曾經(jīng)在B站看過兩個(gè)給歐美歌手唱功評(píng)級(jí)的視頻，似乎是同一個(gè)人做的，視頻中把Christina Aguilera單列為一級(jí)，并給了一個(gè)評(píng)價(jià)：從來沒有一個(gè)女歌手像她一樣歌唱。

的確，CA的嗓音和唱法極具辨識(shí)性，她極具侵略性的嗓音讓人無法忽視。對(duì)于CA的唱功討論有很多，比如她本錢如何好，唱法如何不科學(xué)，倒嗓有多厲害，練聲的底子和科學(xué)的訓(xùn)練又是如何延長她的歌唱壽命等等，這些都是聲樂愛好者熱衷討論的話題。我不會(huì)在這里探討技術(shù)性的東西，因?yàn)槲易约阂膊皇呛芏?，再加上每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的歌唱審美，顯然那個(gè)vocal當(dāng)?shù)赖臅r(shí)代已經(jīng)過去了，單論vocal也只是CA留給后世的很小一部分財(cái)富而已。

在這篇文章里，我想探討一下CA這一極具侵略性的大嗓門是如何幫助她塑造她的藝術(shù)人格的，讓我們把目光放到她的第二張專輯《Stripped》上（圣誕專和西語專不算，老實(shí)說這兩張專輯發(fā)的莫名其妙），看看這張專輯是如何誕生的，又是怎么在流行樂史上留下印記的。

1999年，CA發(fā)行了她的同名專輯，專輯誕生了四首熱單，包括三首冠單和一首前三單曲，讓人想到同樣憑借首張專輯取得如此單曲成績的惠特尼·休斯頓。專輯以當(dāng)時(shí)為主流的泡泡糖流行和青少年流行樂為風(fēng)格，整專比較口水，藝術(shù)上沒有什么深度，在當(dāng)時(shí)樹立了一個(gè)能唱的青少年偶像形象。

但CA的野心和音樂造詣并不甘心止步于此。她從小便聽著惠姨、牛姐、唐尼、Etta James等人的音樂長大，受到各種音樂的影響，比如爵士樂、靈魂樂、節(jié)奏藍(lán)調(diào)等等。她在同名時(shí)期的演唱會(huì)上便翻唱這些需要鑒賞力的音樂，但只想來聽簡單動(dòng)聽的泡泡糖流行樂的青少年對(duì)此感到無聊，而這讓CA感到不滿。

2000年底，她和經(jīng)紀(jì)人史特夫·庫茲解約，并和歐文·阿佐夫開始了新的合作關(guān)系。她希望在自己的下一張專輯里創(chuàng)造更有深度的音樂，擺脫自己的泡泡糖流行形象。她開始改變自己的造型和表達(dá)風(fēng)格，逐漸用更具侵略性、更成熟的形象露面于公眾。伴隨著新形象的確立，新的專輯也來了。2002年，CA發(fā)行了《Stripped》。

專輯的序曲，和專輯一樣，是一個(gè)強(qiáng)勁的宣言。她用了很多對(duì)不起，

Sorry you can’t define me

抱歉你不能用條框定義我

Sorry I break the mold

原諒我打破了原有的形象

Sorry that I speak my mind

原諒我直言不諱

Sorry don’t do what I’m told

原諒我言行不一

Sorry if I don’t fake it

抱歉如果我不再偽裝自己

Sorry I come too real

原諒我展現(xiàn)得太真實(shí)

I will never hide what I really feel

我永遠(yuǎn)不會(huì)隱藏最真實(shí)的想法

她在采訪中也是這么解釋自己的做法： “當(dāng)你成為流行現(xiàn)象的其中一部分，你必須被強(qiáng)逼接受不同的想法。人們會(huì)告訴你應(yīng)該去做什么，你應(yīng)該怎樣做，你應(yīng)該穿些什么，你應(yīng)該跟哪些人在一起。那時(shí)候我周圍都充斥著這些事，當(dāng)一名完美無暇、千篇一律的流行歌手很容易走紅。但那個(gè)角色根本不能走到我的心里，因?yàn)樗侨绱藷o聊跟膚淺。”

《Stripped》相較于同名專輯而言，是一場(chǎng)巨大的變革。CA的藝術(shù)形象開始正式確立，藝術(shù)造型前所未有的出格，她極富標(biāo)志性的嗓音也在專輯中充分得到展現(xiàn)。她把自己完完整整地展現(xiàn)在聽眾面前。

首先，她證明了自己音樂的廣度和在不同類型的音樂里如魚得水的掌控力。專輯在發(fā)行時(shí)被某些樂評(píng)成為曲風(fēng)大雜燴，而這個(gè)詞一點(diǎn)也不夸張，從拉丁流行和弗朗明哥的《Infatuation》，到neo-soul的《Loving Me 4 Me》，還有爵士、放克的《Impossible》《Underappreciated》，搖滾的《Fighter》, 福音的《Soar》、《Keep on Singing My Song》，更別說在當(dāng)時(shí)占據(jù)市場(chǎng)主流的說唱《Dirrty》和抒情曲《Beautiful》。專輯共收錄20首歌曲，長達(dá)77分34秒，像個(gè)萬花筒一樣向聽眾展示CA音樂上的無限可能性和掌控力。

其次，她展現(xiàn)了一個(gè)豐滿的藝術(shù)人格，而這個(gè)藝術(shù)人格影響了Lady Gaga、蕾哈娜、黛米·洛瓦托、麥粒、Ariana Grande等一系列女歌手。

這個(gè)藝術(shù)人格大致可以分為三個(gè)部分，“情致”、“傷痛”、“振作與抗?fàn)帯薄?/p>

“情致”：專輯展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)20左右的CA的各種少女情愫，從迷戀（《Infatuation》）到幻想《Loving Me 4 Me》到失戀《Loves Embrace Interlude》等等，把一個(gè)少女在戀情中的各種滋味都展現(xiàn)了出來，且較同名專輯更加的真實(shí)而隨性。她也開始擁抱自己日益成熟的魅力和吸引力，她變得更加暴露，也更具挑逗意味。她開始掌握主動(dòng)權(quán)，如《Get Mine, Get Yours》。

“傷痛”：這個(gè)傷痛是多個(gè)層次的，比如受到家暴的《I’m OK》，受到不健康的關(guān)系所困的《Walk Away》，還有面對(duì)歧視和不完美的《Beautiful》，在專輯中她不再是一個(gè)唱著泡泡糖流行的商品，而是一個(gè)實(shí)實(shí)在在的女性，有傷痛，有不安，有脆弱。

“振作和抗?fàn)帯保褐园颜褡骱涂範(fàn)幏旁谝黄?，是因?yàn)榭範(fàn)幨钦褡鞯囊环N方式。她開始積極的發(fā)聲，表達(dá)自己的需求，渴望平等、尊重、自由、遵從自己的內(nèi)心，無論是更為舒緩的《Beautiful》、《The Voice Within》《Keep on Singing My Song》，還是更具攻擊性的《Fighter》《Can't Hold Us Down》。

而這一強(qiáng)大，從歌唱上來說，是通過她的大嗓門體現(xiàn)的，她極具震撼力和攻擊性的嗓音，讓這些歌曲更具穿透力，更加難以令人忽視。也許受到原生家庭和成長經(jīng)歷的影響，她需要用這種強(qiáng)大的嗓音來給自己壯壯膽，也給所有需要力量、需要悅納自己的人壯壯膽，讓她們知道自己可以有多強(qiáng)大。

而我們理所當(dāng)然的在后來的女歌手身上可以看到她和《Stripped》的影子。

Lady Gaga從《The Fame Monster》開始便擁抱自己的傷痛，并從《Born This Way》開始確立了一個(gè)斗士的Mother Monster形象，成為小怪獸們的精神力量。

蕾哈娜在經(jīng)歷家暴事件后，藝術(shù)風(fēng)格開始有了質(zhì)的飛躍，并在《Rated R》中開啟了更有深度的藝術(shù)探討，包括自己受到家暴事件影響的傷痛。蕾哈娜最近的專輯《Anti》也是這一思路的延續(xù)和深化，在安胎中，她自信前衛(wèi)、又在感情中翻來覆去。

Demi直接拿《Tell Me You Love Me》一專向《Stripped》致敬，專輯中她更加自信而成熟。

Miley Cyrus的《Bangerz》完成了翻天覆地的轉(zhuǎn)型，想要徹底擺脫Hannah Montana形象（不過她后來又轉(zhuǎn)回去了，感覺和CA一樣任性...）

Ariana從《My Everything》的曲風(fēng)大雜燴展現(xiàn)自己流行可能，到《Dangerous Woman》更加成熟而出位的造型，再到甜味劑和謝謝展現(xiàn)自己的傷痛和振作。

這些專輯都和《Stripped》不謀而合，進(jìn)一步向樂壇和世人展現(xiàn)，女性的風(fēng)采和力量有多強(qiáng)大。

《Stripped》展現(xiàn)的是自我意識(shí)的探索，個(gè)體獨(dú)立性、希望、自信、強(qiáng)勢(shì)的聲明都通過CA強(qiáng)勁的聲音展現(xiàn)出來。如果沒有她這大嗓門，我想這張專輯會(huì)失色不少。盡管vocal和強(qiáng)勁的嗓音在樂壇已經(jīng)失去了曾經(jīng)的光彩，但CA的這一藝術(shù)人格仍在許多新的作品中得到傳承，綻放光彩，而這足以讓她在眾多擦迷心中留下一席之地。