在第一個階段的藝術(shù)可以說是最現(xiàn)實的重現(xiàn)。注意了這里的現(xiàn)實并非是畫面上的真實,而是對我們經(jīng)歷過的所有內(nèi)容的復現(xiàn)。拿攝影舉例像是老鏡頭的色差、太陽光斑的效果,膠卷的噪點、磨損以及在生產(chǎn)工藝上的單色效果等,是在追求現(xiàn)實,只不過追求的是過去的現(xiàn)實。

第二階段則是用藝術(shù)表達自己的思想,尤其是情感。什么說側(cè)重情感,是因為其他形式不能表達嗎,當然不是的。例如小說它側(cè)重于表現(xiàn)人物在事件中發(fā)生的改變,進而刻畫人物形象。但情感是在所有藝術(shù)形式里都可以擁有的元素,因為創(chuàng)作的主體是人。

但是對于學習攝影的各位而言,可以過了兩三年，回頭看看，是不是自己學會了非常多的攝影技能,但遇到了所謂的瓶頸期,似乎怎么樣都很難拍出滿意的作品,這要從攝影本身的特性說起。

與攝影最接近的門類是繪畫,讓我們把二者放在一起。假設(shè)一個人的藝術(shù)造詣不會隨著藝術(shù)類型而變化,也就是說在繪畫和攝影領(lǐng)域能用作品表達思想（也就是第二階段）所付出的努力一樣的話攝影相對于繪畫而言最大的優(yōu)勢就在于速度,那么就可以得出下表：

其中的A指的是掌握技法所需要的努力，即第一階段,C是指藝術(shù)造詣，即第二階段。

這個理論的重點就在于藝術(shù)造詣在普遍藝術(shù)領(lǐng)域中都適用,假如凡高摸的不是畫筆而是琴鍵,《向日葵》、《星空》很有可能就會變成鋼琴簡譜了。

而對于攝影而言在現(xiàn)代科技的加持下手機的普及攝影難度不斷降低,技術(shù)不斷升級導致攝影技術(shù)立在不斷攀升,學習攝影也不是難事甚至可以像玩游戲一樣具有挑戰(zhàn)性,有巨量的反饋甚至在影像需求不斷增加的當下攝影已經(jīng)成為了剛需,可以通過興趣變成職業(yè)。

但正如模型所言，在學習變得簡單的情況下,一一這個時間段被拉長,因此，攝影的藝術(shù)表達到第二階段要更加的艱辛,這或許也是為什么在攝影界的大佬多是技術(shù)型而非藝術(shù)型。一方面是攝影在技術(shù)層面上的上線實在太高了,即使不談藝術(shù)也能夠被觀眾所稱贊,另一方面就是達到第二階段所需要的時間遠比第一階段要長,即使個人的藝術(shù)造詣是固定的但大家仍會歸因于造詣不足。同時在這個快節(jié)奏的社會中能用10%的時間達到50%的效果,那么就很少有人再去花上90%的時間來達到剩下的50%（當然，這里的50%是不完全正確的，因為還有第三階段）還有一點,是達到這第二階段的正反饋太少,別人會問你這張照片是怎么拍的,但估計沒有多少人會問你這個照片表達了什么思想。

就在這樣所謂“大眾藝術(shù)文化”的影響下，更吸睛的自然是第一階段,第二階段鮮有提及。當看到一張照片好看時大家大多會且只能說出類似于“這張照片真好看”“顏色好看”“有什么什么味兒”,等等。

但很少有人具體分析里邊的物體所代表的意象以及意象所組合出來的意境,以及意境之后作者所要表達的思想,原本在文學音樂繪畫等領(lǐng)域老生常談的藝術(shù)性到了攝影這里都像是進了象牙塔,不敢說不會說,生怕傷了和氣，被別人投來鄙視的目光。

在這樣的社會基礎(chǔ)之上提出第三個階段的概念肯定會讓很多人感到匪夷所思,在心理學里這個階段叫共情。而心理學強調(diào)的是靈魂之間直接的鏈接,而在藝術(shù)界，就要用作品這個介質(zhì)來完成鏈接,所以第三階段就是與他人產(chǎn)生情感上的共鳴,用大白話說的話就是：我用作品表達出來了這個情感其他人也有同樣的情感并且從作品中感受到了這種情感,當然這情感這個思想越深就代表著作品有多少深度,只要在能夠被理解的范圍內(nèi),因為有深度的作品給人的感受就越深刻,同時這階段還有一個維度：廣度又可以粗略的理解成“范圍”和“數(shù)量”,如果這兩個維度上表現(xiàn)的都很好的作品,那么就可能被世人所銘記。例如戰(zhàn)爭與和平,人性的最深處,光輝與最陰暗的表現(xiàn),以及,涉及人數(shù)之多。還有國家級,例如,共和國宣布成立的那段影像,牽動的就是無數(shù)被壓迫而反抗的人民的心。

當然今日的中國離戰(zhàn)爭很遠,改革開放以來國內(nèi)外局勢風云變幻,自由的風讓我們逐漸走向可以獨立自主生活的個體,曾經(jīng)集體的單純的思想和情感,變成了如今不斷分化了的,講話了的。但是有抗擊疫情，有扶貧，有支教,這些都是新的戰(zhàn)線,這些地方,才最可能出現(xiàn),能銘刻于共和國記憶之中的偉大作品。