? ? ? ?傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，無論是音樂，繪畫，舞蹈，雕塑，戲劇等等，總有著十分古老的傳統(tǒng)，他們的起源大多可以追溯到某種人類對自然或者神明的崇拜。某種意義上，他們與普通人天然就有一種距離感，這種距離感很大程度上形成了人們對他們的某種天然的崇拜感。而且一個人沒有辦法畫出兩幅完全相同的畫，跳出兩支完全相同的舞蹈，這種唯一性使得上述的感覺進一步加強了。在數(shù)百年前，普通的民眾并不能如今日一般容易的欣賞這些藝術(shù)（雖然在今天要現(xiàn)場欣賞一場頂級卡司的舞臺演出仍舊是困難的），欣賞的群體也使得它們天然具備一種高貴性。因而，幾乎不會有人懷疑舞蹈亦或是繪畫作為一門藝術(shù)的合法性。而電影的誕生來自于攝像術(shù)的發(fā)展，這種依附于工業(yè)革命形成的作品，并不具備上述的特征，相反的，它還具有某種機械復(fù)制的特別屬性。因此在電影剛剛誕生的時候，幾乎沒有人認為它是一門藝術(shù)。

? ? ? ?電影自然急切地想擺脫這種困境，于是在電影誕生的短短三十年間，就有了大量論述電影的理論作品，其中比較著名的有《上鏡頭性》《第七藝術(shù)宣言》《電影作為藝術(shù)》等，即使如此，電影也無法真正被主流的藝術(shù)界所認同。但是，與電影在藝術(shù)話語爭奪中的冷遇不同，它深受普通民眾的喜愛，這一點在整個二十世紀都是毋庸置疑的，電影毫無疑問是整個二十世紀最受歡迎的文化存在。這意味著，電影是最容易從普羅大眾身上獲取利益的，因此，幾乎從一開始，電影就捆綁上整個二十世紀最有力的存在——資本。從來沒有哪一項文化存在，可以與資本結(jié)合得如此緊密。這自然是一把雙刃劍，一方面，電影要受到資本的制約，另一方面，電影擁有了源源不斷的金錢來源。沒有哪一門藝術(shù)可以真正脫離金錢，即使是皇室也曾因為付不起高額費用而錯失米開朗琪羅的宗教雕塑。而一個26的歲電影人，卻可以在好萊塢獲得天價預(yù)算，去拍攝一部影片。雖然此片票房慘敗，也間接導(dǎo)致導(dǎo)演后來被趕出好萊塢。但是卻留下了永遠偉大的存在。廣泛的受眾與充裕的資金，讓電影在較短的時間內(nèi)就有了飛速的發(fā)展。

? ? ? ?電影常常面臨這樣一種指責(zé)，它被認為是一種積淀不夠的存在，不像音樂，舞蹈，繪畫等活動都有數(shù)千年的積淀。事實上，這種指責(zé)是很無稽的，一門藝術(shù)的發(fā)展，與社會的發(fā)展總是無法分開的，一個死氣沉沉的時代，藝術(shù)是難以發(fā)展的。毫無疑問，過去的兩個世紀，人類社會變化的速度，遠遠超過幾百年，甚至近千年人類社會的變化，而二十世紀的兩次世界大戰(zhàn)更是幾乎重構(gòu)了人類世界的秩序。這點在各門藝術(shù)的發(fā)展中也可以得到充分的印證，再近100多年的時間里，無論是音樂，繪畫乃至舞蹈，它們所發(fā)生的改變都是根本性的。而電影恰恰是這樣一種根本性的改變的產(chǎn)物。于是在經(jīng)歷了世界動蕩與自身飛速發(fā)展的半個世紀的歷程后，一位法國人與另一個法國人，在歐洲為前文提到的那部好萊塢電影打了一場筆仗，他們一個叫安德烈·巴贊，另一個叫讓·保羅·薩特，那部電影叫《公民凱恩》。歐洲的知識分子，開始將目光投向電影——這個年輕的存在。五十年代末期，巴贊的第一本論文集出版，取名為《電影是什么》，在這本書的開頭，巴贊就論述了一個重要的問題——電影代表和滿足了人類的一種什么樣的渴望？他敏銳地指出，攝像術(shù)是一門再現(xiàn)手段，人類藝術(shù)在過去的千年里，都沒有脫離對于再現(xiàn)自然的渴望，而攝像術(shù)真正完成了這個動作，就如同古埃及人封存木乃伊一樣，我們自遠古時期，就有一種對于留存住時間狀態(tài)的渴望，電影毫無疑問是最接近這一訴求的存在，電影的根本動機，源自于我們對時間的崇拜，這種崇拜和渴望是深遠的。諸如此類的重要論述，書中還有很多，這些論述在今天聽起來，可能并不新鮮，但是在當(dāng)時，可以說一舉回應(yīng)了電影面臨的諸多質(zhì)疑。這是電影史上，甚至是整個二十世紀文化史上一個重要的時刻，在那以后，電影被主流的知識分子接受，成為一門主流藝術(shù)。歐美的知識分子開始像討論陀思妥耶夫斯基的小說，貝多芬的音樂那樣去討論電影。在戰(zhàn)后的幾十年間，這種轉(zhuǎn)向是顯著而深刻的，大量的哲學(xué)家和思想者都不約而同的將他們的目光投向了電影，米歇爾·?？?，德勒茲，西奧多·阿多諾，阿蘭·巴丟，齊澤克，朗西埃，阿甘本。。。。如今，不僅僅在電影專業(yè)，許多知名大學(xué)的文學(xué)專業(yè)，也有專門對電影的研究項目。

? ??? ?在某種程度上，影像構(gòu)成了我們今天的人文生態(tài)、人文環(huán)境，無論你喜歡什么藝術(shù)，你都不可避免要從攝像機的影像中去接受它，在文化傳播與思想傳播的過程中，影像已經(jīng)可以和文字相提并論，甚至于可以說在某種意義上超越了文字?；蛟S時至今日，電影藝術(shù)的地位正在逐漸走低，在這個更加喧嘩的年代，它不再保有對社會那么廣泛，那么巨大的影響力。但是它仍然是最重要的大眾藝術(shù)，它是極少數(shù)的，仍然對世界上，任何一個方向、任何一個層面、任何一種空間、任何一類人群始終敞開著懷抱的文化存在。今天在電影當(dāng)中，你可以看到，這個世界上正在發(fā)生的、尚未發(fā)生的，你可以聆聽最高深的、最深刻的思考，也可以參與最形而下的娛樂和追求。從這個角度上說，電影是最大眾的，也是最玄妙的，因此它并不如許多人想象的那樣，是一種天然就容易理解的存在，它是一門最需要學(xué)習(xí)的藝術(shù)存在，就如同蘇珊·桑塔格所言：需要一種全新的感受力，它不是直覺的、感官的，而是內(nèi)行的、需要刻意培養(yǎng)的，培養(yǎng)它的難度絕不比掌握和了解當(dāng)代最前沿的物理知識來得簡單分毫。