在獲得提名的動畫電影中，除了《夏日友晴天》《尋龍傳說》等商業(yè)大作，還有一部獨(dú)立動畫電影吸引了許多影迷的目光，它同時提名最佳國際電影、最佳動畫長片、最佳紀(jì)錄長片三大獎項，這在影史上尚屬首次。

由喬納斯·波赫·拉斯穆森（Jonas Poher Rasmussen）導(dǎo)演的丹麥動畫電影《逃亡》（Flugt，英文名Flee），講述了一名從青少年時期逃亡到丹麥的阿富汗難民阿明（Amin Nawabi，化名），在即將與同性伴侶結(jié)婚前，向朋友袒露自己深埋多年的過去的真實(shí)故事。形式上，《逃亡》既是動畫電影，也是紀(jì)錄片。

本作在圣丹斯電影節(jié)、昂西動畫節(jié)等國際節(jié)展上也收獲了極高的肯定。The Hollywood Reporter評價此作“擴(kuò)展了紀(jì)錄片的定義，一部具有力量的，關(guān)于個人掙扎及自我探索的回憶錄”，The Guardian稱“這是一部不可能忘懷的作品”。

?那么，《逃亡》究竟是一部怎樣的動畫電影？動畫與紀(jì)錄片，這樣一對看似相距甚遠(yuǎn)的影像類型，如何在《逃亡》中得到統(tǒng)一。幕后，又是什么樣的創(chuàng)作理念和生活經(jīng)歷造就了這樣一部特殊的作品？?

-下文包含部分劇透-?

一、當(dāng)阿富汗上空的風(fēng)箏折落到布滿寒意的大海

?“這是一個真實(shí)的故事”，這是進(jìn)入到《逃亡》正片時的第一句話。以真實(shí)為底色，兩條時間線的敘事逐步開啟。

??“現(xiàn)在進(jìn)行時”的故事部分，包含導(dǎo)演本人與阿明的訪談——阿明躺在一張床上，起初顯露出不安的神色（即使出于保護(hù)當(dāng)事人的考慮，我們只看到他的動畫形象），以及每次訪談結(jié)束后，導(dǎo)演對阿明與卡斯帕（Kasper，阿明的伴侶）的跟拍。

?“過去時”的部分，則是阿明對導(dǎo)演講述的——從童年開始，一直到其青少年時期的回憶。

?據(jù)筆者對相關(guān)人士的咨詢，臨床專業(yè)人士對特定恐懼癥來訪者進(jìn)行心理干預(yù)時，在首次談話期間，會先引導(dǎo)對方回憶與恐懼體驗(yàn)有關(guān)的最初經(jīng)歷，而非直接了解當(dāng)前的癥狀體驗(yàn)。有來訪者會直接回溯到10多年前發(fā)生的某件事。喬納斯·波赫·拉斯穆森采用了類似的方式——阿明對著面前的攝影機(jī)，深呼一口氣，回想起他小時候穿著小裙子到處跑的時光，那是1984年的喀布爾（阿富汗首都）。

?愜意地聽著音樂，在好天氣放風(fēng)箏，和伙伴踢球打鬧，炫耀自己擁有的明星卡片……阿明他們的少年時期原先與和平年代的許多人一樣無憂無慮。

“有一個場景是他和他哥哥在喀布爾打排球。當(dāng)我們在制作這一段時，我突然意識到我和他的生活是多么的相似。我們同歲，聽過同樣的音樂，看過同樣的電影。他在喀布爾打排球，我在家鄉(xiāng)踢足球。（后來）在這個打排球的場景中，士兵們突然出現(xiàn)，并追趕他們到街道那兒。就在那時，他的生活走向了一個完全不同的方向。[1]”導(dǎo)演喬納斯·波赫·拉斯穆森

直到1980年代，阿富汗的局勢急轉(zhuǎn)直下，阿明父親作為異見者遭到逮捕，再也沒回來。阿明一家人察覺到危險，踏上了殘酷的逃亡之路。?

阿明一家人通過旅游簽證來到俄羅斯，暫時安頓在一棟公寓樓里，由此前已經(jīng)逃到瑞典的大哥籌錢送他們偷渡。阿明、母親、哥哥和兩位姐姐等待了一年，終于湊到了讓姐姐們偷渡到瑞典的經(jīng)費(fèi)。?

姐姐和其他幾十位難民一起乘輪船渡往瑞典，被人販子塞進(jìn)逼仄的集裝箱，留下了強(qiáng)烈的心理陰影。

?阿明兄弟和母親后來也試圖走水路偷渡離開，但中途遭遇事故，被愛沙尼亞政府臨時收容半年，接著遣返回到俄羅斯，繼續(xù)過著茍且的生活。

?再一次偷渡時，為避免上次的失敗，家人安排阿明獨(dú)自乘飛機(jī)離開。到達(dá)機(jī)場后，他撕掉俄羅斯的假護(hù)照，把人販子提供的故事（全家被殺，一個人流亡海外）捏造成自己的真實(shí)經(jīng)歷，以博取官員的信任。

?在這充滿煎熬的幾年里，阿明見識了太多人情冷暖，輕視生命的人販子、腐敗罪惡的警察、郵輪上俯視難民的乘客、來收容所拍攝報道（然而無濟(jì)于事）的記者、還有那個偷渡路上一起聽歌，把自己金鏈子贈予阿明的酷男孩......?

阿明逃到丹麥后，帶著愧疚的心情，不得不將自己的創(chuàng)傷記憶包裹起來，雖然暫時在丹麥安頓下來，但他始終害怕故事被戳穿危及家人，或是因性取向被家人拋棄。而且，他還肩負(fù)著要回報家人的信念，努力成就學(xué)業(yè)與事業(yè)。

?阿明能以匿名的方式，將上述種種吐露給導(dǎo)演，足見導(dǎo)演在這一過程中的耐心陪伴，在放松的對話中，阿明道出與愛人的矛盾，道出他在面臨人生選擇時，自己“冷酷又利己”的內(nèi)心體會。??

二、動畫+紀(jì)錄，《逃亡》的特別之處

?《逃亡》在今年的奧斯卡同時提名最佳動畫長片及最佳紀(jì)錄長片，而無論從動畫或紀(jì)錄片的角度審視，《逃亡》也確實(shí)足夠特別。

?阿明并不像真人實(shí)拍的紀(jì)錄片那樣，作為被攝物直接出現(xiàn)在鏡頭面前。導(dǎo)演通過動畫的形式，隱藏了阿明一家人的具體身份。在談及為何采用動畫紀(jì)錄的形式時，導(dǎo)演提到：“故事幾乎都發(fā)生在過去，我想展示80年代阿明的童年、阿富汗以及90年代的莫斯科，但更重要的是，阿明想要匿名，影片既要隱藏身份，又要再現(xiàn)記憶，這使得動畫成為了完美的形式[2]??！?

?《逃亡》中同時存在著兩種截然不同的視覺風(fēng)格。第一種出現(xiàn)在導(dǎo)演與阿明交談時以及大部分回憶片段——雖然動作流暢性不足，不過動畫仍抓住了必要的細(xì)節(jié)，致力于還原真實(shí)反應(yīng)，例如下圖深呼吸和抹掉淚滴的橋段。

眼角滲淚?影片的動畫指導(dǎo)Kenneth Ladekj?r說動畫師們研究了導(dǎo)演和阿明交談時的實(shí)拍片段，動畫師力求讓觀眾覺得躺著說話的阿明是一個活生生的人而非角色，所以他們特別關(guān)注了阿明手是如何移動、如何閉眼睜眼這類微動作[3]。

?第二種視覺風(fēng)格則用來表現(xiàn)阿明一家最恐懼的時刻，描繪對象只有基本的輪廓，炭筆質(zhì)感畫出模糊不清的黑白背景，五官也往往被隱去, 不斷流動，沒有固定的形狀——就像我們的記憶。

?而到了紀(jì)錄這部分，《逃亡》與《和巴什爾跳華爾茲》（Waltz with Bashir，2008）及《白塔》（The Tower，2018）等其他動畫影片一樣，都采取了在動畫部分插入真人素材的手法。?

《和巴什爾跳華爾茲》講述主角（導(dǎo)演本人）為了找回自己于第五次中東戰(zhàn)爭期間參加貝魯特難民營大屠殺的記憶，與前參戰(zhàn)士兵、記者及心理學(xué)專家等人交談，在全片最慘烈的場景——大屠殺結(jié)束后的難民營，完成了從動畫畫面到赤裸裸的實(shí)拍影像的接合，視聽沖擊力達(dá)到頂點(diǎn)。?

?而講述現(xiàn)代黎巴嫩貝魯特難民營中，一個巴勒斯坦人家庭的生活狀況與戰(zhàn)爭回憶的動畫電影《白塔》也有意利用了真人素材，華蒂和姑姑拿著家庭相冊看家人們的照片，里面都是真人照片，這些素材除了告訴觀眾角色年少時的樣貌，還讓觀眾切實(shí)看到了難民營的真實(shí)景象。

與二者相似，《逃亡》借助真人影像，一方面起到了加強(qiáng)影片的真實(shí)性、可信度的作用。尤其是影片在結(jié)尾，阿明和卡斯帕相擁于花園的段落，在兩人的動畫形象離開鏡頭后，緊接著出現(xiàn)了花園的實(shí)拍鏡頭，再次強(qiáng)調(diào)這是真實(shí)的故事。

三、它不止是一個關(guān)于難民的真實(shí)故事

?《逃亡》是一部涉及戰(zhàn)爭、難民、LGBTQ等大量社會議題的作品，同時，青春、家庭、友誼以及愛情等個人經(jīng)驗(yàn)，也在片中有相應(yīng)體現(xiàn)。

?本片的執(zhí)行制片人之一，曾憑借其在《金屬之聲》中的表演而提名奧斯卡最佳男主角獎的里茲·阿邁德（Riz Ahmed），在接受IndieWire的采訪時[4]，表示：

這不是那種某個家伙出現(xiàn)并說“嘿，讓我放個攝影機(jī)”的紀(jì)錄片。這是兩個已經(jīng)認(rèn)識了25年的朋友第一次向?qū)Ψ匠ㄩ_心扉的過程，為此他們花了大概8年時間……我們經(jīng)?？吹叫掖嬲呋螂y民的故事被涂上非常緊迫、暗淡的色彩，（這種做法）喪失了人的主體性?！短油觥钒盐覀冎蒙碛谇楦械倪^山車、置身于妨害他們愛的生活的那些想法，置身于面對情感時的回避心理。故事的核心實(shí)際上是這些當(dāng)下的關(guān)系，而不是對過去的痛苦的迷戀。

《逃亡》成功讓阿明在安全的環(huán)境中，傾訴自己埋藏已久的過去。

?而《逃亡》的另外一位執(zhí)行制片人尼古拉·科斯特-瓦爾道（Nikolaj Coster-Waldau），在同一場專訪中也表達(dá)了自己對電影主題的看法：

喬納斯在阿明身邊創(chuàng)造了這個安全的泡泡，這樣阿明就可以說出故事。我們總是在談?wù)摗靶∽鳌焙汀按笃?，這只事關(guān)預(yù)算嗎？因?yàn)橛袝r小作帶來的影響可能很大。《逃亡》帶來的情感影響使它成為一部“大片”……盡管我不是難民，但我們都能與阿明的經(jīng)歷的某些方面產(chǎn)生共鳴。每個人或多或少都會為自己的身份認(rèn)同，為無法敞開心扉接納自己而苦惱。

?它不止是一個關(guān)于難民的真實(shí)故事。

?正如“逃亡”在片中的兩層含義：它既表示過去的阿明逃離戰(zhàn)亂和故土，也表示現(xiàn)在的阿明試圖通過這部動畫紀(jì)錄片以及影片外積極的生活，逃離自我封閉的狀態(tài)。??

結(jié)語

現(xiàn)代電影、動畫誕生100多年來，受到最多關(guān)注的往往是那些虛構(gòu)作品，角色、奇觀和模因被當(dāng)作圖騰般崇拜。然而《逃亡》卻反其道而行之，不僅用動畫敘述了阿明的個體回憶，展現(xiàn)上世紀(jì)阿富汗-俄羅斯-丹麥的社會現(xiàn)象與隱秘歷史——?

更重要的是，受訪者與創(chuàng)作者彼此信任，袒露心扉制成動畫影片，這樣的過程本身更凸顯溝通的價值。如侯孝賢所說的那樣“讓電影服侍我們”，敘述本身即是收獲。?

?“拍電影不能作為一種療法嗎？”——這是《和巴什爾跳華爾茲》中常年夢到惡犬追殺的男人問導(dǎo)演的話，在一定程度上，《逃亡》以正面的方式回應(yīng)了此問題，它主動且自覺地為阿明構(gòu)建了可將內(nèi)心托付出去的場域，導(dǎo)演也完成了其關(guān)照者的角色，造就這樣一部特殊的“動畫紀(jì)錄片”，接下來，或許會有更多類似的作品延續(xù)這種方向吧。

參考資料：

[1]Det Danske Filminstitut: Jonas Poher Rasmussen om 'Flugt' (2021)

[2]Animation World Network: Jonas Poher Rasmussen Talks ‘Flee’

[3]Animation World Network: ‘Flee’: An Animated Documentary Recounts a Harrowing Personal Trauma

[4]IndieWire: ‘Flee’ Advocates Riz Ahmed and Nikolaj Coster-Waldau Make the Case for the Movie’s Historic Oscar Odds

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