“希望我現(xiàn)在認為很屌的專輯，以后聽也一樣佩服自己”——《Jay》。 你怎么也不會想到，一個年僅21歲的年輕人，在出道第一年，就交出了一張屬于自己的滿分答卷，《Jay》雖然是周杰倫的第一張專輯，但其出眾的水準，完全不輸《范特西》《葉惠美》，我認為也是最被所有人低估周杰倫的一張。

在制作成本僅僅只有其他音樂人的一半的情況下，他用自己的靈氣與過人的努力，交出了創(chuàng)新改良式R&B《可愛女人》《伊斯坦堡》，無法被定義的荒誕奇怪風《完美主義》，周氏切分音說唱中二風《斗?！?，中西結合的最好作品《娘子》，爵士和聲下融合了Funk，R&B，說唱等風格的《印第安老斑鳩》，帶有日式樂曲風格，憂郁氣息濃厚的《反方向的鐘》，整齊而又標準的三連音轟炸的《龍卷風》，大hit但和聲豐富、旋律動聽的芭樂抒情《星晴》，還有這一首，完全不落俗套的悲傷情歌《黑色幽默》。 悲傷的境界究竟是什么呢？周杰倫生涯譜寫的情歌，給了無數(shù)個答案。 是“而我已經分不清，你是友情，還是錯過的愛情”的遺憾； 是“讀完了依賴，我很快就離開”的決絕； 是“我要的只是你在我身邊”的渴求； 還是“我會發(fā)著呆，然后微微笑，接著緊緊閉上眼”的無奈。 從出道至今走過了二十幾個春秋，周杰倫用無數(shù)情歌，用盡繁華來訴盡衷腸，而最原始、最深層的悲傷，卻來自他這首歌名與愛情絲毫扯不上關系的黑色幽默。

這首歌也是唱功的考驗試金石，是專業(yè)聲樂九級考試的題目，網絡上很多人甚至無數(shù)知名歌手喜歡翻唱這首歌，但無一例外，沒有任何一個人，能比得過周杰倫的CD版本，也更無從談得上超越。如果說一般的流行歌曲，就像是一本初等數(shù)學一步步給你展示了意料之中的發(fā)展過程，而黑色幽默，就像是一本高等數(shù)學，高調的專業(yè)知識，完全摸不清套路但又流暢無比的旋律，即使顯得相對弱一點的制作，也絲毫不拖后腿。曾經高曉松說過，周杰倫的快歌負責音樂上的高度，而他的慢歌則負責傳播上的廣度。其實這句話是根本錯誤的，因為今天這首慢歌，它非常優(yōu)秀地做到了傳播與藝術的平衡，即使它的熱度在周杰倫的所有歌曲中并不出眾，但是，有懂它的人，那周杰倫所寫的這首歌，就有了意義。

這次我們先從歌詞上來進行敘說。有多少人注意到這首歌的作詞，是周杰倫本人？對，就是你們罵的蛋餅胸肌的周杰倫本人。它有著周杰倫的一貫特色，依然是一首不刻意押韻的作詞，但是出于真情實感寫出來的作品，很難有人不為之動容?；貞浥c男主的自白在歌詞中互相交織，一個被情所傷的年輕人，該如何去自我療傷，自我安慰呢，沒錯，我能想到的，只有吶喊。連分手都要放低姿態(tài)，拱手讓人，面對別人的時候只能面帶微笑，背后的傷口只能一人獨自承受。自嘲式的歌詞，能夠讓聽眾心疼他那卑微到骨子里的語氣，沒有方文山的華麗辭藻，沒有黃俊郎的復古詭異，甚至整副歌詞沒有一句金句，但是直白的語言，點到為止的戳心，在一層層的歌聲中，浮現(xiàn)出來一個自嘲傻和懦弱的失戀者，在沒有盡頭的道路，一步一步地走遠，黑白畫面，漸離視線。這所有的一切，都在“我的認真敗給黑色幽默”走向悲劇的終點。 那個曾為了生計，蟻居在錄音室拼命寫歌的男孩，他的每一首歌曲，在如今看來，是多么難能可貴的藝術品，具有生命力而且能跨越時代。

作曲方面上，完完全全的展現(xiàn)了周杰倫骨子里古典的那份氣質，第一次聽到這首歌被驚艷到的我，我只能對此說一個字“絕”。這首歌曲里，沒有任何你在現(xiàn)在所經常聽到的“4536251”以及卡農和弦，甚至沒有多少用來填充周杰倫聲線的和聲，它就只有一條線，一條代表著周杰倫旋律寫作能力的絕對標桿線。主歌緩慢而又四平八穩(wěn)的旋律線，每一句只進行一些略微的改變，就避免掉了模進讓人感到新鮮感喪失的問題，本質上是1645的和弦，卻在鋼琴上靈活運用黑鍵寫出的小調旋律，在整個大調歌曲里絲毫不顯違和。 “不想太多，我想一定是我聽錯弄錯搞錯?！鳖A副歌部分，一個非常漂亮卻又不容易讓人發(fā)現(xiàn)的轉調，降B轉到了降D，在情緒的鋪墊上瞬間上了一個檔次，將所有的挽留與求和，瞬間都在“怕眼淚撐不住”化為了泡影，掛留和弦的運用，情感色彩更加明顯，為副歌的爆發(fā)做好了準備，這種非常規(guī)的做法，看似雜亂無章，實際上正像男主萬般感情糾結的模樣。副歌是極為出彩的天賦加技術的寫法，在“你的黑色幽默”一個離調瞬間拽了回來降B大調，“幽默”兩字就轉回到了降D大調，將高疊和弦，借用和弦，固定結構，半音下行等在流行歌曲里不常規(guī)的用法，全部在副歌給你展現(xiàn)的淋漓盡致。兩字一拍的拉長，不僅具有記憶點，也是情感宣泄的極佳方式，假聲更是在整首歌的音高都非常均衡的情況下給你來了一個升華，最后歸于平靜。也是即將要發(fā)生大事的既視感。如果沒有仔細聽，有幾個人能注意到其中的轉調呢？接下來鼓聲一起，便來到整首歌的高能部分，在前面本就很驚艷的鋪墊后，依然給到了我們無與倫比的感覺，在旋律線上只是略微改了幾個音，但是“腦袋有問題”，“已經，猜透看透，不想多說，怕眼淚撐不住”更為夸張的變調就給到人一種更為撕心裂肺的情感，最后一段副歌的音色比起前面，要更為疲憊，更為動容，真摯的演唱一樣能造成反差。沒有任何的橋段或者重復副歌，這首歌的作曲，已經足以在華語樂壇青史留名。

演唱部分來說，能在第一張專輯就展現(xiàn)C5的能力，不得不佩服周杰倫的先天條件，本身偏小號的聲音，以及本身唱法科學，一直帶有閉合習慣的演唱，帶上情感流露的傾訴，到后面的更為厚實，氣息更足的演繹，表現(xiàn)出情緒快要失控，卻又被理智拉回來的矛盾與糾結，強顏歡笑這四個字，用在這首歌來說，毫不為過。周杰倫的假音是他最為優(yōu)美的音色，無需任何和聲修飾，就能讓人走進故事里，只可惜，強直性脊椎炎與高工作強度的演唱會，使得周杰倫的機能瘋狂倒退，但是，他也早已把自己最好的嗓音，毫無保留地獻給了他最愛的歌迷們。

編曲方面，不得不佩服十分鐘興民老師鬼斧神工的編曲能力，在這樣一首詞曲俱佳的神作映射下，寒酸的混音制作環(huán)境，還能做出完全和周杰倫所表達的感情完全契合的作品，實屬難得。第一段幾乎只有一架鋼琴，在旁輕輕地點綴，甚至能被人聲壓住的程度，就像是一個只能與男主相伴的好友，靜靜地在一旁，聆聽他訴說悲傷的愛情故事，在即將爆發(fā)的時刻，也只能加大彈奏力度，發(fā)泄情緒，幽幽悵然的失落，或許只有經歷過才懂。這一段相當完美地詮釋了什么叫做大道至簡，人聲，本就是一種善于表達情緒的樂器，鋼琴作為伴奏，不需要喧賓奪主。 當?shù)谝欢谓Y束時，一個空拍，架子鼓的镲片一聲重擊，鼓，貝斯，弦樂團走進故事的畫面里，將歌曲的感情一下子推向高潮，火力全開，像極了男主第一段彈唱完畢后轉身離開，尋找一個更為孤獨的地方大肆發(fā)泄，這些樂器，正是他最好的寫照，催淚效果進一步提升。弦樂隨著鋼琴走向高昂演奏，和原曲旋律完全不一致卻又在此框架之下，優(yōu)美程度并不亞于交響樂，它與人聲互相交織，編織出最為純粹的，黑白的憂傷。最后，故事也結束了，也應該向前走了，即使沒有答案，生活也還得繼續(xù)。弦樂團逐漸停止拉奏，鼓聲消停，剩下的，又只是那一架清冷的鋼琴，孤獨地躺在那個角落。 總評：10.0/10.0 周杰倫情歌中當之無愧的滿分神作，而令人驚嘆的是，他這樣的優(yōu)秀情歌還遠不止一首，除了致敬，我們也應該慶幸華語樂壇，出現(xiàn)了一位可以在亞洲上達到一流水準的音樂人，他用他的才華橫溢，譜寫了2000-2010這十年的完美華章。