我之前在另一篇權(quán)謀線的分析文章中提到過，關(guān)于大結(jié)局中出現(xiàn)的白衣小楓。這場戲給我的感覺太特別了，因為這一幕無論是發(fā)生在A世界還是B世界，都解釋不通。 當時我下的結(jié)論是這部分就是李承鄞的虛構(gòu)。認為其中夾雜了李承鄞的夢境，象征，希望，欺騙和自我安慰。但我之前的這個說法還是比較牽強，不足以說服我為什么這部劇要給小楓安排一個這樣的死亡方式。 直到前幾日我發(fā)現(xiàn)了一個有趣的點，就是京劇。我還寫了一篇關(guān)于李承鄞在澧朝的宮廷服飾色彩和京劇臉譜之間的對應(yīng)關(guān)系的文章，有興趣的可以戳我專欄翻閱。 因為發(fā)現(xiàn)既然融入了京劇元素，不難聯(lián)想到，是不是也存在京劇藝術(shù)體系的表演！

世界三大表演體系

世界戲劇三大表演體系即分別以

斯坦尼斯拉夫斯基

（Konstantin·Stanislavsky，蘇聯(lián)戲劇家），

布萊希特

（Bertolt Brecht，德國戲劇家），梅蘭芳為代表的三種表演體系。二十世紀以來，有三個戲劇藝術(shù)家團體產(chǎn)生了世界性影響，這就是以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術(shù)劇院，布萊希特領(lǐng)導(dǎo)的柏林劇團，以梅蘭芳為代表的

中國京劇

藝術(shù)家群體。這三個戲劇藝術(shù)家團體創(chuàng)造的戲劇藝術(shù)，各自自成一格，體現(xiàn)了現(xiàn)代三種不同的戲劇觀或戲劇美學(xué)思想。 現(xiàn)在的商業(yè)片幾乎都是斯坦尼斯拉夫斯基，也就是俄式表演，主打的就是一個沉浸式體驗。我們能看到的影片，99%都是斯坦尼斯，另外兩種表演體系對一般觀眾來說都是非常陌生的。

“陌生化效果”，是布萊希特戲劇理論的一個十分重要的概念。

”首先它是指人認識客觀事物的一種方法，布萊希特說：“把一個事件或者一個人物性格陌生化，首先意味著簡單地

剝?nèi)ミ@一事件或人物性格中的理所當然的、眾所周知的和顯而易見的東西，從而制造出對它的驚愕和新奇感?！?/p>

京劇主張寫意的表現(xiàn)方法。

寫意的方法，實質(zhì)就是虛擬的方法

。寫意是中國古代藝術(shù)和美學(xué)思想中的一個重要命題。它在戲曲藝術(shù)中的體現(xiàn)，主要是突破時間、空間限制，以動作虛擬，布景虛擬，造成一個

與實際生活面目相去甚遠，但卻富有意境美的舞臺藝術(shù)世界。

小楓自刎唱的哪一出

小楓自刎這幕戲，就非常符合京劇寫意的表現(xiàn)方式。這個鏡頭視角，是不是特別有戲臺子的感覺！

所以這出戲唱的什么大家應(yīng)該都明白了吧，是《霸王別姬》。什么意思呢？我給翻譯翻譯，就是一句話，

說的比唱的好聽！

如果還不明白，那我再翻譯翻譯。我們管京劇叫唱戲，《霸王別姬》講的是西楚霸王項羽和其愛妃虞姬的故事。楚漢相爭，項羽被劉邦包圍在垓下，晚上聽到四面響起了楚歌，自知大勢已去，便和虞姬告別，虞姬穿上華服最后一次為項羽舞劍，隨后自刎而死。項羽是戰(zhàn)敗的，所以演這出戲預(yù)示著戰(zhàn)敗。

這里臺詞講的是小楓為了勸和自刎而死，而演的卻是《霸王別姬》。說一套，唱一套，就看你愿意相信說的，還是相信唱的，這可不就是開放式結(jié)局么，妙?。?李承鄞的直視

沙場自刎那場戲以李承鄞的大哭收場，直接切換到末尾那個老年李承鄞，他直視鏡頭有好幾秒，那種感覺就像他知道有人在看著他，他好像透過鏡頭看到我了。

你們感受一下。直視鏡頭是非常容易讓觀眾出戲的，是非常典型的布萊希特表演方式，姜文就特別喜歡搞。 結(jié)合前面自刎那場戲說一套，唱一套，緊接著故意讓觀眾出戲，啟發(fā)大家思考，你看到的是什么！ 最后說說什么是陌生化的效果。最后老年李承鄞跟裴照說，小楓是“絕頂聰明的女人”，這個評價和我們在劇中實際看到的小楓相去甚遠，這就是“陌生”。和此處有異曲同工之妙的，還有劇中反復(fù)提到的“性格單純李承鄞”。

所以，這不是編劇的bug，而是一種特殊的表演方式，他是故意說給觀眾聽的，強迫我們出戲，啟發(fā)我們的思考。