吳明兒|藝無止境-中國當(dāng)代名家書畫藝術(shù)大展


【個人簡介】
吳明兒,浙江淳安人。中國美術(shù)家協(xié)會會員、武警美術(shù)書法研究院研究員、浙江省新四軍書畫院副院長、吳山明美術(shù)院特聘畫師。先后就讀于中國美術(shù)學(xué)院和解放軍藝術(shù)學(xué)院。國畫作品《載譽(yù)歸來》、《五彩毽》、《紅色記憶》、《綠旋風(fēng)》、《我們贏了》等入選第十、第十一、第十二、十三、十四屆全軍美展;《綠旋風(fēng)》2014年入選第十二屆全國美展;《花開解禪意》入選首屆中國花鳥畫大展;《一傘撐起快樂天》入選萬年浦江全國寫意人物畫展,《那年那月》獲武警文藝大賽一等獎;《軍嫂》、《出擊》、《地鐵開往湘湖》獲長城杯三屆、四屆、九屆全國書畫大賽金獎。出版有《吳明兒人物畫作品集》等。
純真是一種極致的美
微塵
《圣經(jīng)》“馬太福音”記載了耶穌對他門徒說的話:“我實在告訴你們,若不回轉(zhuǎn),變?yōu)樾『⒆拥臉邮?,斷不得進(jìn)天國!”
看到吳明兒先生的一組人物畫,我想到了耶穌的這句話。

黑豹出擊? 220x200cm
必須承認(rèn),成長并不總是美好的。入世越深,往往越容易忘記了曾經(jīng)的出發(fā)。當(dāng)張揚(yáng)個性褪變?yōu)閷嵸|(zhì)的張揚(yáng)欲望時,純真,早已成為無人堅守的陣地。我們離生命的原點(diǎn)太遠(yuǎn)、太久。在此狀態(tài)下,無論技法如何的高超,理念如何的前衛(wèi),筆下所能表現(xiàn)的,總是精致、繁復(fù)、炫酷的貧乏與單調(diào),總是故弄高深后的空洞與無聊,最多象摘下來的玫瑰,看上去很美,卻沒了生命。我們的心若失了純真,還能拿什么表現(xiàn)生命的美呢?

我們贏了? 240x200cm
觀賞吳明兒先生的人物組畫,感受最深的,就是純真。在他的純真里,沒有技巧的痕跡,沒有處心積慮的構(gòu)思,更沒有匠心獨(dú)運(yùn)的策劃。他筆下的人物不是用心思畫出來的,而是從生命的源頭流出來的。那么自然、那么真切,那么親和,不施粉黛,不拘筆墨,卻意味雋永、楚楚動人。注目他的畫,我們的心就被深深地觸摸,分明有平安、有自由,有寧靜的喜樂和青春的向往,從我內(nèi)在那塵封已久的心靈故園釋放出來。我想再前沿的思想和流派,到“這里”都將安靜,也必須安靜了。

負(fù)重? 240x150cm
審美上的純真,往往表現(xiàn)為技術(shù)上的簡約、直率。人總是喜歡把簡單的事情搞復(fù)雜,以彰顯自己的能耐,而吳明兒先生卻反其道而行之,擅長于把復(fù)雜的事情簡單化。他認(rèn)為“隨著攝影攝像技術(shù)的發(fā)展,繪畫不再是重復(fù)、再現(xiàn)自然和人類社會活動,而純粹是精神的教化和內(nèi)在美的表達(dá),從而使繪畫從外在的束縛中解放出來,可以不拘造型,更集中、更簡約地表現(xiàn)作者的情懷”。他的構(gòu)圖、造型、筆墨都是簡約、直接、大膽的,絕不搞瑣碎的涂抹和筆墨的堆砌,而是以極簡的筆觸建造豐富的意象。乃至他的主題也是簡約的,甚至于很多時候,好象主題不夠明顯,但細(xì)細(xì)品味之后,發(fā)現(xiàn)一種更醇、更妙的美感氤氳其間,卻成了更好的主題。很難想象一個長期從事書畫創(chuàng)作的人,整天被圈子里的各種流派、理論、技法轟炸的人,依然能夠純真如一,一“土”到底,以簡馭繁,于無意中形成自己別致、清新的風(fēng)貌。

山泉? 90x45cm
通常純真與老辣、簡約與豐富很難統(tǒng)一。只有那些飽經(jīng)歲月磨洗,洞悉人情世態(tài),卻又依然守住童心的人才有可能做到。吳明兒正是這樣的人,一方面是少有的簡約、稚拙,另一方面,筆墨線條又特別的老辣,以較少的筆墨傳遞最豐富的內(nèi)容,畫面簡潔凝練、韻深意長。簡約,不再是簡單,而是對人生諸象的粹取與提煉,是喧囂紛擾之后的寧靜與淡泊,是精神穿透自我之后的升華,而這恰恰印證了王安石的詩句:“看似尋常實奇崛,成如容易卻艱辛。”
如果說純真是一種美,那么經(jīng)過歲月磨洗之后的純真,便是一種美的極致!

來三斤? 136x68cm

挖掘機(jī)??136x68cm

佳人有約 136x68cm

海娟母子? 68x45cm

古鎮(zhèn)春色? 136x68cm

詩和遠(yuǎn)方? 180x90cm

幸福的母親? 180x90cm

留守兒童? 136x68cm

扎西德勒? 136x68cm

三神圖? 68x45cm

老壽星? 136x35cm
