【編者按】為增強學(xué)員的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力，2023年2月28日至3月2日，由于中國文聯(lián)文藝研修院、無錫市文聯(lián)聯(lián)合主辦的第二期無錫市高層次文藝人才研修班邀請李文躍等老師進行專題講座，并按專業(yè)領(lǐng)域進行分組輔導(dǎo)。2023年2月28日下午，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會陶瓷分會副會長李文躍教授作了題為《陶瓷粉彩裝飾藝術(shù)與非遺傳承》的專題講座。他以粉彩瓷起始淵源為切入點，首先詳細介紹了這一重要陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程，接著全面剖析了新中國成立以來粉彩瓷在工藝材質(zhì)、瓷繪主題思想、藝術(shù)表現(xiàn)形式、時代精神表達等方面的開拓創(chuàng)新，最后他以粉彩非遺傳承為例，生動闡述了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)手工制瓷技藝非遺傳承的發(fā)展與進步。

中國是瓷器的故鄉(xiāng)，舉世聞名的中國瓷器，是中華民族的偉大創(chuàng)造和發(fā)明，瓷器是中國古代文明的象征，也是中華民族文化走向世界，世界了解中國的重要文化符號。景德鎮(zhèn)是千年的瓷都，自漢代以來，就生產(chǎn)瓷器。景德鎮(zhèn)陶瓷名揚世界，在世界各大博物館，如美國的大都會，法國的盧浮宮，英國的大英博物館，都珍藏著景德鎮(zhèn)各個歷史時期的陶瓷。

景德鎮(zhèn)陶瓷表現(xiàn)形式非常豐富，最典型的有四大名瓷，包括青花瓷、高溫顏色釉瓷、青花玲瓏瓷和粉彩瓷。四大名瓷代表了景德鎮(zhèn)制瓷的藝術(shù)成就，以及典型的形式。除了這四大名瓷之外，還有景德鎮(zhèn)墨彩、景德鎮(zhèn)古彩、景德鎮(zhèn)淺絳彩、景德鎮(zhèn)琺瑯彩、景德鎮(zhèn)新彩、景德鎮(zhèn)綜合裝飾、景德鎮(zhèn)高溫釉彩等等，都是各有千秋，各有特色。

粉彩瓷始于清代，是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，也是景德鎮(zhèn)獨有的瓷上彩繪藝術(shù)，以豐富的表現(xiàn)形式，特有的藝術(shù)風(fēng)格，粉潤柔和的色彩，格調(diào)高雅的藝術(shù)特色而風(fēng)靡世界，被譽為“東方藝術(shù)瑰寶”。

一、粉彩瓷的形成與發(fā)展

何為粉彩瓷，粉彩瓷是在清代康熙五彩瓷的基礎(chǔ)上，受金屬琺瑯彩與“瓷胎畫琺瑯”制作工藝影響，改進傳統(tǒng)釉上五彩瓷顏料配方和工藝，借鑒吸收中國畫的變現(xiàn)形式與方法，將兩種不同工藝與裝飾表現(xiàn)方法進行融合、變化和完善后創(chuàng)新出的一種陶瓷釉上彩裝飾技藝。它是在燒好的瓷器釉面上用珠明料進行彩繪，根據(jù)畫面需要以填色顏料玻璃白打底，再用粉彩在其底上進行渲染、洗染、點染，接著運用平填、罩色等工藝，完成后入窯經(jīng)780℃左右溫度燒制而成。

粉彩瓷作為中華民族文化藝術(shù)表現(xiàn)中的一種繪畫藝術(shù)形式，在民族文化與陶瓷裝飾藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位。由于它具有粉潤清秀、俊雅秀美的藝術(shù)特色。清代陳瀏在《陶雅》中盛贊粉彩“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目,工致殊常”。法國人更把粉彩作為“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。

第一節(jié) 清代康熙粉彩瓷裝飾起始淵源

粉彩瓷創(chuàng)燒于清康熙時，它是在琺瑯彩和康熙五彩（古彩）的基礎(chǔ)上發(fā)展演化而來的?？滴鯐r五彩瓷得到了進一步的發(fā)展和完善，出現(xiàn)了釉上藍彩，并以釉上黑料繪線取代青花藍線，使五彩色系得到了完善并一直沿用至今。與此同時，康熙時盛行“瓷胎畫琺瑯”彩瓷工藝（即琺瑯彩）。

它是先在景德鎮(zhèn)燒制好精細白瓷胎，然后在清宮內(nèi)務(wù)府造辦處由御用畫師彩繪并燒制而成。由于其產(chǎn)量低，加上是在宮廷密制，民間很難見到，因而使琺瑯瓷變得極為名貴。琺瑯彩中的琺瑯料主要成分為PbO（氧化鉛）、B2O3（三氧化二硼）、SiO2(二氧化硅)、As2O3(三氧化二砷)以及銻、金等著色金屬氧化物。砷在低溫鉛釉中起乳濁劑作用，不透明的琺瑯料中均含有砷。

清康熙晚期開始在五彩瓷繪的局部紋飾上采用不透明的琺瑯質(zhì)顏料。如清康熙時的“粉彩花蝶紋盤”，花朵采用粉質(zhì)的胭脂紅，光澤較足，白花粉感強，葉面綠色仍采用五彩的平涂法，這便是早期粉彩的雛形。

康熙初期的粉彩處于初創(chuàng)階段，其風(fēng)格較為簡樸，施彩也顯粗略，題材多為折技花卉、云龍紋樣等，多與五彩同施于同一器物之上，粉彩色料也只有粉紅、粉白、粉綠等幾種簡單的顏色。

第二節(jié) 日臻完美的雍正粉彩瓷

到雍正時期，粉彩獲得了較大發(fā)展，無論在瓷質(zhì)、造型、彩繪技法、繪畫水平等方面都達到了空前的水平。這一時期開始大量采用一種含砷的乳白色——玻璃白顏料。在粉彩彩繪裝飾之中玻璃白的用法有如下幾種：

（1）涂粉為地。即在瓷面上畫好紋飾的某些地方如花朵、人物服飾等用玻璃白打底，空出線條，干后用較稀釋的彩料根據(jù)畫面裝飾需要渲染出有明暗深淺變化的效果。

（2）將玻璃白摻入顏料中使其粉化。被粉化的顏料如紅色呈粉紅、綠色呈粉綠、黃色呈粉黃等，從而增加色階，使畫面裝飾色彩品種更加豐富。

（3）玻璃白還可以單獨作為彩料使用，呈現(xiàn)粉白效果。在釉上彩瓷中，只有粉彩、琺瑯彩使用玻璃白及含玻璃白的粉質(zhì)顏料，古彩和以后出現(xiàn)的淺絳彩裝飾均不使用。

這一時期不僅大量使用玻璃白及含玻璃白的粉質(zhì)顏料，而且在玻璃白上渲染料的技術(shù)也日趨成熟。同時在透明顏料的使用上開始出現(xiàn)接色填法，即將兩種不同色相的顏料填于同一紋飾內(nèi)，并使其均勻過渡。彩瓷技術(shù)上的進步，使得雍正時期的粉彩呈現(xiàn)出粉潤清雅、俊秀逸美的效果。

值得一提的是，由于清宮廷對粉彩瓷的喜好和需求，開始大量在御窯廠燒制， 使民窯也受影響，民窯粉彩多裝飾于日用器皿之上，如碗、壺、罐等，在裝飾風(fēng)格上雖灑脫、奔放，但在繪制技藝方面較為粗糙，與同時代的官窯粉彩不可同日而語。

與此同時，隨著對外貿(mào)易的不斷擴大和對外交流的日益頻繁，瓷器成為當(dāng)時貿(mào)易的主要商品。為了出口的便利，商家們甚至在廣東等地的通商港口附近開設(shè)陶瓷加工廠，大量復(fù)制景德鎮(zhèn)風(fēng)格的瓷器或按來樣進行加工，這為粉彩的形成提供了契機。

雍正時期的粉彩瓷取材更為廣泛，有花鳥草蟲、山石樓臺、人物故事等。在裝飾構(gòu)圖中，十分注重留白，露出純凈潔白、玉質(zhì)精巧的瓷胎，顯得輕盈飄逸。其紋飾處理一般都具有特殊涵義，其寓意或福壽康寧，或喜氣吉祥，或高官厚祿等。如八仙祝壽、玉堂富貴、蟠桃獻壽、歲寒三友、壽山福海、梅竹先春、王倫圖、過枝花等。同時，在裝飾風(fēng)格上開始受到了中國畫的影響，并在器物上還常題詩句，字體多為行楷，與畫面紋樣相映生輝。隨著技藝的逐漸純熟，這一時期的粉彩瓷十分盛行，并成為彩瓷繪畫裝飾的主流。正是由于雍正粉彩所取得的杰出成就，后世人們把粉彩也稱為“雍正彩”。

第三節(jié) 精巧華麗的乾隆粉彩瓷

進入乾隆時期，粉彩瓷更為盛行，工藝手法得到了新的發(fā)展而日臻完善。裝飾形式種類繁多，先后出現(xiàn)了色底開光裝飾、錦邊裝飾、錦地裝飾、錦地開光裝飾等。

乾隆時期不僅器物制作工藝精良，而且造型品類十分豐富，有天球瓶、雙耳尊、橄欖瓶、葵口盤、琮式瓶、雙聯(lián)瓶、轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)頸瓶、各種釉彩大瓶（瓷母）等等。其時粉彩瓷色調(diào)極豐富，裝飾手法繁多，工藝精良、考究，此時是粉彩瓷發(fā)展的鼎盛時期。乾隆時期的粉彩裝飾形式主要有：

1、以花卉、草蟲、花鳥、人物、山水等為題材的白地裝飾；

2、以各種色地開光或錦地開光，內(nèi)繪山水、人物或花鳥、有錦上添花之稱；

3、各種色地上繪制纏枝花卉、忍冬蔓草紋及折枝花卉等裝飾性較強的純圖案裝飾。

此時，在工藝技法上還常采用一種被稱為“軋道”的工藝，即在填色的粉彩色地上用尖狀物刻畫出各式紋飾，并顯出胎質(zhì)，這種工藝十分復(fù)雜。極為費工。這些工藝技巧的運用把粉彩瓷器裝飾得富麗堂皇，但工藝的過分考究使得紋樣繁縟堆砌，失去了雍正時期清新秀麗、飄逸優(yōu)雅的風(fēng)格和生動感。正如《陶雅》中所述：“深厚固不如康熙，美麗亦不及雍正，惟以不惜工本之故，猶足以客與中流。”

第四節(jié) 因襲陳規(guī)的清中晚期粉彩瓷

經(jīng)過康熙、雍正、乾隆的三朝盛世之后，粉彩瓷從嘉慶開始走向衰落。此時中國的彩瓷業(yè)，不論是官窯還是民窯的生產(chǎn)，都是每況愈下。值得注意的是，嘉慶時專為宮廷燒造瓷器的景德鎮(zhèn)御窯廠已無專司其事的督陶官，而改由地方官員兼管。

嘉慶前期的粉彩瓷基本上是乾隆時的延續(xù)，后期則在品種、產(chǎn)量及質(zhì)量方面均有所減退。在瓶形方面基本上保持著乾隆時的傳統(tǒng)，但出現(xiàn)了典型的帽筒，鼻煙壺也更流行。其時彩瓷仍以粉彩為主流，陳設(shè)瓷、文房用具、日用器皿及法器等均屬常見。在裝飾形式方面，官窯器中的粉彩開光為多見，萬花堆、百花圖等裝飾的器物十分突出。描金工藝的采用較為普遍，乾隆時期的軋道工藝繼續(xù)大量采用。山水風(fēng)景、花卉、花果題材常出現(xiàn)在碗類、盤類等器物上。特別是過枝籟爪紋樣更為突出，它有象征瓜迭綿綿的吉祥之意。部分器物的內(nèi)壁和底部吹施豆瓣綠顏料。

道光朝傳世的粉彩瓷器數(shù)量比較多，但在質(zhì)量上與康熙、雍正、乾隆三朝相差較大。從遺存的器物分析，大致有以下特點

（1）陳設(shè)瓷雖然為數(shù)不少，但以日用器皿為多。

（2）除少部分特別精致的官窯器外，不論官窯、民窯器多數(shù)胎體粗劣，釉面呈波浪紋，并有明顯的疙瘩釉。底足處理也多粗糙。

（3）裝飾紋樣除傳統(tǒng)的龍、鳳、纏枝花卉外。逐漸失去了康熙、雍正的古雅趣味，也改變了乾隆、嘉慶繁縟圖案樣式，而出現(xiàn)了民俗的斗雞、戲狗等畫面。

（4）繪畫英雄人物的無雙譜和金石、博古圖案成了道光朝的時代特征。

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)四朝正處于鴉片戰(zhàn)爭的禍亂之中，國運衰，社會經(jīng)濟每況愈下，官窯瓷器的生產(chǎn)處于衰落的境地，民窯雖然仍在大量燒造，但多數(shù)品質(zhì)較粗劣。粉彩瓷工藝幾無建樹，但也不乏些亮點。如同光緒時為慈禧六十大壽、七十大壽辰大批燒造壽慶皇帝大婚和賞賜所用的官瓷，似有中興之勢。

第五節(jié) 道光、咸豐興起的淺絳彩

晚清道光、咸豐年間，也即景德鎮(zhèn)粉彩藝術(shù)日漸衰落之時，出現(xiàn)了一中與粉彩瓷繪裝飾工藝、風(fēng)格詳盡的釉上彩瓷新品種——淺絳彩。

淺絳彩所用的畫料與粉彩亦有不同，它是在鈷土礦中加放鉛粉配制而成，稱之為“粉料”。由于它含有起熔劑作用的鉛粉，紋樣畫好后不用填蓋透明顏料，燒成后也不會掉色。畫好后薄填淡赭、水綠、淺綠一類的粉彩透明顏料，經(jīng)低溫?zé)沙蕼\淡的色調(diào)。似有國畫淺絳山水畫之意趣，故此得名。

由于淺絳彩工藝簡單，繪制、填色都較為直觀和簡便，較易上手，一揮而就，加之淺絳彩清秀飄逸的格調(diào)，受到具有一定文化素養(yǎng)的中小官僚、紳士階層的喜愛。因此這一時期淺絳彩大行其道，工藝上的簡化使繪制者獨立完成成為可能。事實上，淺絳彩畫家中就有一批是能書善畫的文人。

淺絳彩在材料上與傳統(tǒng)粉彩無本質(zhì)區(qū)別，它的不同表現(xiàn)在裝飾形式、繪制和施彩手法幾個方面，是粉彩風(fēng)格和技法的演變與革新。因此，淺絳彩仍屬于粉彩范疇。

淺絳彩的意義：確立了中國畫的裝飾形式，擴大了陶瓷裝飾語匯，提高了彩瓷界的繪畫水平，直接或間接地培養(yǎng)了大批繪瓷能人，為以傳統(tǒng)的粉彩材料與中國畫裝飾形式相結(jié)合的新粉彩的產(chǎn)生提供了技術(shù)支持。

與此同時，一批詩書畫等文化素養(yǎng)較高的文人或畫家的參與，使得淺絳彩的繪制水平迅速提高。從存留的實物看，有不少作品用筆精練，構(gòu)圖布局精妙，與晚清海上畫派風(fēng)格相近體，并常有署名題寫紀年，畫面包含了文人畫所含有的各個部分。

這一時期的淺絳彩瓷繪名家高的甚多，據(jù)專家統(tǒng)計，有署名的淺絳彩畫家多達數(shù)千人，其中以程門、王少維、金品卿、高心田、許達生、黃士陵、張熊等人作品為佳。淺絳彩瓷繪所涉題材主要為山水、人物和花鳥等，其中以山水題材居多。淺絳彩瓷選用的器形較為豐富，瓷板、瓷瓶、文房用具、日用器皿等，只是制作不夠精良，不少器物的瓷胎、釉面都較為粗劣。

由于淺絳彩瓷施彩較薄，黑色畫料也常無透明顏料覆蓋，畫面容易被腐蝕和脫落。加上淺絳彩在工藝上受到制約，難以表現(xiàn)豐富的層次、細膩的筆法，進入民國后逐漸被粉彩裝飾繪畫所取代。

應(yīng)該特別指出的是，淺絳彩仍是以含珠明料的粉料、礬紅等為畫料，薄施赭石、水綠、淺綠等透明顏料，這在材料的類別上與傳統(tǒng)粉彩并無本質(zhì)的區(qū)別。所不同的是畫面的裝飾形式、繪制和施彩手法的差異，是粉彩裝飾風(fēng)格與技法的演變和革新。因此，淺絳彩仍屬粉彩的范疇，不應(yīng)理解為是介于古彩和粉彩之間的一種新的釉上彩裝飾品種。

淺絳彩瓷自產(chǎn)生到流行雖然只維持了短暫的幾十年，但在中國彩瓷史上卻有著劃時代的意義。首先，淺絳彩瓷確立了陶瓷繪畫中國畫裝飾的表現(xiàn)形式，擴大了陶瓷裝飾語匯，為此后景德鎮(zhèn)新粉彩的形成首開先河。其次，能書善畫的一批文人直接參與淺絳彩瓷的繪制，極大程度地提高了彩瓷界行業(yè)的繪畫水平，吸引了周邊地區(qū)諳練國畫人士的參與，直接或間接地間入了大批繪制能人從事陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)，如曾在杭州以繪團折扇為業(yè)的江西婺源人汪曉棠，時任饒州省立甲種工業(yè)窯業(yè)學(xué)校圖畫專業(yè)教師潘匋宇，以捏面人著稱的江西新建的王琦等，這為新粉彩的形成奠定了人才基礎(chǔ)。第三，隨著清王朝的覆滅，景德鎮(zhèn)御窯廠迅即解散，一批深諳傳統(tǒng)粉彩技藝、擅長精繪細作的技藝人員散落民間，這為以傳統(tǒng)的粉彩材料與中國畫裝飾形式相結(jié)合的新粉彩的產(chǎn)生提供了技術(shù)支持。

第六節(jié) 民國新粉彩

1911年辛亥革命推翻了封建帝王統(tǒng)治，延續(xù)500多年的景德鎮(zhèn)御窯廠隨著清王朝的覆滅而壽終正寢。原來榮耀輝煌、配合默契、精繪細作的皇家御窯廠傳統(tǒng)粉彩瓷彩繪燒造模式轉(zhuǎn)瞬之間松散開來。景德鎮(zhèn)御窯廠的能工巧匠、彩瓷藝人們，獲得了難得的自由創(chuàng)作空間，他們開始尋求并確立個人彩瓷藝術(shù)的發(fā)展方向。晚清至民國時期，景德鎮(zhèn)在傳統(tǒng)粉彩與淺絳彩的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了一批出類拔萃的新粉彩瓷繪藝術(shù)名家。

清末民國初期，在景德鎮(zhèn)王琦、王大凡、汪野亭等瓷畫名家發(fā)起成立“月圓會”，結(jié)社瓷壇，月圓雅集，以瓷會友，品茗論茶，相互觀畫。后人把圍繞在王琦周圍的幾位同道好友或說是成堂配畫者稱為“珠山八友”。

“珠山八友”以中國傳統(tǒng)的文人畫為切入點以陶瓷為載體以瓷代紙，以畫入瓷，珠山八友以揚州八怪為典范，以海派藝術(shù)家為榜樣，在淺絳彩的基礎(chǔ)上，涉取西方陶瓷藝術(shù)風(fēng)格和技法，以新粉彩文人瓷畫的表現(xiàn)形式將景德鎮(zhèn)的陶瓷粉彩推向了一個新的高峰，對陶瓷繪畫的現(xiàn)代發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠的影響。從而形成了比淺絳彩瓷色彩更為豐富的瓷本繪畫新粉彩（國畫以宣紙為載體），這種瓷畫藝術(shù)形式成為當(dāng)下景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代陶瓷一張閃亮名片，一種獨具魅力的文化符號。

新粉彩的理念是民國時期由珠山八友之王琦相對于“傳統(tǒng)粉彩”創(chuàng)新，吸取中國文人畫的創(chuàng)作思維，講究“以瓷代紙、以畫入瓷”凸顯繪畫者個性風(fēng)格。完全不同于御窯廠分工合作的制瓷繪畫體系和民間作坊粗俗的制品。

故宮博物院耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》一書說：“所謂新粉彩是畫面相對出新與傳統(tǒng)粉彩，色彩比淺絳彩畫更加豐富華麗。這種新的粉彩裝飾風(fēng)格很快獲得富裕市民的欣賞，從而有了比傳統(tǒng)粉彩更加廣闊的商業(yè)市場”。

“新粉彩瓷”以”文人畫旨趣“入粉彩，并由“珠山八友”等當(dāng)時有繪畫功力的陶瓷藝術(shù)家將這種旨趣成功融入到粉彩技法與藝術(shù)中，表現(xiàn)出“雅俗共賞”的特點。

由“珠山八友”為代表，以追求“粉彩繪畫性”理念為代表的“新粉彩”瓷繪藝術(shù)至今依然是景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的主流。

二、頗具時代精神的當(dāng)代粉彩瓷

20世紀下半葉，是人類科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的時期?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展給陶瓷藝術(shù)注入了新活力。當(dāng)代景德鎮(zhèn)粉彩陶瓷藝術(shù)家經(jīng)過漫長探索，普遍認為傳統(tǒng)粉彩圖案化、裝飾化工藝性表現(xiàn)于一體的表現(xiàn)形式、并不是粉彩瓷繪的唯一方式，粉彩瓷繪既可認為是陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為純繪畫性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。粉彩瓷畫與中國畫、油畫相比，只不過是藝術(shù)表現(xiàn)媒質(zhì)不同而已。

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家深入思考粉彩藝術(shù)創(chuàng)作的方向，探索藝術(shù)創(chuàng)作在工藝和表現(xiàn)的各種可能性。當(dāng)代粉彩不管是純藝術(shù)的創(chuàng)作，還是把藝術(shù)與空間、生活與環(huán)境相融合方面，都有新的突破。當(dāng)代粉彩與清代傳統(tǒng)粉彩、民國新粉彩相比，不管是純藝術(shù)的創(chuàng)作，還是把藝術(shù)與空間、生活與環(huán)境相融合方面都有創(chuàng)新。

此時傳統(tǒng)學(xué)藝模式、創(chuàng)作思維和觀念的逐步改變；作品多采用現(xiàn)實主義題材，具有鮮明的時代特色。

當(dāng)代粉彩瓷畫將傳統(tǒng)文化精髓與當(dāng)代多元化創(chuàng)作思維及表現(xiàn)方式向結(jié)合。作品通過對工藝材質(zhì)、瓷繪主題思想、藝術(shù)表現(xiàn)形式等多方面開拓創(chuàng)新，突破了傳統(tǒng)粉彩瓷繪藝術(shù)作品瓷繪工藝與色域表現(xiàn)的界定，從而樹立了全新的工藝、瓷繪、主題等創(chuàng)作理念。通過對粉彩藝術(shù)的重新認識，粉彩藝術(shù)作品充分表現(xiàn)出“

墨隨時代”及作者的個性和藝術(shù)創(chuàng)新意識。

第一節(jié) 20紀五、六十年代粉彩瓷的創(chuàng)新

新中國成立后，政府對其極為重視，先后成立了合作社、研究所、藝術(shù)瓷廠等集中一批有影響的藝人名家將民國分散式自主經(jīng)營模式轉(zhuǎn)化為有序的合作化模式與國營瓷廠，為景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)發(fā)展起了積極作用。

上世紀五、六十年代，在毛主席提出的“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)，為無產(chǎn)階級政治服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的號召指導(dǎo)下，全國興起了“走進營房，走進工礦，走進農(nóng)村的文藝創(chuàng)作活動”。

同時國家還委派中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)生來景德鎮(zhèn)指導(dǎo)和實習(xí)，他們的到來為景德鎮(zhèn)注入了活力。他們倡導(dǎo)從自然生活中吸取營養(yǎng)，對景德鎮(zhèn)長期以來由師傅帶徒弟、父子相授的學(xué)習(xí)模式和思維產(chǎn)生了極大的沖擊，景德鎮(zhèn)陶瓷藝人外出寫生學(xué)術(shù)爭鳴，盛極一時。

陶瓷手工藝人和瓷畫藝術(shù)家，發(fā)揮聰明才智，弘揚陶瓷粉彩制瓷裝飾技藝，繼承優(yōu)秀文化傳統(tǒng)而不失時代精神，借鑒國內(nèi)外藝術(shù)表現(xiàn)形式精華而不失民族風(fēng)格，廣大瓷畫藝人和藝術(shù)家聯(lián)系實際、深入生活、投身田間地頭，礦山車間和邊塞軍營，探索研究，熱情謳歌工農(nóng)兵的英雄新象，創(chuàng)作了以總路線、“大躍進”、人民公社等為題材的粉彩瓷畫作品，這一活動為繁榮當(dāng)代粉彩瓷畫創(chuàng)作起到了重要的推進作用。

第二節(jié) 20紀六、七十年代粉彩瓷的創(chuàng)新

文化大革命時期（1966年-1976年）出現(xiàn)了一批反映社會主義革命成果，歌頌黨，反映革命歷史及反映樣板戲作品大量涌現(xiàn)。把當(dāng)代粉彩瓷畫藝術(shù)推上了一個新的臺階，呈現(xiàn)出繽紛華麗、爭芳斗艷的蓬勃景象。

第三節(jié) 20世紀八十年代初至今粉彩瓷的創(chuàng)新

20世紀八、九十年代以來，國家實行改革開放政策，景德鎮(zhèn)粉彩藝術(shù)進入了多元化時代，出現(xiàn)了一批風(fēng)格不同、表現(xiàn)形式多樣、個性張揚的陶瓷藝術(shù)家與作品。

第四節(jié) 新時代粉彩瓷的創(chuàng)新

新時代的瓷畫藝術(shù)家基于今日社會生活的感受，置身當(dāng)代的文化環(huán)境，面對社會現(xiàn)實與運用工藝新方法新材料打破傳統(tǒng)粉彩與新粉彩色域界定，作品反映出強烈的時代特征。

新時代粉彩、它在繪畫表現(xiàn)材質(zhì)上具有“跨界性”“綜合性”特點；在工藝技巧上講究“材質(zhì)與繪畫”兼?zhèn)?；在藝術(shù)特征上追求“工與藝”的結(jié)合；在作品格調(diào)上“主張傳統(tǒng)文化意蘊與時代感相融合”深入思考藝術(shù)創(chuàng)作的方向，探索藝術(shù)創(chuàng)作在工藝表達的各種可能性，呈現(xiàn)出具有時代語言與時代精神的粉彩藝術(shù)作品。

新時代粉彩瓷繪工藝與材質(zhì)的突破，創(chuàng)造了豐富多彩的裝飾藝術(shù)語言。傳統(tǒng)粉彩講究裝飾化、圖案化、秩序化；與粉彩工藝之表現(xiàn)，在長期的粉彩瓷繪發(fā)展歷史歷程之中已發(fā)揮得淋漓盡致，達到藝術(shù)表現(xiàn)的巔峰，以至今人論瓷，仍是首推清朝康熙、雍正、乾隆時期，似難以望其項背。

1）工藝與材質(zhì)的突破

新時代的瓷畫藝術(shù)家基于今日社會生活的感受，置身當(dāng)代的文化環(huán)境，面對社會現(xiàn)實與運用工藝新方法新材料打破粉彩色域界定，作品發(fā)映出時代特征。

新時代不少粉彩瓷畫藝術(shù)家的作品創(chuàng)作中，除了使用傳統(tǒng)繪畫裝飾的筆與彩料外，還不斷地對材質(zhì)、技巧、造型等進行變革，嘗試新的技法、新的方法、新的效果。表現(xiàn)在作品上便是借古今之式運以新意，有的借助當(dāng)其他陶瓷彩類工藝裝飾、材質(zhì)、材料與形式技法，有的采用亂筆、小刀以及其他工具材料，有的還在某一件繪畫裝飾紋飾的局部間以手指作畫，為了效果而不拘一格，別有新意地創(chuàng)造了粉彩瓷畫藝術(shù)的新天地，形成純繪畫表現(xiàn)與制作繪畫相融合的現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術(shù)作品的新面貌。

2）筆墨當(dāng)隨時代

一是清代以來傳統(tǒng)陶瓷裝飾陳陳相因、繁褥堆砌，富麗堂皇的“宮廷”畫風(fēng)經(jīng)過一些受到陶瓷專業(yè)藝術(shù)教育的中青年瓷繪藝術(shù)家改良，取而代之的是符合時代的需要，具有濃郁個性化色彩和當(dāng)代意識的簡練、率意、清新、明快的藝術(shù)風(fēng)格；

二是清末民國以后粉彩瓷瓷畫與中國畫漸趨一致的畫風(fēng)，那種以瓷代紙、以繪畫代裝飾一統(tǒng)瓷壇的發(fā)展局面，已被風(fēng)格各異、流派眾多、個性化語言強烈、工藝創(chuàng)新的當(dāng)代性新型粉彩繪畫語言風(fēng)尚取代，作品更講究繪畫者個性、風(fēng)格、隨型賦彩，因物施藝，形成了純繪畫藝術(shù)發(fā)展的大方向。

3）追求精神傳達與材料表現(xiàn)的探索

新時代粉彩：一方面強調(diào)作品的主題表現(xiàn)和作者對陶瓷繪畫語言的創(chuàng)新與探索，另一方面又拓展陶瓷材料表現(xiàn)張力和性能，使傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)開始擺脫強調(diào)實用與傳統(tǒng)工藝美術(shù)范疇，向純繪畫陶瓷藝術(shù)發(fā)展。

4）瓷繪題材、內(nèi)容從特定性向自由性發(fā)展

此類瓷繪藝術(shù)作品將藝術(shù)家對藝術(shù)作品形式美感的追求與創(chuàng)造上升為主要位置，從而增添了新時代粉彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位，豐富了其文化內(nèi)涵。

新時代粉彩瓷畫的藝術(shù)創(chuàng)新是將藝術(shù)家藝術(shù)作品形式對美感的追求與創(chuàng)造放在主要位置，提升了當(dāng)代粉彩瓷繪藝術(shù)審美品位，同時也豐富了其文化內(nèi)涵，這是之前傳統(tǒng)粉彩與新粉彩所缺少和不及的。

繪畫題材表現(xiàn)以中華歷史文化與現(xiàn)代社會生活為主要內(nèi)容，拓寬了傳統(tǒng)粉彩、新粉彩瓷藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域，豐富了新時代粉彩藝術(shù)表現(xiàn)的形式，提升了藝術(shù)品位和文化內(nèi)涵。具有鮮明的時代特征和濃郁的生活情趣。表現(xiàn)出新時代陶瓷藝術(shù)傳承發(fā)展的生機與活力。

新時代粉彩瓷畫作品裝飾題材內(nèi)容從特定性向自由性發(fā)展。一來藝術(shù)家可不具體地表現(xiàn)某個年代、個歷史人物典故，代之與豐富的人物遐想寄托自己的情思；二來裝飾內(nèi)容的隨意性為創(chuàng)作者展開了想像的翅膀，并為人物造型的夸張變形創(chuàng)造了有利的條件，改變了粉彩瓷繪人物裝飾以說明性圖示表現(xiàn)為主的傳統(tǒng)裝飾習(xí)俗，從而使創(chuàng)作者在藝術(shù)表現(xiàn)形式、作品意境、氣韻格調(diào)上的美感追求，上升到更加主要的位置。

新時代景德鎮(zhèn)粉彩陶瓷藝術(shù)家在探索新的發(fā)展方向上，上下求索，不管是純藝術(shù)的創(chuàng)作，還是把藝術(shù)與空間，生活等相融合方面都有新的突破。

5）別開生面，探索新的粉彩藝術(shù)表現(xiàn)形式

新時代粉彩瓷繪要創(chuàng)造別開生面的新意境，就必須探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

“筆墨當(dāng)隨時代”，新時代粉彩瓷繪藝術(shù)家一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統(tǒng)技藝精華。 一面又著意強化作者藝術(shù)創(chuàng)作的主體意識、情感意境的表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，使現(xiàn)代審美情趣與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，力圖突破傳統(tǒng)粉彩瓷繪藝術(shù)純用筆作畫的單一表現(xiàn)形式，結(jié)合西法繪畫對自然現(xiàn)象結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，注重表現(xiàn)繪畫內(nèi)容的塊面、層次和空間關(guān)系等，樹立新的造型觀念，打破自然物象結(jié)構(gòu)的約束，重新排列組合，強化意象造型，表現(xiàn)再造的自然和藝術(shù)家的心靈。

粉彩是中國燦爛陶瓷文化的重要組成部分，也是人類非物質(zhì)文化一個重要研究對象，它影響和推動了世界物質(zhì)文化和精神文化的發(fā)展。新時代粉彩瓷畫藝術(shù)在繼承前人傳統(tǒng)技藝的前提下繼續(xù)創(chuàng)新，廣泛吸收古今中外藝術(shù)精華，不斷創(chuàng)新，作品反映當(dāng)代社會現(xiàn)實，產(chǎn)生了無窮的藝術(shù)魅力，給人以美的享受。新時代粉彩藝術(shù)家以民族歷史文化與社會生活感受為主要內(nèi)容，作品與時俱進，反映社會時代精神，應(yīng)用新工藝、新材料融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手法努力實現(xiàn)新的跨越，新的創(chuàng)造······

三、景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)手工制瓷技藝非遺傳承———以粉彩非遺傳承為例

第一節(jié)、家族式傳承

傳統(tǒng)家族式傳承培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)家與制瓷工匠：

珠山八友王大凡的兒子王曉帆、侄兒王錫良、女兒王筱蘭、孫兒王懷俊、王懷治、王懷明、王懷亮等。珠山八友汪野亭的長子汪小亭、次子汪少平、女兒汪桂英、孫兒汪平孫、弟子鄒國均、王云泉、徐煥文、李鎮(zhèn)生、李文躍等。珠山八友畢伯濤的獨生子畢淵明、孫女畢德芳、畢婉芳等。劉雨岑的兒子劉平、弟子徐亞鳳、王恩懷、侯一波等。他們在景德鎮(zhèn)窯火中留下較深的印記，不少成為當(dāng)今景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界的中流砥柱。

家族式傳承：父傳子，子傳孫，技藝傳男不傳女，傳媳不傳女。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)手工制瓷技藝藝人，因太多祖輩、父輩旅居景德鎮(zhèn)進行陶瓷手工制瓷技藝，將畢生精力植根于手工制瓷技藝，參與締造景德窯火，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的輝煌起到了不可替代的作用。

第二節(jié)、師徒制傳承

師徒制傳承是一種師傅帶徒弟、口傳心授、世代相傳的傳統(tǒng)陶瓷傳承模式。

“家庭父母傳子女，作坊師傅帶徒弟”的傳統(tǒng)景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝傳承，為景德鎮(zhèn)培育了眾多的能工巧匠，他們有的默默無聞根植民間作坊工作之中，有的成為陶瓷名家。他們勤奮耕耘，創(chuàng)作出許許多多深受海內(nèi)外有識之士喜愛的陶瓷藝術(shù)珍品。

第三節(jié) 學(xué)堂教育

學(xué)堂教育創(chuàng)立于民國時期（1911年），景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝教育第一次出現(xiàn)陶業(yè)專門學(xué)校的建立創(chuàng)辦與瓷業(yè)人才，此舉打破了歷史上家庭式，父傳子，子傳孫，師傅帶徒弟，口傳心授的傳統(tǒng)陶瓷授藝模式，通過采取先進的教學(xué)方法，培養(yǎng)出一批又一批高端人才。

現(xiàn)代學(xué)堂教育：研究性制瓷技藝人才培養(yǎng)知名院校有景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)、景德鎮(zhèn)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)職業(yè)大學(xué)。應(yīng)用性陶瓷學(xué)堂教育知名院校有江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)技師學(xué)院等。

第四節(jié) 國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)粉彩手工制瓷技藝傳承

（1）將國家非遺傳承人才培養(yǎng)引入高校，開創(chuàng)了職業(yè)教育非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人才培養(yǎng)的先例。

（2）在繼承傳統(tǒng)“師徒授藝”方式基礎(chǔ)上開展“現(xiàn)代學(xué)徒制”教學(xué)，創(chuàng)新了職業(yè)院校人才培養(yǎng)模式。

第五節(jié) 國家非物質(zhì)文化代表性傳承人·著書立說、理論傳承

《景德鎮(zhèn)粉彩瓷》、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術(shù)》

1粉彩瓷繪藝術(shù)概論

2 粉彩瓷繪藝術(shù)的形成及發(fā)展

3 民國粉彩瓷繪藝術(shù)特征

4 現(xiàn)代景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術(shù) 的發(fā)展

5 粉彩瓷畫的裝飾藝術(shù)

6 粉彩瓷繪的裝飾工藝、材料與技法應(yīng)用

7 粉彩瓷題畫詩裝飾藝術(shù)

8 粉彩瓷繪的款識

9 粉彩瓷繪藝術(shù)的欣賞

10 現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術(shù)的鑒賞與收藏

第六節(jié) 陶瓷文化傳承創(chuàng)新試驗區(qū)建設(shè)為粉彩藝術(shù)發(fā)展賦能

2019年8月獲批的《景德鎮(zhèn)國家陶瓷文化傳承創(chuàng)新試驗區(qū)實施方案》明確，支持景德鎮(zhèn)打造國家陶瓷文化保護傳承創(chuàng)新基地、世界著名陶瓷文化旅游目的地、國際陶瓷文化交流合作交易中心。

————【人物鏈接】————

李文躍，1959 年生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家。畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，擅長粉彩、墨彩、高溫釉 彩繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)。中國工藝美術(shù)大師，國家高等學(xué)校教學(xué)名師，博士生導(dǎo)師，江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院二級教授、研究員，享受國務(wù)院特殊津貼專家，景德鎮(zhèn)市陶瓷非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會會長，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會陶瓷分會副會長，教育部高等職業(yè)院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)指導(dǎo)委員會委員，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，中國大百科全書《陶瓷裝飾》卷主編，國家藝術(shù)基金《墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)》項目主持人，?國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝粉彩代表性傳承人。

他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩 瓷的清麗雅致融為一體，創(chuàng)立“粉墨彩瓷”瓷繪藝術(shù)。代表作品《十八羅漢》瓷板畫 1990 年獲中國工藝美術(shù)百花獎金獎，并有《水鄉(xiāng)》、《嬰戲圖》等作品在國內(nèi)外藝術(shù)大展中多次 獲獎，《九老觀畫》、《唐人詩意圖》等作品被中國國家博物館、中國工藝美術(shù)館館藏。并 多次應(yīng)聯(lián)合國教科文組織邀請赴法國、突尼斯、摩洛哥、加篷等國家交流講學(xué)。撰寫出版 《景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術(shù)》、《景德鎮(zhèn)陶瓷史·現(xiàn)當(dāng)代卷》、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷》、《圖案裝飾 基礎(chǔ)》等理論專著上與教材。

《非遺之美》總編姚澤民（右一）采訪李文躍大師（左一）

（責(zé)任編輯/姚澤民）