【翻譯】音游開(kāi)發(fā)速成：游戲設(shè)計(jì)與制譜（作者：5argon）
【文章原載于https://exceed7.com/native-audio/rhythm-game-crash-course/game-design-and-notecharting.html，授權(quán)翻譯轉(zhuǎn)載，再次轉(zhuǎn)載請(qǐng)聯(lián)系原作者獲取授權(quán)。】
【系列文章目錄】
音游開(kāi)發(fā)速成（概論）
背景音軌
游戲設(shè)計(jì)與制譜【本文】
四類音頻應(yīng)用程序
音頻導(dǎo)入設(shè)置
與DSP同步
來(lái)自Bemuse作者的提示
游戲設(shè)計(jì)與制譜
這與真正的音頻延遲和Native Audio完全沒(méi)有關(guān)系，但我想我是為了整體的完整性才寫出來(lái)這篇文章。
最重要的是這應(yīng)該來(lái)源于您作為音游玩家的經(jīng)驗(yàn)。真的去玩游戲并且嘗試達(dá)到較高水平，玩很多制作精良且廣受歡迎的游戲，并且研究這些游戲?yàn)槭裁春猛?。這與游戲設(shè)計(jì)相關(guān)，這些優(yōu)點(diǎn)可能適用于您的游戲，也可能并不適用。
游戲設(shè)計(jì)影響鍵型配置的易讀性
請(qǐng)重視游戲設(shè)計(jì)，因?yàn)樗鼤?huì)影響到鍵型配置玩起來(lái)到底有多有趣。
為什么Superbeat Xonic不如maimai有趣？您是否注意到由內(nèi)向外淡出的Note比maimai的“完全彈出后再移動(dòng)”更容易讓人分心？
如果maimai要求您立即拖動(dòng)星星而不是等一拍，會(huì)怎么樣呢？
為什么您能在SDVX/Arcaea/Museca中看到“地平線”，但Chunithm中卻看不到（它用UI作為地平線，并且采用了更高的透視視角）？如果游戲在屏幕內(nèi)向無(wú)限遠(yuǎn)處繪制，而非停止到一個(gè)更近的清晰截面上，會(huì)怎么樣呢？
如果Lanota去掉中間的遮蓋物，讓Note憑空出現(xiàn)，會(huì)怎么樣呢？
為什么玩家在IIDX或DDR中故意使用上隱（Sudden）讓一些段落更輕松。
為什么Jubeat中的“快門（shutter）”Note最容易讀譜？
為什么Idolmaster中輕微上彎的Note有助于讀譜，但NeonFM卻看起來(lái)很亂？
為什么DDR令人感到敏捷（snappy）、嚴(yán)格（harsh）且準(zhǔn)確（accurate），而Pump It Up令人感到縱容（lenient）和寬容（forgiving）？
與Pump It Up相比，您對(duì)DDR的Note爆炸特效體驗(yàn)如何？
為什么Museca獨(dú)特的“W”型軌道排列能很好地反映出控制器布局，但這在讀譜方面弊大于利（以至于后來(lái)他們被迫把軌道拉直）？
Cytus（一個(gè)Technika的衍生品）在取消了預(yù)備半?yún)^(qū)的情況下，為了緩解超前讀譜問(wèn)題做了哪些工作？
如果將Project Diva的Note尾刪除（即只保留頭部符號(hào)）會(huì)怎么樣呢？為什么Note尾在擊中Note時(shí)瞬間消失，而不是采用更優(yōu)美的呈現(xiàn)方式？
“在反方向上拉伸”（而非在擊中Note的位置停留不動(dòng)）這種Note爆炸特效有什么好處？這是Chunithm的air Note所使用的一種創(chuàng)新，而Wacca也借鑒了這個(gè)做法。
Jubeat中的Note是從內(nèi)部出現(xiàn)的，所以不可能在不影響讀譜的前提下安排“縱連”（jackhammer，單個(gè)鍵位上的連擊）這種配置，而垂直滾動(dòng)或透視滾動(dòng)的游戲可以很好地實(shí)現(xiàn)縱連。如果您想在Jubeat中讓縱連變得可行，您會(huì)對(duì)游戲設(shè)計(jì)做什么改動(dòng)？另一方面，您是否考慮在游戲中“禁用”某些鍵型配置，因?yàn)樗鼈儫o(wú)法表現(xiàn)得足夠好？
我在這里給出一些提示。大部分讀譜問(wèn)題來(lái)源于玩家如何識(shí)別一個(gè)Note和其他Note間的關(guān)系，而剩下的讀譜問(wèn)題來(lái)源于Note如何進(jìn)入屏幕（突然進(jìn)入？淡入？縮放？提前多久進(jìn)入？）。Jubeat比垂直滾動(dòng)游戲更難傳達(dá)“哪些Note同時(shí)出現(xiàn)”這一信息，但如果同時(shí)出現(xiàn)的Note彼此相鄰，那么反而更容易傳達(dá)這種多押信息。然而這個(gè)問(wèn)題在多向滾動(dòng)游戲（如maimai和Superbeat Xonic）中更為困難，這類游戲可能會(huì)在相對(duì)的兩個(gè)方向上形成雙押。而且這些游戲的屏幕中需要玩家同時(shí)“梳理清楚”的Note數(shù)量比Jubeat更多。
您可能可以增加一些視覺(jué)輔助，比如像maimai一樣用黃色表示雙押。或者像DDR和Tone Sphere一樣用顏色對(duì)節(jié)拍進(jìn)行編碼，這讓您可以提前很早讀出節(jié)拍，讓大腦放松下來(lái)而無(wú)須再識(shí)別Note間的位置關(guān)系。一些游戲同時(shí)運(yùn)用了雙押指示物和顏色編碼節(jié)奏。
您還可以通過(guò)設(shè)計(jì)鍵型配置來(lái)幫助讀譜。比如您可以逐步引導(dǎo)玩家做好準(zhǔn)備，從距離較近的雙押開(kāi)始，然后逐步提高難度，而不是從難以讀譜的配置開(kāi)始。（例如maimai的Mythos這首歌，用一組鄰近的Note引導(dǎo)大范圍旋轉(zhuǎn)就很好，但用較遠(yuǎn)的雙押做引導(dǎo)就很差，除非之前的Note很少。）maimai的游戲區(qū)是圓形的，所以它可以這么做，而Superbeat Xonic無(wú)法效仿，因?yàn)樵谒膬蛇呏g并沒(méi)有“橋”來(lái)互相連接。如果您覺(jué)得您的游戲也在處于類似的境地，或許您應(yīng)當(dāng)先重新設(shè)計(jì)這個(gè)游戲，再嘗試探索鍵型配置或增加新的視覺(jué)線索，否則這些嘗試最終可能不會(huì)成功，或許這在設(shè)計(jì)上就是不可能成功的。請(qǐng)多做原型，并嚴(yán)格對(duì)待這些原型（毫不留情地拆毀那些表現(xiàn)不佳的東西）。如果無(wú)法從您的游戲設(shè)計(jì)中創(chuàng)造出有趣的鍵型配置，那就不要進(jìn)入下一個(gè)階段。
您可能在想一些借口，比如：“該死，為什么我的游戲并不像那個(gè)創(chuàng)新程度較低的游戲一樣好玩？如果我們能像他們一樣擁有大量強(qiáng)力的曲師……”有競(jìng)爭(zhēng)精神的開(kāi)發(fā)者對(duì)音游社區(qū)來(lái)說(shuō)總歸是件好事，但也許是您并沒(méi)有理解那些游戲的創(chuàng)新點(diǎn)所在。
您不能簡(jiǎn)單地考慮說(shuō)：因?yàn)榇蠖鄶?shù)游戲是從上向下滾動(dòng)的，所以我就用透視滾動(dòng)來(lái)讓游戲更有創(chuàng)意；如果那個(gè)游戲用精靈圖來(lái)實(shí)現(xiàn)透視滾動(dòng)，我就用真實(shí)的3D物體做Note來(lái)讓游戲更有創(chuàng)意。您必須重新思考這是否引入了那個(gè)“創(chuàng)新程度較低”的設(shè)計(jì)中并不存在的問(wèn)題，并且您要相應(yīng)地解決這些問(wèn)題。
長(zhǎng)條和雙押
同時(shí)使用兩個(gè)/多個(gè)Note是一種幾乎適用于所有游戲的做法。
傳統(tǒng)音游是“key音化”（keysounded）的，所以雙押只出現(xiàn)在兩個(gè)聲音重疊的時(shí)候。這可能在技術(shù)上是正確的，但未必有趣，因?yàn)閺?fù)合節(jié)奏（polyrhythm）過(guò)多可能會(huì)使玩家感到困惑?，F(xiàn)在對(duì)雙押的運(yùn)用更具表達(dá)性，用來(lái)凸顯一些音樂(lè)內(nèi)容。例如在镲聲處用一個(gè)雙押是非常常見(jiàn)的做法，雖然鼓手的動(dòng)作是只用一只手打一個(gè)镲。一個(gè)鋼琴和弦可能可以很自然地寫成三押（如果您的游戲允許這么寫）。當(dāng)您的音樂(lè)包含以4-to-the-floor節(jié)奏型進(jìn)行的底鼓和一些其他的比較像長(zhǎng)條的東西（比如Lead合成器）時(shí)，復(fù)合節(jié)奏可能表現(xiàn)更好。
小心“長(zhǎng)條綜合癥”，也就是最終把所有東西都寫成了長(zhǎng)條?！暗@個(gè)音是人聲，那個(gè)音是長(zhǎng)音合成器聲！把它們寫成長(zhǎng)條之外的任何東西都是褻瀆神明！”同樣需要注意的是“雙押/多押綜合癥”，也就是您覺(jué)得聽(tīng)到的每個(gè)音都很重，所以有理由把它寫成一系列史詩(shī)般的雙押，最后譜面就會(huì)變成被多押攪亂的一攤渾水。這種做法沖淡了長(zhǎng)條和雙押的效果，使譜面變得平淡乏味。當(dāng)您陷入其中時(shí)，譜面就會(huì)被說(shuō)成是“花里胡哨”（rainbow），因?yàn)槟匆?guī)則把一切都裝飾得太正確了，這未必是一件好事。
嘗試寫“干癟”的譜面并且讓玩家去“品味”也是可以的，而不是把譜面搞得一團(tuán)亂麻。您不需要過(guò)度擔(dān)心玩家不知道哪個(gè)Note對(duì)應(yīng)哪個(gè)音，特別是非key音化的游戲，請(qǐng)使用表現(xiàn)力來(lái)克服這個(gè)問(wèn)題。可以看到DDR中有很多無(wú)聲或虛構(gòu)的節(jié)拍，但是效果很好?；蛘呖纯碈hunithm和Arcaea，其中存在一種不需要點(diǎn)擊但需要滑動(dòng)的Note，您可以找到一些看似“隨機(jī)的”滑動(dòng)動(dòng)作，這些動(dòng)作沒(méi)有跟隨任何音樂(lè)內(nèi)容，但是游玩時(shí)效果卻很好。例如Chunithm的Bird Sprite就是一張富有表現(xiàn)力且極為主觀的譜面。
準(zhǔn)確性vs趣味性
一些音游玩家相當(dāng)極端，經(jīng)常批評(píng)說(shuō)“這些Note甚至沒(méi)有跟住音樂(lè)！”或“這顯然是二十四分音符單亂，為什么在譜面中寫成十六分了？糞譜！”但他們?cè)谂u(píng)時(shí)并沒(méi)有考慮：如果準(zhǔn)確地制譜，是否還會(huì)如此有趣？
需要認(rèn)識(shí)到的一點(diǎn)是，一些聲音聽(tīng)上去很不錯(cuò)，但是在音游中演奏就會(huì)很別扭。這種情況經(jīng)常是沒(méi)有任何八分音符和四分音符在前方做引導(dǎo)的稀疏十六分音符，主要是人聲音節(jié)，有時(shí)候也會(huì)是合成器。
您必須嘗試像玩nori-nori【譯注：一種邏輯游戲，需要按規(guī)則在空白格子中填色】一樣感受音樂(lè)（這么說(shuō)是因?yàn)槿狈Ω玫男g(shù)語(yǔ)）。平常聽(tīng)這種歌時(shí)您可能會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在隨著音樂(lè)點(diǎn)頭，并且感覺(jué)不到任何問(wèn)題，而當(dāng)您真正按照Note在游戲中演奏時(shí)就會(huì)覺(jué)得很別扭。核心原因在于您的大腦產(chǎn)生了一個(gè)想象中的節(jié)拍來(lái)填補(bǔ)聽(tīng)覺(jué)上的空白，這種行為讓您感受到樂(lè)趣。而音游的Note阻礙了大腦想象出的節(jié)拍，并且可能會(huì)分散您的注意力。
本文最后的案例走查部分提供了真實(shí)例子。請(qǐng)注意，如果您的游戲是key音化的，那可能無(wú)法通過(guò)添加想象中的Note來(lái)增強(qiáng)樂(lè)趣，因?yàn)檫@些Note沒(méi)有聲音。在這種情況下，您可以嘗試去掉別扭的節(jié)拍，這反而會(huì)更有趣。
軌道控制
您會(huì)把Note放到哪條軌道上？您必須對(duì)Note的密度和手的移動(dòng)倍加關(guān)注。顯然應(yīng)當(dāng)嘗試讓它們保持平衡，但除此之外，即使最終作品是平衡的，其各條軌道也不是平等的。
在無(wú)名指和小指負(fù)責(zé)的軌道上擊中Note需要比食指軌道上付出更多努力。每條軌道的權(quán)重并不相同。（所以“平衡”并不是需要讓所有軌道上的Note數(shù)都相等。）
鍵盤音游（如O2Jam）有一種稱為衩（bracket）的別扭配置。如果將各鍵標(biāo)為1234567，那么這種配置就是指：[13][2][13][2]……這種配置非常難。您試一下就知道我是什么意思了，先同時(shí)按下食指和無(wú)名指，接著只按下中指，然后快速交替重復(fù)。拐角樓梯（staircase）在IIDX這樣的游戲中會(huì)比O2Jam中要難得多，因?yàn)镺2Jam中您的手指已經(jīng)被固定在一條線上。Pop'n Music中的衩會(huì)更簡(jiǎn)單一些，因?yàn)槟玫搅苏皇侄皇菐讉€(gè)手指，并且您可以快速抖動(dòng)手腕，甚至可以用另一只手來(lái)幫忙。
請(qǐng)小心您在設(shè)計(jì)Note位置時(shí)形成的意外配置，比如意外的疊鍵（mini-jack，兩個(gè)Note在同一個(gè)軌道上連續(xù)出現(xiàn)）。例如您在某個(gè)镲聲上寫了一個(gè)雙押/多押，那么下一個(gè)Note就有更大概率和先前的某個(gè)Note處在相同軌道上。您可以故意這么做來(lái)增強(qiáng)沖擊力，或者避免這種情況來(lái)增強(qiáng)流動(dòng)感。如果一個(gè)拐角樓梯經(jīng)過(guò)了一個(gè)镲聲，那么您可能想要在不會(huì)形成意外疊鍵的軌道上放一個(gè)雙押，但這可能又會(huì)形成一個(gè)偽衩（pseudo bracket）。如果沒(méi)什么好辦法，您可能可以反過(guò)來(lái)跳過(guò)這個(gè)雙押，或者把它改成單獨(dú)的長(zhǎng)條。制譜時(shí)要有創(chuàng)造性，不要被您頭腦中的規(guī)則限制住。
像DDR這樣需要身體運(yùn)動(dòng)的游戲中，從UL到DR的兩個(gè)雙押比從LR到UD的兩個(gè)雙押更難一點(diǎn)，盡管這兩種情況都沒(méi)有疊放的Note，也絕對(duì)沒(méi)有構(gòu)成意外配置。其原因在于UL到DR的感覺(jué)像下蹲，這可能會(huì)讓您向前或向后失去平衡，而LR到UD的過(guò)程中動(dòng)量完美抵消，這讓您能夠保持身體穩(wěn)定。Jubeat是一個(gè)沒(méi)有直接用到身體運(yùn)動(dòng)的游戲，但實(shí)際上卻意外地依賴于身體運(yùn)動(dòng)，因?yàn)槟鸁o(wú)法為手找到一個(gè)適用于所有配置的預(yù)備位置。例如看似簡(jiǎn)單的[3+8]雙押角（corner）配置實(shí)際上需要您從休息位置扭動(dòng)胳膊才能接到，因?yàn)槭蛛y以快速轉(zhuǎn)動(dòng)到那個(gè)姿勢(shì)。在Chunithm或SDVX之類的游戲中可以看到有經(jīng)驗(yàn)的玩家會(huì)用相對(duì)固定的手位高速按動(dòng)控制器，即便是高難曲目也是如此。您可以用固定手位處理大多數(shù)情況，除了那些鎖住一只手，然后強(qiáng)迫另一只手做穿插的配置。
音高相關(guān)性和直觀的配置
這是一些幾乎靠“約定俗成”來(lái)起到效果的配置。在現(xiàn)實(shí)世界中，更高頻率的聲音傾向于處在右方或上方。如果您的游戲有“右方”或“上方”這種概念，請(qǐng)嘗試將這種空間位置和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)。例如，如果歌曲中有一組向上的鋼琴琶音，您可以將Note從左到右排布，而非從右到左。您可以為了使用變種配置而打破這個(gè)規(guī)則，但一般來(lái)說(shuō)，音高相關(guān)性已經(jīng)固化在人類的大腦中了。
關(guān)于直觀的配置，如果某個(gè)“重復(fù)聲音”是自然出現(xiàn)的，那么縱連就是一種直接表現(xiàn)，而交互也很不錯(cuò)。聽(tīng)起來(lái)像是一個(gè)拐角樓梯的東西可以用略有往復(fù)交替的混合拐角樓梯來(lái)代替，這依然是一個(gè)從左向右的“整體”。
變種配置
先好好嘗試一下之前的配置。現(xiàn)在您將開(kāi)始了解可用的變種，這些變種表示有些相似的意義。例如DDR中，如果您之前使用了左-下-右交叉（crossover）配置（如果您想保持兩腳交替踩鍵，且左腳在左鍵上啟動(dòng)，就需要將這只腳扭到右鍵上），而這段聲音再次出現(xiàn)時(shí)，您可以使用它的鏡像變種：右-下-左。但是不要用左-上-下這種沒(méi)有交叉的配置，它的分量和先前的配置不同，而玩家將無(wú)法把這個(gè)變種和先前的配置聯(lián)系起來(lái)。又或者在O2Jam中，如果您之前使用了一個(gè)直樓梯1234567，而后面可能用了類似于1425364的配置，這會(huì)讓玩家感覺(jué)有些相似，但并不是相同的Note。
但有時(shí)候反復(fù)重復(fù)相同的配置比經(jīng)常改變配置要更有趣，因?yàn)檫@讓玩家可以感受到他們?cè)诖蚴裁础?/p>
例如對(duì)于Techno這樣的音樂(lè)流派，重復(fù)性強(qiáng)的譜面比充滿變化的譜面更能體現(xiàn)歌曲特色，因?yàn)橹貜?fù)性正是定義這種流派的關(guān)鍵。在IIDX中有一個(gè)叫“L1 kick”的術(shù)語(yǔ)，指的是將底鼓（kick drum）始終放在1號(hào)軌道上，至少在歌曲的開(kāi)頭這么做。不同于為了求變而將底鼓Note擺得到處都是，這種做法可以幫助玩家融入歌曲。在DDR所收錄的Rising Fire Hawk Challenge譜面中，如果您留意下箭頭對(duì)應(yīng)的軌道，會(huì)發(fā)現(xiàn)大多數(shù)敲擊底鼓的時(shí)候，譜面都會(huì)回到這條軌道上，而這種回歸似乎蘊(yùn)含著一些意義。這種做法在配合Hardstyle風(fēng)格音樂(lè)時(shí)表現(xiàn)非常好（就像本例一樣），這讓玩家感覺(jué)底鼓聲來(lái)自下箭頭踏板，即便DDR其實(shí)是一個(gè)非key音化的游戲。
從某種程度上說(shuō)，音樂(lè)就是包含變化的有意義重復(fù)，這與樂(lè)理有關(guān)，而您也可以如此制譜。音樂(lè)不會(huì)在每個(gè)小節(jié)中都改變底鼓的聲音，出于同樣的原因，您也可以在譜面中這么做。
裝飾
近期的譜面中加入了更多裝飾元素，這讓譜面更獨(dú)特且看上去更有趣，但也可能或多或少地影響游玩。
BPM變化
傳統(tǒng)上講，BPM變化可以認(rèn)為是一種裝飾，當(dāng)歌曲進(jìn)入休息段時(shí)讓BPM相應(yīng)地減半，從而使譜面看起來(lái)更“驚艷”，而這也會(huì)影響譜面的難度和技巧性。請(qǐng)警惕“減速綜合癥”，即在幾乎每首歌中都找到某種休息段，然后減半BPM。這是作曲技法的一部分，副歌前的張力需要足夠低，從而使副歌顯得更有力。這并不意味著每首歌都需要減速。
Note速度變化
一些游戲會(huì)改變Note速度，就如同調(diào)整了您的速度調(diào)節(jié)器（speed mod）【譯注：speed modifier是DDR中的譜面流速設(shè)置工具】，Pump It Up廣泛運(yùn)用了這種裝飾方法。好吧，您也可以寫一張充滿跳躍感的譜面，這是對(duì)變速功能最常見(jiàn)的想法之一。但請(qǐng)您自己想清楚是否寫的有些過(guò)分（或者并不過(guò)分）。
在Taiko no Tatsujin中，“時(shí)間軸”似乎與各個(gè)Note分別關(guān)聯(lián)，而不是所有Note都運(yùn)行在同一條時(shí)間軸上。這可以帶來(lái)怪異的效果，比如更晚出現(xiàn)的Note似乎“跑”得更快，并且追上甚至超過(guò)了更早出現(xiàn)的Note。
環(huán)境變化
像SDVX、Ongeki、Arcaea和Lanota之類的游戲可以在歌曲中移動(dòng)軌道，改變軌道形狀或改變視角，這使得在不觸及Note的前提下改變游戲體驗(yàn)成為可能。為譜師提供更多工具從而將游玩擴(kuò)展到可用軌道之外是件好事。
但當(dāng)這會(huì)影響到玩家體驗(yàn)時(shí)就需要小心。在觸控屏中，如果移動(dòng)了觸控區(qū)就會(huì)使游戲變得更難。像Neon FM這樣的游戲中控制器是靜止不動(dòng)的，但仍然可能會(huì)有過(guò)量的冗余視覺(jué)裝飾，這使人疲憊而非進(jìn)入心流。請(qǐng)務(wù)必時(shí)常想想，當(dāng)一個(gè)人享受音樂(lè)時(shí)（不是玩音游，只是聽(tīng)音樂(lè)），快樂(lè)就是來(lái)自于輕輕點(diǎn)頭，沉浸到一股心流中去，隨心流的引導(dǎo)直到曲終。您不必把譜面寫得像日式游戲中的死亡陷阱關(guān)卡一樣。
Groove Coaster主要基于環(huán)境變化為玩家?guī)?lái)其獨(dú)特體驗(yàn)，因?yàn)槊渴赘瓒加歇?dú)一無(wú)二的場(chǎng)景。Muse Dash有一個(gè)讓boss出現(xiàn)的特定時(shí)刻。SDVX在歌曲進(jìn)入副歌段落時(shí)讓場(chǎng)景的視覺(jué)效果發(fā)生改變。這種“場(chǎng)景”方案擴(kuò)展了歌曲的發(fā)展方式，使歌曲的發(fā)展不僅帶動(dòng)譜面向前，還讓玩家可以感受到Note在歌曲中的“位置”。
Note藝術(shù)
您可以在寫譜時(shí)用Note本身做裝飾。有些時(shí)候您不需要接住這些Note，或者它們足夠?qū)捤?，以至于擺出奇怪的形狀也不會(huì)嚴(yán)重影響游玩。您可以考慮將之作為游戲設(shè)計(jì)的一部分，使之既能創(chuàng)造堅(jiān)實(shí)的游戲性，也能寫出有趣的譜面。（不要犧牲堅(jiān)實(shí)的游戲性。）
長(zhǎng)條是創(chuàng)作Note藝術(shù)最常見(jiàn)的目標(biāo)（受害者）。在O2Jam中，有時(shí)長(zhǎng)條的尾部長(zhǎng)度根本不代表悠長(zhǎng)的聲音，只是為了視覺(jué)效果而做得很長(zhǎng)。我個(gè)人將那個(gè)游戲中的這種愚蠢配置稱為“Khene”配置，因?yàn)樗雌饋?lái)就像那種泰國(guó)樂(lè)器。Reflec Beat在系列最新作中也實(shí)現(xiàn)了一種特殊的on-off長(zhǎng)條，可以用于創(chuàng)作Note藝術(shù)。
在時(shí)機(jī)和定位上比較寬松的“快速Note”（“Rapid note”）已經(jīng)越來(lái)越受歡迎。Deemo有一種只需來(lái)回拖動(dòng)的金色Note，所以譜師可以用他們做出有趣的形狀，同時(shí)不影響難度。VOEZ的白點(diǎn)（particle note）也是同樣的效果，Dynamix的滑板紅Note也是一樣。
Voez和Arcaea這樣的有流體軌道（看上去是非離散的）的游戲在創(chuàng)作Note藝術(shù)時(shí)有更高的自由度，就像咖啡拉花藝術(shù)一樣，您不但能把牛奶倒下去，還能倒在杯子表面的任意XY坐標(biāo)點(diǎn)上。這不會(huì)對(duì)口味造成很大影響，但是視覺(jué)上更加賞心悅目。
一些游戲具有輔助讀譜的“預(yù)警指示物”，如SDVX（旋鈕預(yù)警）、Arcaea（天鍵到來(lái)指示物【譯注：air note incoming indicator，可能是指引導(dǎo)線】）、Ravon（grid Note到來(lái)指示物）、Reflec Beat（top Note到來(lái)預(yù)警）、Cross Beats（引導(dǎo)斜線）。如果把程序編寫成可以指定這些東西的出現(xiàn)時(shí)間（而不是在代碼中寫死，讓它們必定在難讀的Note前x拍的位置出現(xiàn)），那么它們也可以用于藝術(shù)目的。
在BMS中，譜師有時(shí)會(huì)用自定義小節(jié)線（custom measure bar）功能使譜面更具藝術(shù)性，當(dāng)您看到一大堆小節(jié)線過(guò)來(lái)吸引您的注意力時(shí)，其實(shí)并不需要接住它們。
一些游戲的Note有顏色（如Stepmania、DDR和Tonesphere），在這些游戲中也可以故意對(duì)Note進(jìn)行“著色”。在Stepmania歷史上有一個(gè)時(shí)期，譜師會(huì)將Note移動(dòng)非常小的一點(diǎn)（六十四分音長(zhǎng)或一百九十二分音長(zhǎng)），從而在不使用極短的長(zhǎng)條的情況下做出一個(gè)綠色Note。
一些游戲有“避免接到”的Note，如DDR（shock arrow）、Chunithm（damange Note）、Ongeki（子彈）、In The Groove/Stepmania（地雷），這也可以用于藝術(shù)目的。它們不只是要讓玩家避開(kāi)，還代表了歌曲中不希望由玩家演奏的“聲音”。這些Note在接到時(shí)會(huì)造成傷害，但您可以將它們用在不太可能被接到的地方。請(qǐng)記住，玩家仍然能看到這些Note，并且如果歌曲中的一些內(nèi)容和這些Note相匹配時(shí)可能會(huì)帶來(lái)更多樂(lè)趣。（實(shí)際上DDR中的shock Note被設(shè)計(jì)為：當(dāng)shock Note到達(dá)時(shí)，玩家必須踩在沒(méi)有箭頭的金屬板上，所以您仍然可以保持心流。）
用Note表達(dá)事物的“字面意義”是很常見(jiàn)的。
每當(dāng)歌曲唱到“上”或者“舉起手來(lái)”時(shí)，您都會(huì)感受一股沖動(dòng)來(lái)寫一個(gè)flick Note以配合“向上”的字面意義。
每當(dāng)歌曲唱到“咕嚕咕?！被颉稗D(zhuǎn)動(dòng)”時(shí)，游戲必須要嘗試表達(dá)適合自身玩法的“轉(zhuǎn)動(dòng)”，這樣就會(huì)讓玩家注意到并且會(huì)心一笑。
當(dāng)歌曲唱到“一、二”時(shí)，您可以符合字面意義地先后寫一個(gè)Note和兩個(gè)Note，而不去管其他制譜理論。
有流體Note的游戲經(jīng)常會(huì)試圖用Note“作畫(huà)”，從而靈活地表達(dá)他們可以做到這樣。
在VOEZ版的Freedom Dive中，白點(diǎn)實(shí)際上被組成類似于向下箭頭的形狀。
DDR A20的ORCA這首歌的譜面變成了黃色，因?yàn)镈DR A20的主題就是“金色”。
任何收錄了Conflict的游戲都要找到某種方法來(lái)在副歌處“發(fā)射光束”。
任何收錄了Brain Power的游戲都要嘗試在副歌處“畫(huà)出歌詞”來(lái)讓屏幕變得瘋狂起來(lái)。
案例走查：BLACK JACKAL
【譯注：
本節(jié)中作者分析了一個(gè)DDR譜面，其中頻繁使用顏色代表Note的節(jié)奏，如果您不熟悉DDR對(duì)Note的賦色規(guī)則，建議先查閱理解后再閱讀下文（可參考https://www.bilibili.com/read/cv12822939的1.1節(jié)）。
需要特別注意的是，譯文中使用了類似于“四分音符Note”、“八分音符Note”的譯法，指代的即是DDR中與顏色相對(duì)應(yīng)的各種Note。這里的“四分音符”、“八分音符”等概念與音樂(lè)中的音符概念完全不同，并不表示任何時(shí)值信息，而是表示該Note出現(xiàn)在譜面小節(jié)中的相對(duì)位置，切勿與音樂(lè)音符相混淆（后文有一處討論中容易混淆，可參考對(duì)應(yīng)譯注進(jìn)行理解）。采用這種譯法是考慮到英文社區(qū)完全復(fù)用了描述音符時(shí)值的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，直接使用“4th note”、“8th note”這種方式代指這類Note?！?/p>
讓我們跟著其他譜師的完整作品看一看，這樣您就能了解制譜時(shí)可能需要想些什么。我非常喜歡DDR的BLACK JACKAL Expert難度譜面，所以讓我們來(lái)深入挖掘一下！
首先請(qǐng)前往https://www.youtube.com/watch?v=vKOFP_2pWOo在其原屬游戲DanceRush Stardom聽(tīng)一下這首歌（不看譜面）。
【譯注：
原文中故意找了一個(gè)不帶譜面的版本，防止讀者看到譜面形成先入為主的印象。因此如果不方便參考原視頻，可以先在音樂(lè)軟件搜來(lái)聽(tīng)一下。站內(nèi)視頻可參考：
（帶譜面，在P250）
（無(wú)譜面，音質(zhì)較差）】
想象一下這首歌的譜面會(huì)是什么樣。想好后請(qǐng)看一看DDR譜面給出的“答案”：（有輔助音效）https://www.youtube.com/watch?v=1zYnKhokPE0、（有節(jié)奏線）https://www.youtube.com/watch?v=umL4fDoEU1w
【譯注：
站內(nèi)視頻可參考：
（無(wú)輔助音效、無(wú)節(jié)奏線；該視頻播放譜面比原文參考視頻要晚11秒，例如后文中描述的譜面0:10位置在本視頻就是0:21位置）】?
您覺(jué)得怎么樣？我認(rèn)為這是一張非常漂亮的譜面，原因如下：
這張譜面的大部分內(nèi)容都是“無(wú)可訾議”的。一眼看上去非常流暢，您很難真的去爭(zhēng)論哪個(gè)部分寫的不對(duì)。
但仔細(xì)觀察可以看到，譜面中有很多想象出的Note，但它們?cè)谡鎸?shí)游玩時(shí)是“完全合理”的。我們的大腦怎么了？我們其實(shí)喜歡不準(zhǔn)確的Note嗎？
正是因?yàn)樽V面非常流暢，才讓您無(wú)法在第一眼中注意到其“不合理性”。但仔細(xì)觀察可以看到，一個(gè)雙押聲音在第二次重復(fù)出現(xiàn)時(shí)會(huì)更早消失。這強(qiáng)化了譜師想要聚焦的其他聲音，以便從譜師設(shè)想的那一拍開(kāi)始啟動(dòng)。技術(shù)派譜師可能有他們自己的死板規(guī)則，來(lái)確定哪種聲音對(duì)應(yīng)哪種Note，但某種程度上這種即興和漏過(guò)的Note本身也是一種規(guī)則，而運(yùn)用這種規(guī)則還需要一定創(chuàng)造力。
本譜面的譜師想要寫Note的聲音以一種自然的方式具備正確的引導(dǎo)節(jié)拍。例如有兩處位置應(yīng)當(dāng)被寫成相同的十六分音符Note，但其中一處由想象出的八分音符Note作為引導(dǎo)，而另一處直接從十六分音符Note開(kāi)始。做出這種設(shè)計(jì)決定有賴于對(duì)游玩樂(lè)趣和譜面恰當(dāng)性的想象力，而非準(zhǔn)確性和節(jié)奏上的精英主義。
如果我在看到這張DDR譜面前就先去寫譜，我的最終作品將不會(huì)像這張譜面一樣，而是更準(zhǔn)確、更重復(fù)且更無(wú)趣。我承認(rèn)這是失敗的。
現(xiàn)在讓我們來(lái)更深入地分析一下這張譜。
0:10：這首歌從一開(kāi)始就采用了反拍八分音符。一組一致的反拍八分音符Note自身就很有趣，并且當(dāng)大鼓進(jìn)入時(shí)會(huì)真正開(kāi)始令人興奮，之后玩家要開(kāi)始演奏四分音符Note。但加入四分音符Note是為了連接成3 Note組合。這種做法是有道理的，因?yàn)橛忻曰煤铣善鞯穆曇簟皣@著”此處，當(dāng)我們踩到這個(gè)Note時(shí)就會(huì)感到這個(gè)段落并不只是反拍Note。這甚至帶給我們比純聽(tīng)歌（而看不到Note）更強(qiáng)的體驗(yàn)感，如果譜面能做到這個(gè)效果那就太好了，這可以將背景音凸顯出來(lái)。
0:13：加入了雙押。因?yàn)檫@個(gè)部分中，音高的提升凸顯了反拍，并且蓋過(guò)了迷幻合成器。所以此處更好的做法是停止添加四分音符Note，譜師也確實(shí)是這么做的。這兩個(gè)雙押從一個(gè)拐角跳到另一個(gè)拐角，在此處是一種很好的選擇，因?yàn)楦泵Φ亩温鋵㈦y以運(yùn)用這種配置。
0:16：一段旋律加入到音樂(lè)中。
這里需要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)長(zhǎng)條的運(yùn)用。從音樂(lè)上講，旋律是有著不同音高的相同聲音。但在這里寫長(zhǎng)條非常好，因?yàn)檫@讓您可以看到這段旋律的個(gè)性。如果我也想插入一些長(zhǎng)條，我會(huì)選擇在36 combo處也寫一個(gè)長(zhǎng)條，但略過(guò)它會(huì)使下一個(gè)長(zhǎng)條更強(qiáng)。這種體驗(yàn)非常好，我會(huì)在長(zhǎng)條處用力跺在踏板上，就好像這些Note會(huì)檢測(cè)壓力一樣。
這里對(duì)雙押的運(yùn)用是非常有意思的。此處只在一個(gè)特殊的Note上運(yùn)用了雙押（大約在29 combo處），但這種克制帶來(lái)的效果很好。這也體現(xiàn)出不一致性，如果您是更死板的譜師，那么24 combo處的第一個(gè)長(zhǎng)條也應(yīng)當(dāng)是一個(gè)雙押，因?yàn)檫@兩處有些相同。但請(qǐng)別這樣，您可以通過(guò)一種一致的方式讓事情變得不同，所以您必須在更高更好的層次上定義新的“相同”。
即使是單亂也經(jīng)過(guò)了很好的思考。您注意到譜師有時(shí)候?qū)蓚€(gè)相同Note放在同一列了嗎？如果您是非常精英主義的譜師，可能會(huì)覺(jué)得自己不能把Note連續(xù)放在同一條軌道上，除非旋律聲的音高確實(shí)相同。但是您覺(jué)得這里的做法如何？這感覺(jué)就像對(duì)旋律的那個(gè)位置而言，踩在相同踏板上是“非常恰當(dāng)”的。譜師可以創(chuàng)造自己版本的音階，他們可以定義“在這個(gè)箭頭上連踩兩下聽(tīng)上去像是什么”。我希望您能領(lǐng)會(huì)這里的意思。
對(duì)旋律而言，37 combo是一個(gè)想象中的Note。然而嚴(yán)格來(lái)說(shuō)此處也有其他鼓聲，這種做法比忽略它要強(qiáng)，別為此感到奇怪。
46-48 combo是一組十六分三連音Note【譯注：此處原文使用triplet一詞，作為音樂(lè)術(shù)語(yǔ)確為三連音，但從譜面情況來(lái)看這里是一個(gè)前十六后八節(jié)奏型，可能是作者筆誤】，但是旋律中沒(méi)有十六分音符。這種做法效果很好，因?yàn)檫@增強(qiáng)了與先前旋律（有十六分音符）的一致性。
50 combo引導(dǎo)出一個(gè)新的小節(jié)，這個(gè)小節(jié)有一段聲音比十六分音符更快且更刺耳，但是大多數(shù)時(shí)候一致的十六分音符玩起來(lái)更有趣，特別是此處位于歌曲的早期。（您可能有能力在歌曲末尾應(yīng)付技術(shù)性更強(qiáng)的譜面，但是在舞蹈游戲中并不是這樣，保持心跳穩(wěn)定才是舞蹈游戲的樂(lè)趣所在。）
0:23：當(dāng)然，對(duì)這里新出現(xiàn)的小軍鼓聲音最為準(zhǔn)確的寫法是反復(fù)在同一條軌道上寫Note，這顯然不夠有趣。您可能會(huì)改變這些Note，但是如何改變？此處就是個(gè)例子，您可以定期在同一軌道上寫兩個(gè)連續(xù)Note以顯示“重復(fù)精神”，同時(shí)仍然不斷改變軌道，達(dá)到兩全其美。
0:26：如果要準(zhǔn)確地踩音，那么這里將會(huì)是一大段十六分音符單亂。但您可以把單亂配置留到后半段，也就是先省略單亂的一部分Note，然后才引出單亂的完整版本，這樣效果更好。需要注意此處的選擇還取決于游戲風(fēng)格，Pump It Up的譜師就會(huì)按照曲目節(jié)奏的字面意味把這里全寫成十六分音符單亂。我個(gè)人比較喜歡DDR的方式，它能更好地表現(xiàn)出音樂(lè)張力的提高過(guò)程，即使從技術(shù)上講在起初省略Note的做法是不準(zhǔn)確的。請(qǐng)注意這里聲音的音高正在上升，而Note難度的上升也能反映出歌曲的這一方面。如果您把這些Note都寫成十六分音符單亂，就會(huì)帶來(lái)更加線性的游玩感受，無(wú)法將音高的上升表現(xiàn)得足夠顯著。
0:29：接下來(lái)是這首歌中趣味盎然的主歌。
96 combo是無(wú)聲的。如果要準(zhǔn)確地踩音，那么這里將會(huì)是黃-黃-藍(lán)-紅，而第一個(gè)藍(lán)色Note是不存在的。但加上后，會(huì)讓您特別有一種玩nori-nori的感覺(jué)。您可以嘗試在腦海中刪除這個(gè)Note然后試玩一下。難道不覺(jué)得為了第一個(gè)十六分音符Note而多等的那一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間非常惱人嗎？需要注意的關(guān)鍵是：對(duì)于一段沒(méi)有Note的空白期后的第一拍，可能需要一些幫助。添加想象中的Note可以增加某種表達(dá)環(huán)境，而且可能可以增強(qiáng)或削弱后續(xù)的真實(shí)Note。我認(rèn)為本例中它增強(qiáng)了真實(shí)Note。
100 combo是另一個(gè)充滿創(chuàng)意的長(zhǎng)條。此處的音樂(lè)內(nèi)容并沒(méi)有表明應(yīng)該寫某種長(zhǎng)條，但當(dāng)我看到這里的寫法并試玩后，我覺(jué)得這個(gè)長(zhǎng)條寫的很好。這個(gè)看似隨機(jī)出現(xiàn)的長(zhǎng)條使101 combo的“帽子”（“cap”）表現(xiàn)得更好，讓我在踩中101 combo時(shí)用更大的力度隨著音樂(lè)點(diǎn)頭。
102 combo是我非常喜歡的一個(gè)雙押。這只是簡(jiǎn)單的一聲底鼓，但譜師寫了一個(gè)雙押。這種寫法讓這聲底鼓變得極為急促，而且這一段音樂(lè)并沒(méi)有背景音，聚焦于這一聲底鼓并寫一個(gè)雙押是瘋狂且非常恰當(dāng)?shù)?，真的寫得很好?/p>
103 combo也是一個(gè)藍(lán)色Note（和96 combo一樣），但這次并非無(wú)聲。可以看到在96 combo處寫一個(gè)想象的Note可以更好地與這個(gè)Note相連接，您可以把過(guò)去保持在心中的心流聯(lián)系到這個(gè)真實(shí)Note上。
在106 combo【譯注：可能是作者筆誤，實(shí)為116 combo】前一點(diǎn)的位置有一聲明顯的底鼓，如前文所述，這一聲應(yīng)當(dāng)被寫成一個(gè)雙押。但此處不再采用這種做法，因?yàn)橹鞑思磳⒌絹?lái)。這里首次出現(xiàn)了連續(xù)的3聲合成器，將它們充分展示出來(lái)是更好的做法。為了凸顯此處，譜師甚至沒(méi)有使用藍(lán)色音符作前導(dǎo)來(lái)預(yù)備或阻礙這三個(gè)Note，而是直接從黃色的十六分音符Note準(zhǔn)確地開(kāi)始。這就是選擇準(zhǔn)確制譜的好處。為什么這種做法很有效？因?yàn)槟?strong>之前的部分并沒(méi)有準(zhǔn)確地制譜，而使準(zhǔn)確性在這一組Note上爆發(fā)出來(lái)，使該配置得到進(jìn)一步強(qiáng)化。您可能需要先寫一些不準(zhǔn)確的東西，或者省略一些東西，才能追求到有趣的準(zhǔn)確性。這與作曲理論是相似的，之所以歌曲的張力應(yīng)當(dāng)放在副歌部分，而主歌不能比副歌更具史詩(shī)感，是因?yàn)椴贿@么做的話副歌將失去魅力。
127 combo是同類配置中唯一一個(gè)不是gallop的。gallop指代的配置是：藍(lán)-黃-停-黃-藍(lán)，且兩個(gè)黃色Note在同一條軌道上【譯注：使用gallop一詞指代該配置可能并未有社區(qū)共識(shí)，在一般語(yǔ)境下可能指代一種更簡(jiǎn)單的雙Note組合。參見(jiàn)https://ddrcommunity.com/basic-patterns-that-you-need-to-know/和https://bemani.fandom.com/wiki/Gallops】。這種配置中的Note前后連接起來(lái)讓您感覺(jué)像在騎馬。雖然這段音樂(lè)中的其他相同節(jié)奏型都寫成了gallop，但此處不是，這令人感到疑惑?；蛟S是譜師的疏忽導(dǎo)致規(guī)則被打破，但我認(rèn)為讓重復(fù)性表現(xiàn)得不那么明顯可能也是一個(gè)好主意。雖然有可能是我過(guò)度解讀了，但最重要的是這種寫法玩起來(lái)很不錯(cuò)。
1:01：這是一個(gè)常見(jiàn)的技巧，您應(yīng)該克制在副歌前或休息段中過(guò)度寫譜的沖動(dòng)。不要忘了人為什么會(huì)聽(tīng)音樂(lè)，只是聽(tīng)歌而不做別的事情也很有趣。通常情況下，這些段落非常適合體驗(yàn)聽(tīng)歌本身的樂(lè)趣。而且這種寫法也很有挑戰(zhàn)性，因?yàn)橥婕倚枰跊](méi)有譜面內(nèi)容可以游玩的情況下保持節(jié)奏感，從而避免在接下來(lái)的幾個(gè)Note中打出Great。如果這首歌有一張難度更大的譜面，那么在這一段中增加難度是否會(huì)有更好的效果呢？我對(duì)此持懷疑態(tài)度?？梢哉f(shuō)您看到的這些平淡無(wú)奇的長(zhǎng)條就是這一段音樂(lè)中在兼顧趣味性的同時(shí)能達(dá)到的最大難度，而且您應(yīng)當(dāng)始終為趣味性而努力。
1:09：我想在此處的271 combo和272 combo之間再加一個(gè)八分音符Note，但結(jié)果證明這種省略確實(shí)很有趣。我再次承認(rèn)我的失敗，這個(gè)想法不如原譜的寫法。
1:11：278 combo處的藍(lán)色箭頭是無(wú)聲的，并且下一個(gè)Note不是別扭的十六分音符Note，而是一個(gè)扎實(shí)的紅色四分音符Note。為什么要在此處寫一個(gè)八分音符Note呢？這背后的思考是什么？答案是因?yàn)橹暗碾p押結(jié)束在八分音符Note上。從八分音符Note到四分音符Note的距離比從八分音符Note到八分音符Note的距離更長(zhǎng)，并且對(duì)于歌曲而言更為準(zhǔn)確，但后者更適合玩家身體的節(jié)奏。要知道制譜時(shí)不能只看四分音符Note或八分音符Note的節(jié)奏值/顏色。如果整首歌都是反拍八分音符Note，那么這些Note就是您在這張譜面中的“新四分音符Note”。音樂(lè)是音符間隨時(shí)間推移而產(chǎn)生的一種有意義的聯(lián)系，而譜面節(jié)奏真正的意義是聲音之間的空白期的時(shí)間長(zhǎng)度?！咀g注：此處作者的討論綜合了“Note的時(shí)間位置”和“Note間的時(shí)間距離”兩個(gè)概念，并且相關(guān)術(shù)語(yǔ)容易讓人聯(lián)想到音樂(lè)中的音符時(shí)值，三個(gè)概念容易互相混淆導(dǎo)致理解困難。首先，此處的“X分音符Note”并非代表該Note在音樂(lè)意義上具有“X分音符”的時(shí)值，而是代表該Note在小節(jié)中的相對(duì)位置（除長(zhǎng)條等需要按住的Note外，其他Note其實(shí)不具備音樂(lè)意義上的時(shí)值，而是在擊中的那一瞬間就結(jié)束了）。在一個(gè)4/4拍小節(jié)中，如果將Note寫在每個(gè)正拍的拍點(diǎn)上，那么就稱這個(gè)Note為“四分音符Note”（這樣命名的原因可能是：如果不加休止地在小節(jié)中填寫四分音符，那么每個(gè)四分音符的開(kāi)頭正好就是四分音符Note所在的位置），由于DDR沒(méi)有為“二分音符”和“全音符”設(shè)計(jì)獨(dú)立顏色，因此認(rèn)為四個(gè)正拍拍點(diǎn)位置上的Note都屬于四分音符Note。而寫在兩個(gè)四分音符Note正中間的Note稱為八分音符Note、寫在八分音符Note和四分音符Note正中間的Note稱為十六分音符Note，以此類推逐級(jí)折半（DDR還支持描述三連音，存在十二分音符Note、二十四分音符Note等）。這形成了一種在時(shí)值語(yǔ)境下反直覺(jué)的現(xiàn)象：一個(gè)4/4拍小節(jié)最多能寫下四個(gè)四分音符Note和四個(gè)八分音符Note；兩個(gè)相鄰四分音符Note間的距離是一個(gè)四分音符的時(shí)值，而兩個(gè)相鄰八分音符Note間的距離也是一個(gè)四分音符的時(shí)值，二者是相等的。而作者在前文討論中提到的“從八分音符Note到四分音符Note的距離”實(shí)際上是一個(gè)附點(diǎn)四分音符的時(shí)值（隔過(guò)了緊鄰的那個(gè)沒(méi)有實(shí)際寫Note的四分音符Note位置）。如作者所說(shuō)，譜面節(jié)奏的意義在于聲音之間的時(shí)間間隔有多長(zhǎng)。一串連續(xù)的四分音符Note和一串連續(xù)的八分音符Note在玩家操作的角度沒(méi)有區(qū)別，因?yàn)閮纱吸c(diǎn)擊間的時(shí)間間隔都是一個(gè)四分音符的時(shí)值，只是起手時(shí)間差了半拍，從游玩的角度或許可以認(rèn)為二者是同一種節(jié)奏型?！跋嗤惫?jié)奏型可能會(huì)由于起拍位置不同，而在譜面的節(jié)奏值/顏色描述上變得不同，因此作者認(rèn)為“不能只看Note的節(jié)奏值/顏色”（而要注重Note之間間隔的時(shí)間長(zhǎng)度揭示出的節(jié)奏型本質(zhì)）。最后，小節(jié)本身是人為規(guī)定的概念，服務(wù)于記譜，而與音樂(lè)內(nèi)容沒(méi)有本質(zhì)關(guān)聯(lián)。將小節(jié)的起始位置后推半拍，就可以把一列寫在反拍上的八分音符Note視作一列寫在正拍上的四分音符Note（但原本寫在正拍的打擊樂(lè)就移動(dòng)到了反拍上，而且可能要重新確定每拍的強(qiáng)弱關(guān)系，這種“參考系轉(zhuǎn)換”從音樂(lè)角度而言是很別扭的）。作者所謂的“新四分音符Note”就是指這種調(diào)整了小節(jié)起拍位置的非常規(guī)視角。】
1:20：這里的音樂(lè)內(nèi)容與第一節(jié)中的一部分內(nèi)容相同，在第一節(jié)中譜師偶爾用連續(xù)的兩個(gè)同軌箭頭來(lái)突出重復(fù)的小軍鼓聲，但在此處改成了更簡(jiǎn)單的八分音符單亂。這也許是一個(gè)隨意而主觀的選擇，但進(jìn)行批判性思考的話，我認(rèn)為這個(gè)做法有一些好處，因?yàn)榇颂幬挥诟备柚?，更放松且一致性更?qiáng)的配置會(huì)更好一些。不再使用兩個(gè)連續(xù)箭頭配置的另一個(gè)理由是：在音樂(lè)開(kāi)頭使用這種配置時(shí)，對(duì)應(yīng)的音樂(lè)內(nèi)容剛剛被引入到音樂(lè)中。同樣的想法也體現(xiàn)在那處由黃色箭頭起頭的3聲合成器上，運(yùn)用那樣的寫法是因?yàn)閷?duì)應(yīng)的音樂(lè)內(nèi)容剛剛被引入。這也是一種用于凸顯新元素的常見(jiàn)技巧，但后續(xù)就將這些元素放在背景中不再凸顯。
1:23：這次譜師并未有所保留，而是在此處寫了一組完整的十六分音符單亂。起初的克制在此處得到了回報(bào)，因?yàn)檫@種對(duì)比顯示出副歌比前面更有力量，而歌曲的聽(tīng)感就該如此。
1:26：進(jìn)入這首歌的副歌部分。與流行的看法相反，副歌并不意味著其譜面需要是整首歌中最難的部分，而應(yīng)當(dāng)是整首歌中最令人難忘和“期待”的部分。副歌部分（特別是在沒(méi)有人聲的歌曲中）的一個(gè)共同主題是一致性，這是讓你可以“玩nori-nori”的關(guān)鍵所在。譜師也會(huì)像這樣制譜，從而配合歌曲的體裁特點(diǎn)。這一段有很多黃色的十六分音符Note和藍(lán)色的八分音符Note并沒(méi)有對(duì)應(yīng)任何音樂(lè)內(nèi)容，它們連接了副歌段落中任何可能存在的“空洞”。這使玩家獲得類似于單純享受音樂(lè)的游玩體驗(yàn)，您可以在這一段“玩?zhèn)€痛快”，而不需要應(yīng)付過(guò)強(qiáng)的技術(shù)性。（但這一段譜面本身并不簡(jiǎn)單，譜師將其中的Note堆成了一種難以取巧的形式。）
1:51：這一段單亂的背后并沒(méi)有任何快速的聲音做支撐，但作為歌曲結(jié)束前最后的堡壘，這么寫也是情有可原的。這對(duì)副歌部分充滿樂(lè)趣而技術(shù)性較差的設(shè)計(jì)進(jìn)行了彌補(bǔ)。如果譜面以一段副歌那種一致性過(guò)強(qiáng)的內(nèi)容結(jié)束，那么可能會(huì)給玩家留下不夠滿足的感覺(jué)。普通游戲的關(guān)卡結(jié)尾通常有一個(gè)boss，例如Left 4 Dead的關(guān)卡結(jié)尾是非?？鋸埖?，這會(huì)讓玩家想要再玩一遍，而此處的譜面寫法也是這個(gè)道理。相信我，玩家并不會(huì)介意這些想象中的Note。
就是這樣！試著以這種方式思考您的譜面，玩家將有機(jī)會(huì)體會(huì)到您對(duì)音樂(lè)的所思所感，而您甚至有可能用純粹的樂(lè)趣壓住那些精英主義的節(jié)奏警察。
