固定的，電吉他需要我們自己捏音色，搭配箱頭箱體麥克風(fēng)，壓縮過載降噪，混響延遲調(diào)制等等。在練習(xí)初期就能夠捏出一個接近示范演奏80%的音色，對于演奏來說是有幫助的。我們期望手感與聽感都與示范演奏所接近，這樣不至于在練習(xí)的過程中受到過多音色上的影響。具體也可參考我這篇文章：

為什么電吉他在不同音色下，有不同「演奏手感」?

進(jìn)度：20～30%

3. 視奏整首曲子

一個陌生的樂譜放在面前會令人有一種望而生畏的感覺，但其實視奏應(yīng)該只會占整個曲子練習(xí)20%甚至更少的時間，絕大部分時間的練習(xí)其實都是在扣細(xì)節(jié)。在早期練習(xí)的時候，我個人偏向于多次從頭到尾的慢慢視奏整個曲子，如果曲目過長，我會一大段一大段地視奏。盡可能的讓自己快速熟悉整個曲目，而不是一開始就開始分小節(jié)來練習(xí)，因為我希望自己首先對整個曲目有一個宏觀感受，知道哪里可能是難點，哪里不需要花太多力氣，對于曲子有一個全局觀。在這個階段，我的目標(biāo)是對于曲目能夠用一個很慢的速度，較為流暢演奏的能力，然后和下一步開始正式的練習(xí)。

進(jìn)度：30～50%

科學(xué)練習(xí)方法

1）精確節(jié)奏

在視奏整首曲子的部分，我們可以掌握音符的音高以及對應(yīng)樂器上的位置，這是非常簡單的一步。然而真正困難的，尤其是對于難曲來說，是精確的節(jié)奏。所以正式練習(xí)的第一個要求就是使用節(jié)拍器，沒有節(jié)拍器就無從談精準(zhǔn)。精準(zhǔn)演奏節(jié)奏的前提是對于不同音符時值/節(jié)奏型扎實的掌握。如果對于一個節(jié)奏本身比較迷惑，那么需要吃透這個節(jié)奏本身，再上手練習(xí)，而不是跟著示范演奏去依葫蘆畫瓢，或者跟著伴奏差不多就行的糊過去。關(guān)于節(jié)奏具體可以參考我這篇文章：

我奉為瑰寶的一套【科學(xué)節(jié)奏訓(xùn)練方案】

精確練習(xí)的時候需要一拍一拍（beat）的地練，把每一拍的節(jié)奏演奏正確。如果某一小節(jié)的節(jié)奏比較復(fù)雜，可以暫停節(jié)拍器，用腳來代替，把腳當(dāng)做一個靈活的節(jié)拍器，目的也是為了將每一個音符卡在它屬于的時值上。由此從每一拍推及每一小節(jié)，再到一個樂句，一個段落，逐漸把曲子的節(jié)奏演奏精確。

這里的練習(xí)切忌！切忌！不要整曲一遍一遍的過，而是應(yīng)該把每一拍都單獨練好，一點一點的像蓋房子一樣，一磚一瓦的練。再把每一小節(jié)給練好，不要一大段甚至一整首曲子的無腦過。

2）指法與技法

古典樂譜里的指法很多時候是靈活的，因人而異的，需要看情況而調(diào)整，但電吉他譜基本上無從談指法。電吉他的記譜并不是一個經(jīng)過長期歷史發(fā)展的成熟記譜，所以在指法和技法以及表情處理上并不完善，因為現(xiàn)代樂很多時候是基于聽力的音樂，所以記譜的不完善也可以理解。大部分電吉他譜只會標(biāo)注基本的音高，六線譜上的位置，剩余的：左右手指法，技巧的應(yīng)用需要我們自己去補充完整。

優(yōu)化指法的目的是為了解決當(dāng)前演奏困難的狀況，所以我們第一步是需要找到比較繞手的段落，然后去思考：句子演奏的把位是否需要改變（因為吉他同一個音高可以在不同的位置演奏）？左手的指法可以如何優(yōu)化？右手撥弦順序是否需要改變？是否需要把交替撥弦改為經(jīng)濟(jì)撥弦或者擊勾弦？

如果說優(yōu)化指法是為了解決困難，那么完善技法是為了更好的表達(dá)音樂，每一種技巧都代表了一種樂器的聲音特質(zhì)，例如我們可以思考：交替撥弦的時候是否需要加入悶音？是否需要加入推揉弦？是否需要加入滑音還是用擊勾弦代替？是用手指撥弦還是用撥片的聲音？音量旋鈕、Tone旋鈕和檔位的選擇？

進(jìn)度：50～70%

3）細(xì)節(jié)處理?

前面說過大師演奏的細(xì)節(jié)是我們需要靠近的「目標(biāo)」以及「標(biāo)準(zhǔn)」。在精確節(jié)奏，優(yōu)化指法，完善技法之后，我們可以用目標(biāo)速度的1/2～1/3跟著節(jié)拍器完整的練習(xí)整首曲目，這時候我們需要把注意力放在細(xì)節(jié)的處理上面。這里的一個好方法是把示范演奏降速到當(dāng)前我們練習(xí)的速度。在放慢速度的情況下，一段一段地跟著示范演奏的Loop去扣細(xì)節(jié)（用DAW的小伙伴會方便一些）。

跟練示范曲的時候，需要注意大師演奏的細(xì)節(jié)，例如：需要用straight還是偏swing一點的演奏；推揉弦的時長是多少；跳音、頓音、休止、Mute等Articulation如何演奏；悶音干濕程度是多少；經(jīng)濟(jì)交替擊勾的比例多少；一些碎片化的琴弦噪音需要怎樣處理等等。正是這些細(xì)膩的東西，把大師的演奏與普通人的演奏區(qū)分開來。

4）跟伴奏

跟著伴奏降速一個樂段一個樂段的演奏。此時可以放伴奏的同時也播放示范演奏，然后和跟著兩條音軌一起演奏，在把原曲演奏的處理爛熟于心之后，可以嘗試著去掉示范演奏的音頻或者把音量拉低。

伴奏，尤其是樂手實錄的伴奏，是具備人的律動的，這種律動和MIDI點出來的不一樣，人的演奏不是100%穩(wěn)定，準(zhǔn)確的，但正是這種“瑕疵”才會讓音樂聽起來有人的感覺。吉他手需要在這種人的律動中找到與其他樂手默契配合的演奏方式，讓自己的演奏與整個律動近乎完美的融合在一起，這是考核一位吉他手能力的重要方面。

在某一個速度（例如放慢35%之后）可以穩(wěn)定演奏3遍不犯大錯，就可以逐次加速5%，直到能夠在原速演奏。

進(jìn)度：70～90%

5）克服難點

困難的部分需要單獨拎出來，花80%時間去練習(xí)，不要一遍一遍地?zé)o腦過原曲。為了克服技術(shù)難點，我會一個音符一個音符的演奏，找出是卡在哪一個音符上，然后重點去練那一個音符前后的連貫。

例如琶音，我會練：13，13，13，13，13連續(xù)5～10遍不錯音；再加一個音135，135，135，135連續(xù)5～10遍不錯音；再加一個音1357，1357，1357等等。連續(xù)不錯音是檢驗當(dāng)前音符順利演奏的重要標(biāo)準(zhǔn)，如果錯誤一次，就從0開始從新計算5遍。這樣的練習(xí)可以針對痛點，高效打擊薄弱的部分。如果說我練習(xí)整首曲子需要2分鐘，那我的痛點在這兩分鐘內(nèi)只能練1遍，如果我針對這個音符練2分鐘，那我就可以練幾十遍，克服困難的效率就提高了好幾十倍。

如果在一個難點上，怎么練也過不去，那很有可能是基本功不到位的原因，這個時候需要針對性的去補基本功。例如：某一個樂句推弦總是不夠快不夠干凈，那么就需要回到推揉弦的基本功練習(xí)，強化這方面的能力，再去嘗試曲目中的樂句練習(xí)。毫不夸張地說，大部分人在演奏中的瓶頸都來自于基本功不扎實。

其實電吉他的技巧說多并不多，但核心技巧演化出來的分支技巧非常多。曲目中無法克服的難點就可以自己編一個基本功來練。自己給自己編基本功或者是練習(xí)曲也是一個非常重要的能力，這里我會單獨拿一篇文章來分享。

進(jìn)度：90～100%

6）錄音與演出

錄音是檢驗自己演奏的最好方式，將自己的演奏與原曲的演奏進(jìn)行對比，很容易聽出自己的瑕疵。但我們追求“完美”要有一個度，因為無論我們演奏任何曲子，他的難度都是由他的上限，即最佳水準(zhǔn)的大師演奏決定的，只要我們的水平?jīng)]有到那個大師的級別，那么我們無法演奏出范例曲中的水準(zhǔn)也很正常。任何人只能演奏出自己當(dāng)前水平的最高水準(zhǔn)，所以不用苛求與大師一模一樣。

在扎扎實實的完整練好一個曲子后，我們可以把經(jīng)驗充分的應(yīng)用到下一個曲子當(dāng)中，就像打怪升級一樣。相反，如果你一只曲子沒有練好，就已經(jīng)興趣全無，準(zhǔn)備練下一首自己更感興趣的曲子，那你的進(jìn)步就會很小。因為你從來沒有體會過真正彈好一只曲子是怎樣的過程，需要哪些努力，會收獲哪一些經(jīng)驗。如此惡性反復(fù)，自然收效甚微。

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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎

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