《我和我的父輩》觀后感

【本篇文章共2313字】

《乘風》整體給我一種：它是一部按兩個小時的標準拍完，然后硬生生刪減成壓縮成30分鐘呈現(xiàn)給觀眾的作品。

這次吳京從演員轉(zhuǎn)向?qū)а莸膰L試可以用“不成功”作為總結，完全表現(xiàn)了一個“新人導演”對電影的整體把控和創(chuàng)作經(jīng)驗方面的不足，踩中了近幾年來所有平庸的主旋律電影的雷區(qū)：鋪墊少，轉(zhuǎn)折硬，節(jié)奏不舒服，宏偉BGM濫用，回味不深等等，接下來我會與《詩》進行對比分析。

（其實我本來不想做這樣批判性的對比的，但這樣確實會更好講和節(jié)省篇幅一點）

1.配樂的使用?！冻孙L》幾乎從頭到尾都在“泛濫式”地使用高昂的配樂，發(fā)現(xiàn)村民時BGM響起，敵人的飛機飛過時BGM響起，還沒開打前BGM響起，打完后BGM還久久不退。

配樂是用來渲染氛圍烘托情緒這很正常但我一直很討厭主旋律電影的一個點是：它總喜歡“內(nèi)容不夠，配樂來湊”，一直生硬的插入同類型振奮人心的史詩宏偉音樂，把觀眾的情緒一直往上頂下不來，電影節(jié)奏壓得觀眾無法放松，不給觀眾調(diào)節(jié)的時間，感到生硬乏味自然不用說，更是導致最后的大戰(zhàn)收尾對觀眾沖擊效果沒有那么好，不夠震撼，因為電影之前就一直保持著不舒服的高調(diào)。

而《詩》在配樂上則運用得松弛有度，很好地為人物和情節(jié)服務，如兒子和母親（章子怡）在沙漠隔壁上走回家的片段，背景音樂剛開始什么聲音都沒有，只聽得見風微微刮著的呼呼聲，隨著母子對話的進行，鋼琴配樂漸進，很自然很舒服，很好的表現(xiàn)了兩位人物內(nèi)心的波動，再如下雨片段，雨水的拍打聲一直充斥著整個畫面持續(xù)了很久，當爆發(fā)的兒子在屋外吼著問爸爸是不是死了時還是沒有出現(xiàn)任何配樂，直到母親做出拽拉這一動作的瞬間音樂響起，看到這里我想兩個單元作品哪個表現(xiàn)手法更加直擊人心，觀眾已經(jīng)高下立判了。

2.臺詞?！冻孙L》中的臺詞對話體現(xiàn)出了創(chuàng)作者不成熟，不夠老道，《乘風》里的臺詞只是為了最簡單推動劇情而設計，內(nèi)容不夠細膩。簡單舉三處例子，第一是下雨吳京和吳磊在草棚下聊天，吳京說自己以前有個兄弟是因為破傷風而死，于是給他艾草敷上，但吳磊回應的第一句居然是“你是不是以為我怕死？”，這就好比你跟某個rapper討論他的歌詞的韻腳不夠好時，他卻回懟你“我的歌詞都是真的！我親身經(jīng)歷寫出來的！”。編劇為了體現(xiàn)吳磊的年少輕狂和跟父親關系不合而寫出了這么“生硬”的一句。

第二，吳磊死前沖鋒時跟戰(zhàn)友說“誰跑最前還不一定呢！”（大概是這個意思），乍一聽很有感覺，但你仔細把這句話放在當時那個情境來看，你會發(fā)現(xiàn)多少有點莫名其妙，而且前后也沒有多少能對應的內(nèi)容，沒什么意義深度。

第三，最終戰(zhàn)后吳京坐在板凳上，有個小孩慢慢地走過來給他送吃的，旁邊的士兵指著那個小孩來了一句“你干什么，參謀長他...”

我很無語子(?Д?)

一個手無寸鐵而且還沒你一半身子高的小孩只是向你走來，你居然會很戒備喊出“你干什么”這種話，難道這個村民小孩還能變身有詐不成?

編劇用這種很低級的方式帶出主角已經(jīng)是參謀長的信息，讓我很尬很出戲。

反觀《詩》，雖然我不能說它全部臺詞設計的有多么精妙，意味深長但至少不會有《乘風》那樣的問題和經(jīng)不起玩味，比如哥哥和妹妹放孔明燈那段，主角一直在喊“媽媽你不會死！”，這臺詞確實很直白也有點尷尬，但它卻符合人物的內(nèi)心邏輯，試想一個十歲涉世未深的孩子要接受爸爸和媽媽（會）死亡的事實，他能怎么辦？他只能無奈被動地快速成長，也只能用這種直白的話語釋放內(nèi)心的情感。

3.真實感。這點說起來比較有意思，因為兩個故事都是發(fā)生在離我們比較遙遠且不熟悉的時代，我們不太能考證電影中哪些是真實歷史的，哪些是發(fā)揮創(chuàng)作的，但注意這里我想說的真實感是排除服裝道具和場景編排等，剩下的內(nèi)在情感真實和邏輯真實，要不然怎么說故事比現(xiàn)實還真，故事比現(xiàn)實還打動人心呢。

《乘風》雖然在服化道和交戰(zhàn)拍攝方面很優(yōu)秀，但它帶給我的抗戰(zhàn)感和歷史感始終不是很強，我愿意形容它為一場”游戲“，里面有太多導演一廂情愿而安排的情節(jié)，比如幾次博刺刀、日本軍官機槍掃射，人海沖鋒等等，我不能說這些情節(jié)完全不成立，只是一廂情愿多了，編劇的刻意創(chuàng)作痕跡就很會明顯，就如加入孕婦這一角色，這一孕婦剛一開始出場就有問題，地洞下有這么多人，為什么非要一個孕婦拿著槍排在洞口最前面，因為編劇要帶出這個角色，孕婦一路上都有可能生，為什么剛巧是男主知道兒子的死訊時她在船上就生了，因為編劇要告訴觀眾新生生命的輪回，電影如果處處刻意，觀眾那就無法走進。

《詩》在這方面就明顯自然很多，創(chuàng)作者為什么選擇了孔明燈作為意象之一，因為那時的孩子受教育水平差，孔明燈是容易解釋火箭原理的東西，那時的條件艱苦而孔明燈簡單易做成本不高，當創(chuàng)作者在考慮完這些意象在劇中的邏輯成立性后，創(chuàng)作者才去想孔明燈所衍生出來的關于“思念”和“升天”的美好詩意。

所以優(yōu)秀的劇作往往都是先有發(fā)生的基礎，符合情節(jié)邏輯，再此之上才是發(fā)揮創(chuàng)作想象力，扎根開花。

那像《乘風》這樣的問題要怎么解決呢？很簡單，那就是加條件加信息，具體就是：做鋪墊和“找補”，做鋪墊就是字面意思，在之前穿插一下孕婦跋山涉水肚子稍痛了一下或者不小心失足絆到了然后繼續(xù)起來趕路的畫面，只需要幾秒就好不用太多，以上的鋪墊我只是舉個例子，不一定是效果最好的，那“找補”的話就是在發(fā)生之后再帶出相關信息，一般情況下“找補”是種比較low的做法，所以這里我就不多說了。

那回到電影，一種很直觀的感受就是情節(jié)安排發(fā)生得很快很滿，戰(zhàn)爭場面和高昂配樂多得不得了，細節(jié)卻有很多缺失，連短時間的重要鋪墊都不呈現(xiàn)，無法在內(nèi)容上感染更多觀眾，所以我在文章一開頭才會說：《乘風》整體給我一種按兩個小時的標準拍完，然后硬生生刪減成壓縮成30分鐘呈現(xiàn)給觀眾的作品。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? END

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 感謝你的觀看(?????)

? ? ? ? ? ?歡迎屏幕前你的在下方評論區(qū)留言討論

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?哦～