【個人簡介】

吳秋華，福建省福州市人，1980年進福州市美術(shù)館，1993年-2000年任福州市美術(shù)館美術(shù)室主任，并擔任福州市美術(shù)家協(xié)會、書法家協(xié)會秘書長助理，同時擔任福州業(yè)余美術(shù)學校和中國書畫函授大學福州分校教務(wù)主任，2000年調(diào)入福州畫院，福州畫院特聘畫師，工會主席，《中國藝術(shù)博覽》編委會顧問，西安亮寶樓中國書畫名家聯(lián)誼會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會會員,福建海峽吳氏總會書畫院畫師。

【作品鑒賞】

中國畫與西洋畫的區(qū)別

吳秋華/文
中國畫和西洋畫都是人類祖先在繪畫藝術(shù)上的兩種卓有成就的偉大發(fā)明,由于我長期接觸中國畫和西洋畫作品,接受眾多書畫家們的藝術(shù)熏陶,所見所聞,談?wù)剬χ袊嬇c西洋畫之間的區(qū)別。原始時期中國畫與西洋畫沒有什么區(qū)別,隨著東西方文化發(fā)展,社會變革和社會風情、生活習性、物質(zhì)發(fā)展的不同,從而產(chǎn)生了東西方繪畫工具上的不同,于是自然而然地導致了中國畫與西洋畫追求美的藝術(shù)上的方式不同:西洋畫追求一種立體的真實的空間效果,而中國畫著眼點在“真”的基礎(chǔ)上更追求“意”,即思想和情感的表達。由于中國畫的工具特殊,材料特定,傳統(tǒng)的毛筆、宣紙、墨汁,才能在各種筆法性能中有所發(fā)揮,“墨分五彩”:焦、濃、重淡、清,用筆手法:疾、折、頓、挫以及墨在紙上滲透的效果,無不說明了中國畫藝術(shù)筆墨手法博大精深,具有獨立不羈的個性,這種個性的延續(xù),繼承和發(fā)展,逐漸形成了中華民族繪畫藝術(shù)在世界上所特有的獨無二的藝術(shù)風格。

《四季皆春，百鳥賀歲》200×100cm 2016年

西洋畫是單純的視覺藝術(shù),描繪物象比較寫實,繪畫就是繪畫,如同攝影機在翻拍作品一樣,站在這樣作品面前,看到的是“真”與“實”,找不到中國畫那種“形”以外的意境。而中國畫不以繪畫而繪畫,它融中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)為一體,偏重于主觀一面,對“神”的含意有過深究,注重物象的神似,強調(diào)思想感情和創(chuàng)作靈感決定著藝術(shù)的成敗。宋代書畫家蘇軾提出“畫中有詩:;詩同也畫”的理論,使中國面在追求神、情、意、趣方面有了更進一步發(fā)展,加上書法、篆刻的結(jié)合,筆墨不僅表現(xiàn)主觀,而且具有更加抽象和獨立的美學意義,是一種特殊形式的綜合性藝術(shù)。特別要指出的是宋代興起的文人畫更能說明這一點。所以說中國畫與西洋畫就繪畫藝術(shù)上有著根本不同的觀點。

西洋畫利用光色來表現(xiàn)物象,而中國畫則以墨線為主,對自然形體的高度提煉。這些墨線形同書法的線條,具有表達不同精神情態(tài)和質(zhì)感的能力。線與線之間的疏密、聚散、繁簡、虛實、藏露、濃淡等遒潤自然,筆斷意連,骨力內(nèi)涵,這其中不乏蘊含著藝術(shù)家們的人品、靈感和激情對藝術(shù)的傾注。

《良辰美景》90×88cm 2022年

中國畫不但用簡煉的方法描繪物象的意境,而且繪畫中的線條本身又具有美的價值,這就是美學中常提到的“書畫同源”的理論在創(chuàng)作中的應(yīng)用和體現(xiàn)。

西洋畫如實地描繪視野里的一切,是對物象的重新再現(xiàn)。而中國畫則對大自然的大膽取舍,刪繁就簡,反對抄襲自然,摹仿物象,在掌握物象自然規(guī)律的基礎(chǔ)上,主張對作品進行藝術(shù)加工、夸張等手法,并采用大面積空白突出主題,對所描繪物象的精華提煉,塑造了不受時間、空間的束縛,體現(xiàn)作品“神韻”意境的藝術(shù)形象,這一形象包括了對藝術(shù)思想趣味的追求,使中國畫在極為廣闊的范圍內(nèi)發(fā)掘和創(chuàng)造了美的藝術(shù)境界,大到氣勢磅礴的山川河流,小到微觀的蟲、草、花、木,都可盡收畫里。唐代著名畫家李昭道用了幾個月時間創(chuàng)作了《嘉陵江山水》,而大畫家吳道子卻只用了一天時間就畫好了,形象俱佳。這一例子無不說明了中國畫不受時間與空間的限制,只要注重筆墨手法,不論時間長短,均能達到預定的效果。這是西洋畫所不及的。

《時光靜好》四條屏 133×34.5cm×4 2022年

西洋畫重視外光對色彩的影響,而且自始至終保持對所描繪物象的距離、角度、光線的一致,重視自然科學的客觀表現(xiàn)。而中國畫則不受這些焦點透視的約束,在畫面處理上主動而不隨便,靈活而不呆板,還可以乘作者的興致,發(fā)揮作者的創(chuàng)作靈感、激情和生活中積累的豐富想象力,來完成作者的感受和創(chuàng)作意圖對觀察物象特征,西洋畫與中國畫截然不同,西洋畫憑視覺在一個固定的角度,規(guī)定的時間里按步就班,描繪方式呆板。而中國畫在任意角度距離、時間里對物象采取邊走邊看,邊看邊想,邊想邊寫的記憶式的觀察,了解物理,物態(tài)和物情,抓住主要特征,然后背著物象,面對宣紙,也能做到“胸有成竹”,落筆有“神”的感覺。之所以宋代著名畫家張擇端可以創(chuàng)作出《清明上河圖》,五代時期著名畫家顧閎中也可以創(chuàng)作出《韓熙載夜宴圖》,這又是作者在觀察物象中以情觀景,將自已的主觀情感熔入客觀的物象之中,是所謂“遷想妙得”,“外師造化,中得心源”的體現(xiàn)。中國畫藝術(shù)天地之大,趣意之深,情感之妙是西洋畫所不為的。

《前程似錦》136×69cm 2022年

西洋畫的色彩是根據(jù)物象原有的光色逼真的再現(xiàn),沒有任何附加或強加的多余的色彩,畫面色彩絕對與物象一致。而中國畫不是靠特定自然光線下的虛實關(guān)系求得整體效果的,而是注重畫面本身的組織取得藝術(shù)效果上的和諧,是依物象特征,結(jié)合畫面整體美感和藝術(shù)效果的配合需要,對所描繪畫面,因需而就地渲染。如:中國畫在創(chuàng)作牡丹花圖中,作者取其色彩相間,強烈的紅黑和黑白對比色,可以畫成紅花黑葉,又如:中國山水畫,作者也可以把青山畫成水墨色的,正如吳昌碩先生所說的“作畫不可太著意于色相間”。中國畫色彩雖然沒有西洋畫那么科學,但從藝術(shù)角度上講追求畫面形神兼?zhèn)?意象和諧,是中國畫成功的奧妙所在。

《時光靜好》171×93cm 2022年

西洋畫偏重于客觀,傾向于摹仿,對自然界物象,千篇一律,按照自然光對物象所造成的明暗關(guān)系現(xiàn)描實繪,絲毫無改物象的色彩和形象,因此表達上注重寫實。而中國畫對物象遠近,明暗處理則是根據(jù)作者的構(gòu)思情感,繪畫經(jīng)驗而進行創(chuàng)作。如:山水的遠近、樹葉的層疊等,都按照中國畫特定的技法“三遠法”、“樹分四枝”等方法,用墨色的濃淡就能區(qū)別出來。這種現(xiàn)象得出一個結(jié)論:西洋畫重物象明暗關(guān)系的處理,學習西洋畫,首先要學好素描。而中國畫重水墨技法,不經(jīng)過學習素描,也可以直接地學習中國畫。當今中國畫壇上就有許多沒有系統(tǒng)地學過素描知識的畫家。當然這并不意味著學習中國畫就不要學習素描,相反,學習素描更有助于中國畫筆墨技法的發(fā)揮。

總而言之,西洋畫重視物象的客觀存在,追求再現(xiàn)物象本來之面目,中國畫重視物象的主觀情感,追求物象形神,表現(xiàn)物象內(nèi)在美;西洋畫重視物象與繪畫的一致,中國畫卻重視物象神、情、意、韻,去偽存真,塑造感人的藝術(shù)形象;西洋畫重科學、講究象與不象,中國畫則側(cè)重藝術(shù),除了對物象大膽取舍,在詩、書、畫、印上的配合有所研究,使作品耐人尋味西洋畫側(cè)重視覺享受,中國畫則重文學意趣,追求作品“神韻”的意旨。

（本文已發(fā)表在《福建藝術(shù)》）

《錦上添花》133×69cm 2022年

文學修養(yǎng)是成就中國畫藝術(shù)的關(guān)鍵

福州畫院吳秋華

大千世界，凡是人為的藝術(shù)都是有“情感”，有“靈氣”的，而“情感”、“靈氣”來自藝術(shù)家不斷提升的文學修養(yǎng)的水平，它涵蓋了藝術(shù)家的思想意志、精神境界、人生觀、世界觀等在其作品中的集中體現(xiàn)，換句話說:是藝術(shù)家自身文學修養(yǎng)的水平在其作品中得到相應(yīng)的展露和紀錄。因此，筆者以為:文學修養(yǎng)是成就中國畫藝術(shù)的關(guān)鍵。

下面筆者從四個方面淺談一下:為什么說文學修養(yǎng)是成就中國畫藝術(shù)的關(guān)鍵?其一，文學修養(yǎng)豐富了中國畫藝術(shù)的想象力。古人云:“世上沒有先知先覺的圣人”，人的繪畫藝術(shù)想象力也不是天生就有的，而要靠平常學習實踐中不斷提升文學修養(yǎng)，才能提煉出來的。畫家畫畫其實就是在述說故事，每一幅畫都有一個故事，只是故事精彩不精彩而已。既是故事，就要有豐富的文學藝術(shù)想象力，所畫的“故事”才精彩。去年年底，我的六十萬字長篇小說《他鄉(xiāng)有淚》由中國文聯(lián)出版社出版，引起了福州美術(shù)界友人的一致稱贊?；蛟S也有人覺的畫家寫作是不務(wù)正業(yè)，然而，我不這樣認為，我覺的寫作可以提升藝術(shù)家文學修養(yǎng)，豐富藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作想象力。如，雕塑家要設(shè)計作品，首先要有豐富的藝術(shù)創(chuàng)作想象力，才能使所設(shè)計作品生動、充滿活力;音樂家要譜曲子，要有想象身入其境的感覺，自己要先激動起來，譜出來的曲子才會感動別人;畫家就更不必說了，如果沒有豐富的藝術(shù)想象力，那么山水布局、人物造型、花鳥動態(tài)可想而知就不會引人注目。所以，我堅持業(yè)余寫作，很大的愿望是想通過寫作豐富對自然界事物描寫的想象力，從而提高文學修養(yǎng)水平，捕捉藝術(shù)創(chuàng)作靈感，拓寬繪畫藝術(shù)思路，的確在繪畫藝術(shù)道路上，受益匪淺，這都歸功于文學修養(yǎng)不斷提升的好處。

《曠野雄風》133×69cm 2022年

大家知道，中國畫是以追求情趣、意境為主要目標，“畫家要靠作品來說話”，這就要求畫家所創(chuàng)作的作品不但要有韻味，而且還要有趣味。正因為力求作品要有趣味，之所以豐富繪畫藝術(shù)的想象力就顯得非常重要。如，大畫家齊白石，他反對不切實際的空想，憑豐富的想象力有感而發(fā)，借物抒懷。他在一幅畫著兩只小雞在爭奪一條蚯蚓畫上題曰:“他日相呼”，形容兩個小兄弟，相煎何太急，他日長大后，還是要相互打招呼的。由此可見，畫家如果沒有豐富的想象力，要把作品畫的有趣味，能吸引觀眾的眼球那是不可能的。?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??山東著名畫家于新生注重提高文學修養(yǎng)水平，他在繪畫之余也創(chuàng)作了不少鄉(xiāng)土小說、散文、隨筆等文學作品，不但豐富了他的藝術(shù)想象力，也拓寬了他的藝術(shù)思路，從而為他的連環(huán)畫、壁畫等作品在全國美展上多次獲大獎提供了有力幫助，這樣的例子還有很多……。古人云: “言，身之文，畫，心之文。學畫當先修身，身修則心氣和平，能應(yīng)萬物，未有心不和平而能書畫者?！本褪沁@個道理。

其二，文學修養(yǎng)有助中國畫藝術(shù)完美結(jié)合。眾所周知，中國畫畫家不僅是畫家，同時還應(yīng)當是書法家、篆刻家、詩人、文學家，中國畫是以詩書畫印為完美結(jié)合，古代文人畫顯得尤為突出，它以善詩文、通聯(lián)句著稱。畫幾枝梅花、幾根幽蘭，幾株竹子，再題首詩，就能表達作者的心愿。

《春光明媚》171×93cm 2017年

文人畫主角不一定是畫，可根據(jù)作者情緒，有時是詩，有時是畫。文學修養(yǎng)高，詩就題的好，詩題的好，會使畫面上看不見的東西被看見，也會巧妙地掩飾畫面上的不足，當然也有時候是詩與畫互為互補。我國著名畫家張大千說過:“如果希望成為一個中國畫畫家，詩、書、畫務(wù)必樣樣精到才行?！睆埓笄壬莱隽颂岣呶膶W修養(yǎng)是成就中國畫藝術(shù)的重要性。又如，徐悲鴻先生在抗日戰(zhàn)爭期間畫了一幅奔馬，題款是:“長沙會戰(zhàn)憂心如焚……”反映了他憂國憂民之心。1953年解放后他又畫了一幅奔馬，落款為:“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，充分表達了徐悲鴻先生對新中國誕生喜不自禁的愛國情懷，反映了作者高深的文學修養(yǎng)在創(chuàng)作中發(fā)揮的淋漓盡致。所以，筆者以為:提高文學修養(yǎng)水平，是繪畫藝術(shù)需要，它有助中國畫藝術(shù)的完美結(jié)合。

其三，文學修養(yǎng)有利中國畫藝術(shù)創(chuàng)新。筆者以為，文學藝術(shù)是作者對所描寫故事所產(chǎn)生的“情感”、“靈氣”通過文字形式表達出來的藝術(shù);而中國畫藝術(shù)是作者對所描繪物象“情感”、“靈氣”的展露，再通過筆墨色彩形式表現(xiàn)出來的藝術(shù)。所謂“先有理性認識，方有感性結(jié)果”。我國著名畫家汪易揚先生說過:“中國畫素來不以‘形似’論高下，而以‘人格的修養(yǎng)’論高下。對于書法家和畫家來說:‘人格的修養(yǎng)’是第一位的。”而人格修養(yǎng)自然也包括了占主要因素的文學修養(yǎng)，從而證明了文學修養(yǎng)在中國畫藝術(shù)中享有不可或缺的重要因素。中國畫藝術(shù)，為什么能千變?nèi)f化、千姿百態(tài)、五彩繽紛，最大的原因就是取決于作者對文學修養(yǎng)的不斷提升，對博大精深的中國文學藝術(shù)潛移默化的作用和影響，不斷豐富作者對藝術(shù)創(chuàng)新的想象力。

《愛在荷鄉(xiāng)》171×93cm 2015年

也應(yīng)驗了一句“胸有成竹”的古話，一個畫家要創(chuàng)新作品，如果沒有豐富的想象力，“胸有成竹”就是一句空話。所謂成竹在胸，就是要畫家提升文學修養(yǎng)，通過對大自然景物描寫，豐富想象力，吸收積累“情感”、“靈氣”，用“情感”、“靈氣”作畫，只有作者自己激動了，作品才能打動讀者、觀眾。若作者自己都未感動，只是一昧地玩弄筆墨技巧，這種無病呻吟的作品不但不能打動別人，而且還有辱自己的聲譽。所以，筆者認為：一幅好作品要能夠吸引觀眾，除了必要的筆墨技巧以外。文學修養(yǎng)高的繪畫作品，能給觀眾留下畫以外的更多的情思和聯(lián)想，給人以耐人尋味，流連忘返的感覺。然而，畫面以外的東西是看不見的，它是畫家在表現(xiàn)物象的過程中，憑豐富的想象力，對所畫物象的精華提煉，塑造了不受時間、空間的束縛，體現(xiàn)作品“神韻”、“意境”的藝術(shù)形象，使中國畫在極為廣闊的范圍內(nèi)發(fā)掘和創(chuàng)造了美的藝術(shù)境界。猶如唐代著名畫家李昭道，他傾注文學修養(yǎng)中最實質(zhì)的東西，那就是“情”?？芍^“觸景生情”。如：畫家要描繪一個故事，一個要用畫連環(huán)的形式，才能完整表達故事的意思，而另一個應(yīng)用文學修養(yǎng)賦予的“靈氣”，一幅畫就能表達出來?？梢娞岣呶膶W修養(yǎng)對中國畫創(chuàng)新是非常重要的。

《秋山和諧圖》171×93cm 2011年

其四，文學修養(yǎng)增進中國畫藝術(shù)意境和趣味。文學修養(yǎng)高深的畫家，其作品把握意境恰到好處。人的情感來自千變?nèi)f化、沸沸揚揚、光怪陸離的大自然現(xiàn)象和大千世界形形色色的人文事故的影響，藝術(shù)家到達一定階段的作品，已不是單純看繪畫表現(xiàn)技巧的高低，而其文學修養(yǎng)的造詣深淺在其綜合藝術(shù)素養(yǎng)水準中占有很大的比重，這些就促使畫家在“形”以外的“情趣”上下功夫，法國油畫家拉克羅瓦說:“沒有趣味的畫，誰也不喜歡。人的內(nèi)心積累著感情，不能從現(xiàn)實的物體中得到滿足，只有藝術(shù)家和詩人的想象力，才能賦予這種感情以形式和生命?！蔽靼嘌喇嫾耶吋铀髡f：“人們不能光畫他所看到的東西，而首先必須要畫出他對事物的認識，一幅畫能表達它們的現(xiàn)象，那么同樣能表現(xiàn)出事物的觀念?！币虼?，力求通過物象形以外的“借景抒情”其精神內(nèi)涵，就必須把自身文學修養(yǎng)中的“情感”和“靈氣”融入物象中去，用“物”、“我”交融，使之渾然一體，達到“物”、“我”兩忘境界，才能使自己的作品讓觀眾生情、動情，達到“天人合一”最佳狀態(tài)，最具情趣、意境的魅力之作，給觀眾以無窮的思想與回味。

綜上所述，文學修養(yǎng)對中國畫藝術(shù)有著千絲萬縷的密切關(guān)系，無論是給作品題款、做詩，還是畫面布局，物象動態(tài)刻畫都是非常重要不可或缺的，正如潘天壽先生所說：“不論何時何地，崇高的藝術(shù)為崇高精神之產(chǎn)物，平庸之藝術(shù)為平庸精神之紀錄，此即藝術(shù)的歷史價值。”所以我說:文學修養(yǎng)是成就中國畫藝術(shù)的關(guān)鍵。

(本文已發(fā)表在《中國藝術(shù)經(jīng)典收藏》)

《三羊開泰》171×93cm 2016年

《生機勃勃》171×93cm 2018年