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在上期的推送里，我們提到了音樂家雅尼，不可避免地引發(fā)了一陣大家的童年追憶。

是的，要說上世紀八九十年代國人最熟悉的外國音樂家，除了被認定為鋼琴王子的理查德·克萊德曼，大概就是來自希臘的音樂家雅尼了。

很多人對雅尼的最初印象，都來自于那首極具中國特色的《夜鶯》，這首曲子甚至被選入了我們中學時的音樂教材。所以大多數(shù)人第一次聽這首曲子，是在學生時代的音樂課堂上。悠揚婉轉(zhuǎn)的音樂一出來，讓小小的我們靈魂一震，精神也仿佛得到洗滌。

《夜鶯》的靈感來源于雅尼曾經(jīng)在意大利度假時，每天傍晚都會有一只小鳥在他的窗邊唱歌，他想為這只小鳥譜首曲子，卻一直找不到合適的樂器，直到遇見了中國的竹笛。

1997年，雅尼運用竹笛，專門為中國寫出了這首經(jīng)典的《夜鶯》。之后，他的紫禁城音樂會在中國引起了極大轟動。這位有著雕塑般立體面孔的希臘紳士，卻演奏著如此婉轉(zhuǎn)悠揚、如此符合中國人審美的音樂，讓國人們驚嘆不已。雅尼也瞬間成為在中國家喻戶曉的外國音樂家之一。

2013年，雅尼作為中國的老朋友，登上了春晚舞臺，和古箏演奏家常靜一同表演了一曲《琴箏合鳴》。

2015年，央視播出了專題記錄片《河西走廊》，主題曲《河西走廊之夢》也是出自雅尼之手。

當然，不僅僅在中國，很長一段時間以來，雅尼的作品也經(jīng)常被用于奧運會廣播、奧斯卡開場等場景，還經(jīng)常在各大廣告里作為背景樂出現(xiàn)，成為世界人民最熟悉的音樂之一。

世界掀起“新世紀”音樂風潮

雅尼的音樂為什么如此受歡迎？到底有什么特別之處？確切來說，他的作品屬于典型的“新世紀”音樂（New Age）。

上世紀七八十年代，在西方開始流行起了一種空靈、純粹，有著優(yōu)美旋律、節(jié)奏又不那么明顯的音樂。這種音樂聽起來仙氣飄飄，比輕音樂復雜，又沒有古典樂那么宏大和沉重，有些還結(jié)合了電子音樂的特點。

大家可以從當時的作品名字感受一下這種音樂的風格：一位叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家，給自己的作品分別取名為《彩虹之后》、《夢境之外》、《陽光谷》。而曲子更是像一幅幅描述大自然的畫作一樣，用簡單的和聲、輕盈的旋律營造出一種靜謐的氛圍，這些作品一經(jīng)上架，很快便在社會上流行了起來。

后來，這樣介于輕音樂和古典音樂之間，有著某種民族特性，又很容易流行起來的音樂，最終被界定為“新世紀”音樂，一方面是摒棄舊世的渾濁，迎接新世紀的到來；另一方面，“新世紀”音樂的氣質(zhì)風格，非常貼合當時人們“享受生命、享受過程、享受當下”的價值觀，心靈的放松、心情的愉悅成為人們最為向往的精神追求。

于是短時間內(nèi)，全球刮起了一陣“新世紀”音樂風潮。

雅尼便是這陣風潮中典型的代表，我們聽到的《夜鶯》和《With an orchid》時所感受到的那種婉轉(zhuǎn)、飄逸、空靈，正是“新世紀”音樂最突出的特點。

當然，除了雅尼之外，還有更多“不食人間煙火”的音樂家加入了這陣風潮。比如大家熟知的英格瑪樂隊，1990年成立后以神秘主義風格瞬間吸引了無數(shù)樂迷。

他們最有名的作品，大概是1996年為亞特蘭大奧運會創(chuàng)作的宣傳曲《Return to Innocence》（《返璞歸真》），這是一首典型的 NEW AGE風格，其中開頭的那段哼唱，極富穿透力，采樣自臺灣阿美族老藝術(shù)家郭英男吟唱的《老人飲酒歌》。

而當時的愛爾蘭，除了有影響了王菲等一代華語音樂人的小紅莓樂隊外，還有一個非?？岬呐枋?，名叫恩雅。她也是“新世紀”音樂的重要代表人物之一。

恩雅的聲音神秘空靈，充滿了治愈的力量。她憑借獨特的嗓音，極強的唱功，同樣俘獲了不少樂迷。她為電影《指環(huán)王》獻唱的插曲《May it be》，不僅被廣泛傳唱，還拿到了奧斯卡獎、金球獎、格萊美提名等多項榮譽。

除此之外，還有被稱為“BGM之王”的班得瑞，作品霸榜美國Billboard的北歐組合“神秘園”，日本音樂家喜多郎等，都是這陣風潮的重要組成部分。他們在新舊世紀交接的歷史時刻，將“新世紀”音樂傳遍了世界的各個角落。

華語“新世紀”音樂走向國際

而與以往不同，這一次，華語音樂也終于跟上了世界的腳步，加入到了這陣“新世紀”音樂風潮。歌手朱哲琴是中國“新世紀”音樂的最早代表人物之一。

或許如今很多人對這個名字已經(jīng)很陌生了，但她的作品相信大家應(yīng)該多多少少都有聽過。比如在小學音樂課本上出現(xiàn)過的《一個真實的故事》，講述一個女孩為了保護丹頂鶴，獻出生命的真實故事，詞曲都非常感人。

再比如帶領(lǐng)中國新世紀音樂沖出國際，走上巔峰的《阿姐鼓》。這張專輯誕生在1995年，取材自西藏的一個古老傳說，是音樂家何訓田多年的探索和積累下，將西藏民族音樂與流行音樂成功結(jié)合的典范。

值得一提的是，朱哲琴在錄制這張專輯時，每首歌都是從頭至尾原聲演唱，沒有任何剪輯和混音，在何訓田的制作下，整張專輯充滿了濃烈的東方民族風味。

1995年，《阿姐鼓》在全球56個國家和地區(qū)同步發(fā)行，也是國際唱片史上第一張全球發(fā)行的中文唱片，至今為止依然是各大音響店最愛的“試音碟”。

《阿姐鼓》之后，中國流行樂界的新民樂浪潮開啟，民族音樂逐步走向通俗化。民樂歌手也不斷嘗試，加入“新世紀”音樂的大浪潮。最早唱《青藏高原》而一夜成名的李娜，在探索中推出了極具民族風味，大氣磅礴、音質(zhì)絕佳的《蘇武牧羊》。

而早期試圖走搖滾路線的內(nèi)蒙漢子騰格爾，在“新世紀”音樂浪潮的影響下，重新回歸民族歌手，寫出了自由、博大、豪邁的《天堂》，在這首歌里，我們感受到了來自草原最原生態(tài)、天地人和之美。

經(jīng)過九十年代的摸索和試驗，時間真的來到新世紀后，華語樂壇對“新世紀”音樂有了更新的嘗試。新世紀音樂組合“女子十二樂坊”的出現(xiàn)讓大家眼前一亮。

她們將中國傳統(tǒng)民樂與流行樂進行全新的搭配組合，古箏、琵琶、三弦、塤等十二種民族樂器與西方電子樂相結(jié)合，中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代西方音樂實現(xiàn)了跨越式融合。女子十二樂坊的作品曾兩次獲得格蘭美提名，在全世界引發(fā)了相當?shù)年P(guān)注。

當然，大家更熟悉的，或許是后來唱著《萬物生》的薩頂頂，以及參加過《我是歌手》的哈雅樂團。他們的音樂從某種程度上來講，都是“新世紀”音樂的延續(xù)。

本周更新的《華語音樂養(yǎng)成史：多維解析流行樂》課程中，我們將走進在西方音樂影響下中國的“新世紀”風潮，從來都是“慢半拍”的華語流行樂是如何跟上這陣“新世紀”音樂潮流的？而《阿姐鼓》又憑什么可以創(chuàng)造歷史，帶領(lǐng)華語音樂走向國際？歡迎解鎖本期課程，一起走進浪漫而又神秘的世紀之交。