（一）

? ? ? ?學(xué)箏，就要對它有所認(rèn)識。而且，不要停留在一般表面上的認(rèn)識。你對它了解和認(rèn)識得越深刻，對學(xué)習(xí)就越有幫助。

? ? ? ?箏，表面上看，是一件有固定音階的樂器，但和其它彈撥樂器不同的是，它是一件每一個音都能變化的樂器。比如21弦D調(diào)的古箏，除開那些微降、微升和變化的音，它能彈出比較穩(wěn)定、準(zhǔn)確的音有30至31個。所以有人又把它稱為“半固定音階”樂器。這是古箏有別于其它樂器的地方，或者說是它的特色。

? ? ? ?因為箏“音音皆活”，所以也就有了顫、揉、上下滑等豐富多彩的變化音（有人把它們統(tǒng)稱為“搖聲”）。

? ? ? ?那么，這個“活”，到底能活到什么地步？在do弦上能彈出re、甚至mi音出來嗎？受弦的張力的限制，一般來說，產(chǎn)生大二度的音比較多見，小二度、小三度次之，大三度的少見。我們先看fa、xi這兩個當(dāng)然按音，mi按到fa是小二度，la按到xi是大二度。再看同度按音：do按到re、re按到mi、so按到la是大二度，mi按到so和la按到do是小三度。上滑音呢？一般規(guī)律是：某弦音多數(shù)是上滑到它下一根弦的音高的。這樣說有點抽象，還是一一說明吧：do上滑到re，re上滑到mi，mi多數(shù)上滑到so（上滑到fa的，譜子上會標(biāo)明），so上滑到la，la多數(shù)上滑到do（上滑到xi的，譜子會標(biāo)出來）。明白了這個后，當(dāng)我們看到一個do的上滑音時，就可以產(chǎn)生一種自然的反應(yīng)把它按到re。而且可以用re的音來比較一下是否按得準(zhǔn)確。

? ? ? ?順帶說一下：所有的變化音，最低處就是弦本音。比如do弦，它只能產(chǎn)生（變化）出比do高的音，而不能彈出比do低的音出來。這對初學(xué)者掌握下滑音有幫助。

? ? ? ?每種變化音，都派生出不同的子群來。為什么說是每種？舉個例子，上滑音可以認(rèn)為是一種變化的音（音從低往高變化）。它可以派生出即時上滑、對半上滑和延時上滑三類不同的上滑音。顫音也是，有急促的，有中速的，也有舒緩的。造成這些區(qū)別的，其實就是一個因素：用力過程所占時間的比例。用力的過程，就是使音產(chǎn)生變化的過程。以一拍的音符為例，用力這個過程占前二分之一拍，還是半拍，還是后四分之一拍，就決定了這個上滑音的類別。

? ? ? ?不同的古箏流派會有不同的風(fēng)格特點，其中，變化音的運用是一個較為突出的因素。例如山東、河南箏派的同度按音比較多，還有那種邊劈托、邊往低（或往高）變化的音比較多，這是有別于其他流派的、比較明顯的特點。究其原因，就是受到語言（聲調(diào)）的影響所致。例如，普通話里“媽、麻、馬、罵”的聲調(diào)分別是“陰平、陽平、上聲、去聲”。其中“陰平”聲和弦本音接近；“陽平”聲和上滑音接近；“上聲”和回滑音接近；“去聲”和下滑音接近。或者說，古箏用變化音來模擬人的聲調(diào)。不同的語言聲調(diào)，自然會對其箏樂產(chǎn)生影響。潮州話有八個聲調(diào)，所以旋律音程跳躍不大，變化音的運用也比其它流派的要多樣和細(xì)膩。而且，結(jié)合對fa、xi、re音不同的高低處理，就有了“輕（三）六調(diào)”、“重（三）六調(diào)”、“輕三重六調(diào)”、“活（三）五調(diào)”之分。

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（二）

? ? ? ?音高的變化即是物體振動頻率的變化。影響物體振動頻率的主要因素有物體自身的材質(zhì)、質(zhì)量、張力等。古琴、擂琴、二胡等樂器，靠改變有效振動弦段的長度（質(zhì)量）來產(chǎn)生變化音。古箏、獨弦琴則是靠改變弦的張力（緊張度）來改變音高的。順便說一下，能在一條弦上產(chǎn)生連續(xù)的、跨度很大的變化音的，當(dāng)屬古琴為最，這不得不讓人佩服古人的智慧。

? ? ? ?必須說明的是，變化音注重的是音高變化的過程。如果沒有中間的變化過程，則不是本文所講的變化音。而需要我們注意和仔細(xì)去聆聽、分析的，也就是這個“變化的過程”。這就可以理解：為什么譜子上寫法相同樣的顫音或上滑音，每個人彈出來還是會有所區(qū)別呢？

? ? ? ?我們既要注意變化音變化過程的快慢，也要注意其完整性。有些人彈下滑音，還沒等弦完全放到最松，右手就緊接著彈了下個音，使之變成了一個殘缺的下滑，聽起來別扭。

? ? ? ?在中國的樂曲里，變化音的運用是常見的。如擂琴曲《快樂的飼養(yǎng)員》，古琴演奏的大部分曲子，古箏的傳統(tǒng)曲目，二胡的《病中吟》、《萬馬奔騰》，高胡的廣東音樂《鳥投林》等，都運用了豐富多彩的變化音。

? ? ? ?變化音在中西音樂里的運用也各有特色，難說誰好誰壞。拿中樂和西樂做一比較是件挺有趣的事情。西方的音樂注重織體和音色的多樣性，顯得立體而豐滿，其變化音在樂曲中多數(shù)不突出。而中國的音樂，則是線性的居多，尤其是古琴、古箏等樂器，注重弦外之音，注重內(nèi)涵，其變化音在樂曲中的地位就顯得較重。這就引發(fā)我們思考一些問題：一字一頓的緩慢的傳統(tǒng)曲子，怎樣才能吸引住聽眾，把聽眾引導(dǎo)到樂曲的意境里去？怎樣用最簡單的形式，去表現(xiàn)最深刻的內(nèi)涵？這實在是值得思考的問題。

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（三）

? ? ? ?下面談?wù)剬σ恍┘记傻睦斫猓?/span>

一、顫音

? ? ??顫音可分為急促的顫音、中速的顫音和重顫音等。急促的顫音振蕩幅度小而快，給人緊張的感覺。中速的顫音波動幅度中等，起伏的頻率也適中，聽起來較柔和、抒情，是顫音中用得最多的。重顫的音高變化幅度大，頻率舒緩，象蕩漾的水波，又象人聲的吟唱。在顫音的學(xué)習(xí)中，do、re、mi、so、la的顫音比較好掌握，fa、xi的顫音就容易顫得不好。前面說過，弦的最低音就是弦本音。do、re、mi、so、la的顫音，只能是在弦本音—高出弦本音—回到弦本音這個過程反復(fù)，這個相對容易掌握。而fa、xi則不同，控制得不好，就會在顫的過程中出現(xiàn)低于fa或xi的音，聽起來就顯得怪怪的。所以，初練fa、xi的顫音時，按捺的動作（上下幅度）不要太大，別偏離fa、xi太遠(yuǎn)。要是實在掌握不好，就先練習(xí)按準(zhǔn)fa、xi，等到對這兩個音的音高比較熟悉了再來加顫音。這樣，顫得不準(zhǔn)的話，自己就會察覺并糾正了。

? ? ? ?邊上滑邊顫，或邊下滑邊顫是比較難掌握的技法。河南箏家曹東扶先生運用一種叫肌緊張的顫弦法，就是在上滑或者下滑的過程中，讓前臂肌肉處于緊張收縮狀態(tài)，通過肌腱的振顫來顫弦，頻率快且密，給人一種緊張感。而在潮州箏中，也有用橫向推拉箏弦這樣的反復(fù)動作來產(chǎn)生顫音的。這種用力的方法，注定其顫動頻率不可能太快。對于一個熟練的彈箏人來說，它的音響效果，和采用上下按弦的差別不很大，只是方法好掌握一些而已。

? ? ? ?時值比較長的重顫音，有一個細(xì)節(jié)不知大家注意到?jīng)]有，那就是開始時幅度大、起伏慢，然后就會趨向漸輕漸快漸弱。具體在哪個地方用這種顫法說不準(zhǔn)，要結(jié)合樂曲的意境來靈活運用吧。

? ? ? ?在一首樂曲中，顫音的運用是多樣的，不要從頭到尾都用相同的顫音。例如《漁舟唱晚》第五小節(jié)大撮的do、re、mi，第一拍的do用密一點的顫音，第二拍的re用中速、幅度稍大一點的顫音，到第三拍的mi就可以用起伏較大、音波較疏的重顫（也有叫揉的），好像水波從密到疏，逐漸蕩漾開去，就比都用同樣的顫音形象而且好聽得多。

? ? ? ?顫音是彈奏中運用得最多的技巧。關(guān)于它的靈活運用，除上面說的要多樣外，還有一點就是：并不是譜子標(biāo)明的顫音都得顫；譜子沒標(biāo)明的，也不是就不能顫。當(dāng)然，這里是指顫音僅作一般裝飾的、不很重要的音符。如果是有助于更好地表現(xiàn)樂曲意境的地方就不能省，如前面說到的《漁舟唱晚》第五小節(jié)的那幾個音。

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二、上、下滑音

? ? ? ?上：由低往高；滑：變化。上、下滑音先要做到起點和終點音高的準(zhǔn)確，再來學(xué)控制滑的過程。上滑時，不要采用那種突然下按的用力方法，而是不管音符的時值多長，下按時用力都要均勻。前面講過，上滑音的一般規(guī)律是do按到re，re按到mi，mi按到so……下滑則相反。這個規(guī)律就是我們運用它的基礎(chǔ)。比如隨便拿一首流行曲來彈，例如《荷塘月色》吧，開頭是這樣的：

，這個片段里，

?符合下滑的規(guī)律，

、

?符合上滑的規(guī)律，我們就可以這樣彈：

。不過這樣連續(xù)兩個上滑好像有些重復(fù)，不太好聽，那就取消中間那個，變成這樣：

。這里只是舉個例子說明上下滑音的運用而已，具體的取舍由您決定，只要您覺得好聽就行。

?

三、花指（花音）

? ? ? ?花指，有些教材把它歸入到“刮奏”里，講得不是很細(xì)，所以這里還是想把它單獨拿出來講。

? ? ? ?先說那些標(biāo)在音符左上角的花指。從演奏手法看，連接在它后面的那個音符，一是用大拇指彈，二是用食指彈，三是用中指彈。用大指的，只要按照速度要求，大指連續(xù)刮奏到那個音符，且那個音符清晰突出即可。如果是食指彈的，大指就刮奏到挨近那個音符的弦就行。例如花指后面連著用食指彈的do，那大指就刮奏到mi弦甚至so弦都行，不一定非得刮到re弦（這里只指下行的花指）。和中指連著的，大指一般刮到那個音符的高八度音的位置即可。例如花指后面連著用中指彈的中音do，那大指就刮到高音do的弦位附近即可。重要的是花指要和它后面的音符連得緊，不要在兩者間出現(xiàn)空隙。

? ? ? ?標(biāo)在音符左上角的花指，一般寫的是十六分音符。但不表示一定要彈得很快。其快慢根據(jù)樂曲的速度而定。而且，它占用其前面音符的時值。這種花音一般沒有明確的起點，它的長短，一是取決于流派，例如客家箏的花音就比其它流派的短，有時甚至短到只有一兩個音。二是根據(jù)樂曲速度和“上下文”來靈活運用，速度快的地方，或花音前面的音符時值短，那就要進行適當(dāng)壓縮。

? ? ? ?標(biāo)明時值的花音，不占其前面音符的時值，只要按它本身的時值彈就行。

? ? ? ?裝飾性的花音運用是很靈活的。哪里加，那里不加，靠演奏者的音樂修養(yǎng)來定。除了加在音符前面起裝飾的作用外，它還可以用來代替樂句中的某些音符，如《漁舟唱晚》中第六小節(jié)：

用花音代替后變成：

?

四、刮奏

? ? ? ?刮奏，有些教材又稱“歷音”。其長短、快慢等，其它教材多有論述，這里不再重復(fù)。要注意的是，如果是起烘托右手旋律的作用的，力度就不要太大太強，喧賓奪主，掩蓋了主旋律。還有就是有些刮奏是注重最后一個音的，這種情況多發(fā)生在引子或段落之間的、漸慢的上行刮奏，就要刮到最后那個音，不可沒到或過頭。

?

五、點音

? ? ? ?點音可以說是潮州箏里比較有特色的技巧吧。它的由來，應(yīng)該跟潮州箏人“彈按尾隨”的演奏習(xí) 慣有關(guān)。點音的演奏，要掌握輕巧和“準(zhǔn)時”。輕巧，就是如蜻蜓點水般的一按；準(zhǔn)時，就是把握好何時去按那一下的時間。因為一般來說，點音都是有滯后的習(xí)慣的，例如一拍的音符，不是過了半拍就去按，而是等過了四分之三拍才按。有些樂譜把點音標(biāo)在音符之后，大概就是想表達這樣的意思吧。

? ? ? ?有些人把點音和回滑音混淆了。那么兩者間的區(qū)別在哪呢？一，回滑音回滑的過程多數(shù)占整個音符的時值，而點音只占一小部分。二，兩者在變化的過程中，音高是有區(qū)別的。例如do的回滑音，要從do開始，按到re然后又回到do，而且re音聽起來明顯；而do的點音則不一定要按到re，只要聽起來輕巧而自然即可。

? ? ? ?還有一點要說的是，象《漁舟唱晚》的第5小節(jié)、浙江《高山流水》的第78小節(jié)，在有些譜里標(biāo)注的是多個點音，這應(yīng)該是“揉弦”（“波音”、“大顫”）之誤——因為兩者在聽感上的區(qū)別還是很明顯的，后者更適合表現(xiàn)水波蕩漾的情景。而且，點音沒有連用的習(xí)慣。

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?

（四）

? ? ? ?要想一首曲子學(xué)得好，首先是有形的部分（彈奏的技巧、旋律、節(jié)拍等）要先掌握，然后再進行精加工，向無形的方面進軍。

? ? ? ?精雕細(xì)刻的工作，就是要對曲子不斷進行“打磨”、咀嚼。在不斷的聽、練、咀嚼樂曲的同時，我們同時也在悄悄地進行著另一項工作，那就是“摸清”樂曲的脈絡(luò)。不管你有沒有意識到，但經(jīng)過一段時間的用功，我們對樂曲的認(rèn)識，就不再象最初那樣朦朦朧朧，它的層次、結(jié)構(gòu)會越來越清晰地浮現(xiàn)出來。

? ? ? ?一首樂曲就像一篇文章。除了明顯的段落外，每一段也是由“句子”構(gòu)成的。中樂講究“起、承、轉(zhuǎn)、合”，整首曲子是這樣，樂段也是這樣。拿一首曲子的第一段出來（有些曲子沒分段，那可以看做是一大段），“句子”有長有短，有逗號有句號，這就是我們說的層次。句與句之間，或者是情感順延，或者是情感轉(zhuǎn)折，不一而定。我們記譜或者彈奏時，以“句”為單位來記或者來彈，記起來好記，聽起來感覺好得多。聽初學(xué)者彈曲子為什么覺得別扭？除了節(jié)拍、音準(zhǔn)不好外，最大的原因，就是在不該斷的地方斷開了，連不成“句”，像一個結(jié)巴的人講話一樣，聽起來難受。

? ? ? ?怎么判斷一個“句子”？不是以小節(jié)線或長短來劃分，也不一定在最大時值的那個音符那里。判斷的根據(jù)，一是：樂句一般結(jié)束在主音或者屬音、中音的音符上。例如《山丹丹開花紅艷艷》，幾乎每個句子都結(jié)束在其主音“2”上。二是看句子進行到那里有沒有結(jié)束感。說起來可能很不好掌握，但只要你對樂曲琢磨得多，慢慢地就會培養(yǎng)起這種感覺。

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?

（五）

? ? ? ?曲子練熟了，往后怎么辦？——我這里用“會”和“能”兩個字來概括和區(qū)分：一首曲子，練到背熟譜子，節(jié)奏、音準(zhǔn)、速度、技巧也沒問題，彈起來完整流暢就是“會”。再深入下去，到能較好的表現(xiàn)內(nèi)涵，打動聽眾，稱為“能”。

? ? ? ?為什么要講這個呢？就是看目前大部分的學(xué)箏人，都滿足和停留在“會”的程度。這也難怪。除了專業(yè)院校要求比較高之外，業(yè)余的古箏老師，有多少能（有能力）、肯（有胸懷）、會（有責(zé)任）把學(xué)生往形而上的方面引導(dǎo)呢？

? ? ? ?另一方面，現(xiàn)在的古箏教材、視頻雖說琳瑯滿目，但在講解曲目意境、內(nèi)涵時，多數(shù)是提醒演奏者：這里要表現(xiàn)什么，哪里要表現(xiàn)什么……怎么才能表現(xiàn)，卻沒有說。即使有少數(shù)對古箏很熱愛的人，到“會”的地步后還想繼續(xù)提高，也缺少這方面的引導(dǎo)，不知該往哪里入手。

? ? ? ?“只可意會，不可言傳”的東西，聽起來很玄虛。但玄虛歸玄虛，我們畢竟還是要找到它的突破口，才能逐漸鉆進去，摸到音樂的情感內(nèi)核。方法說來簡單，就四個字：“方法”和“用心”。

? ? ? ?先說明一下，這里只能講方法而不能包效果。就像告訴你哪里有彩票賣而不能包你中獎一樣。如果你對禪這樣“東西”有所了解，就會明白這個過程，其實也和禪修差不多。

? ? ? ?先挑一首你最喜歡的曲子，用心（把它當(dāng)作戀人：吃飯時想著它，走路時想著它，甚至睡覺都夢到它。）練熟。這個熟也不是一般的熟，是要到隨便從樂曲的哪個地方開始都能往下彈；整首曲子彈十次起碼有八、九次全對的地步。也就是說，要使旋律、節(jié)奏、動作等一切有機地結(jié)合在一起，使演奏達到下意識的、本能的程度?！盁o論學(xué)習(xí)器樂還是學(xué)習(xí)聲樂，最初的階段都以外部的動作模仿、操作為主。但經(jīng)過大量的練習(xí)，實現(xiàn)技巧的熟練化與自動化之后，大腦中動作表象和聲音表象就會逐漸建立起來，樂譜、器樂、聲音就會融為一個整體，外在的操作動作由于內(nèi)化而逐漸更多地變成大腦內(nèi)心智的操作，外在的動作方式會越來越簡潔，而大腦內(nèi)部的意念卻能夠自動地轉(zhuǎn)換為相應(yīng)的外部操作，達到得心應(yīng)手的理想階段（王朝剛：《器樂表演技能教學(xué)新論》）?！?/span>

? ? ? ?這是鉆進樂曲里面去的最基本的要求。所以，那些連譜子都不背熟的人要注意啦，如果還想學(xué)得更好的話，就加把勁背譜和練習(xí)吧。

? ? ? ?說到這，先講一個《笑林廣記》里的笑話放松下：一秀才將試，日夜憂郁不已。妻乃慰之曰：“看你作文，如此之難，好似奴生產(chǎn)一般?！狈蛟唬骸斑€是你生子容易?！逼拊唬骸霸跻姷?？”夫曰：“你是有在肚里的，我是沒在肚里的?！?/span>

? ? ? ?同理，如果在演奏一首樂曲時，演奏者內(nèi)心沒有情感，一片茫然，或者還在想著旋律、動作，怎么能使樂曲彈出感情來呢？所以，我們下一步要做的，就是調(diào)動我們所有的情感體驗，努力去尋找樂段、樂句里面蘊含的情感，充實我們的內(nèi)心感情。

? ? ? ?把已經(jīng)練熟的曲子拿來，看能不能找到曲子里你認(rèn)為最好聽、彈起來最有感覺的“那一句”或“那一段”？這就是我們要找的突破口。聽到或彈到那里，我們心中是不是會生出一種與之對應(yīng)的情感？這種情感不一定很清晰，有時甚至是若有若無，蒙朦朧朧，很難說清的。我們就以這個地方為根據(jù)地，對曲子進行反復(fù)咀嚼，逐漸體會其它地方（樂句或樂段）的味道，直到曲子從頭到尾，某一句、某一段都有與之相對應(yīng)的情感為止。這個過程有點象做彩砂畫：在畫有圖像輪廓的不同區(qū)域涂上膠水，然后逐步地、用不同顏色的彩砂撒上去，直到一幅圖畫填滿為止。到這個地步，你在演奏時，心里面就不用去想著旋律、動作什么的，即脫離了技巧的束縛。也不再感覺到空，而是從一開始內(nèi)心就充盈著情感，然后就依照內(nèi)心情感的起伏、變化，去演繹每一句、每一段，直到完成整首樂曲的演奏。歐陽修有詩云：“無為道士三尺琴，中有萬古無窮音。音如石上瀉流水，瀉之不竭由源深。彈雖在指聲在意，聽不以耳而以心。心意既得形骸忘，不覺天地白日愁云陰?！逼渲小皬楇m在指聲在意”，大概說的就是這個意思吧。

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