1920年代美國電影

這個時期的喜劇電影在美國依然是最受歡迎的類型。除了大家熟知的卓別林，還有基頓、朗頓、勞埃德、勞萊和哈臺、蔡斯都是這個時期的喜劇明星。無聲時代的喜劇片追求的是視覺上的幽默，絕大多數(shù)影片都是依賴于追逐和打打鬧鬧的動作設計，所以這時期的喜劇也叫打鬧喜劇，下面從人物特征和動作設計這兩方面來了解一下這幾位喜劇演員，然后歸納一下默片時代的喜劇都使用了哪些技巧。?

說到人物特征，卓別林無疑是這個時期辨識度最高的，他163的身高搭配著不合體的褲子和鞋，外八字的形體，小胡子的造型，每一處設計都是為了一個目的——增加辨識度。卓別林除了外形上找這種喜劇效果，在表演上，他通過對生活中物品的不恰當使用來制造笑料，比如《淘金記》里，兩個淘金人因為沒能找到食物，卓別林想到一個辦法，把自己的皮鞋煮來吃，這種煮皮鞋的方式在生活中就屬于不恰當?shù)摹Ａ硪粋€不恰當?shù)氖褂檬撬团鹘翘璧膱鼍袄?，因為褲腰帶掉了，他隨手抓了桌上的一根繩子當褲腰帶，引發(fā)了一連串后果。在動作設計上，卓別林不會太過夸張，主要是體現(xiàn)一種節(jié)奏，一種連貫，當然他也有一些高難度的動作。

基頓，被稱為是“偉大的石頭臉”，因為他的特點就是臉上沒有任何表情，冷幽默。除了冷幽默，他的喜劇元素里還呈現(xiàn)出了一種現(xiàn)在稱為無厘頭的東西，當時沒有無厘頭這個詞，被稱為超現(xiàn)實的怪異幽默。比如《航海家》里這個片段，基頓扮演一位富人，他告訴管家今天要去跟喜歡的那位女孩求婚，讓管家買好兩人去度蜜月的船票，然后自己洗了個澡，換了身衣服出門上車，準備去女孩住的地方跟她求婚，結果汽車只掉了個頭就到了，女孩就住他家對面。這種制造預期，然后夸張地打破預期的方式就屬于無厘頭慣用的手法，夸張也分為放大或縮小，這里用的就是縮小，大大縮小了兩個駐地之間的距離。動作設計上，基頓的難度更高，場面更大?！陡柲λ埂防镉幸淮蠖嗡T摩托車的場景。在福爾摩斯里，基頓扮演一位一心想當偵探的電影放映員，但最終也沒能如愿，這個摩托車場景也只是他想象中的畫面。出了帶有難度的動作，基頓也會把一些攝影特技用在電影里，這個片段描述了基頓扮演的放映員在工作的時候睡著了，放映員夢到自己喜歡的女孩和別人在一起之后的反應。這個段落里用了大量的停機再拍，形成了現(xiàn)在很多旅拍常用的通過人物動作的銜接來轉場的效果。《將軍號》是基頓最大場面的電影，在這一時期的喜劇片里應該也沒有比《將軍號》場面更大的了?！秾④娞枴返臅r代背景是美國南北戰(zhàn)爭時期，基頓扮演一名火車公司的員工，他駕駛將軍號火車歷經艱險，把北軍要突襲南軍的消息帶給了南軍的駐地長官。這部影片主要的喜劇段落都在基頓如何與北軍的火車周旋的橋段設計上。

朗頓，長著一張娃娃臉，扮演那種單純的、憨憨的角色。朗頓雖然長著一張柔和的臉，但動作設計上可不柔和，這一時期這些喜劇演員在動作上的設計，也被后來香港的動作喜劇所借鑒。

勞埃德，長得白白凈凈，帶著一副眼鏡。他通常扮演那種表面文雅，但內心卻不愿服輸，追求上進的角色。最著名的影片是《安全至上》，被稱為“驚悚”喜劇，這個驚悚并不是情節(jié)驚悚，而是動作設計上的驚險。作為喜劇演員，我個人覺得勞埃德的表演并不是太好笑，可能是因為長得太帥了，有點擋包袱，但動作設計方面還是挺好的，這個吊鐘的畫面，在影史上也是非常出名的。

勞萊和哈臺是一對組合。只要是組合，在性格上就會有反差和互補，這是劇作上的一個原則。在這個影片里，勞萊扮演哈臺的侄子，穿著一條蘇格蘭裙子從鄉(xiāng)村來到美國，他與眾不同的穿著和大大咧咧的性格遭來圍觀，可是哈臺面子上有點掛不住，畢竟他也是這個鎮(zhèn)里有頭有臉的人物，便想辦法要給勞萊換一套裝束，由此產生笑點。勞萊和哈臺這對組合一直活躍到有聲電影時期，勞埃德就沒有那么幸運了，他的事業(yè)隨著默片的終結而終結。

蔡斯，和前幾位相比人物特征并不明顯，他被人熟悉，主要是因為拍攝了一些室內追逐的影片。這種房間內的打鬧追逐成為他的一個特點。

很多喜劇人都說過，喜劇是有技巧的，我歸納了一下這些影片里用到的喜劇技巧（元素），大概有這些：誤判、誤導、誤傷、誤會、誤用、投機取巧、惡作劇。《安全至上》這個片段，勞埃德扒電車，可人太多了怎么也扒不上去，他只能扒在最后一個人的身上，哪知道這個人也是沒扒上電車的，這就屬于誤判，錯誤的判斷了形勢?！恶R戲團》里這個片段，卓別林為了躲避警察的追捕，假裝自己是馬戲團里的木偶，誤導了警察。在打鬧喜劇里，誤傷的橋段就太多了，《馬戲團》里卓別林后退不小心一屁股坐到火堆上，《尋子遇仙記》里卓別林弄得周圍人睡不著覺，一個男人向他扔皮鞋，卻砸到了別人腦袋上，在《流浪流浪》里朗頓扮演這位富商的仆人，路上的石頭擋了富商的路，朗頓邊走邊給他開路，最后不小心絆倒了富商，這些都屬于誤傷。誤會，誤會是指錯會了領會了某種意思。在《流浪流浪》里朗頓隨著一塊木板滑下山坡，木板橫在了公路中間，一隊行人走來正巧看見這個木板上寫著：禁止入內，他們以為是這條路不通，于是改道了，其實是他們錯誤領會了意思，因為這塊木板原本并不在這里。誤入是指不小心進入了某個地方。比如，《馬戲團》里卓別林不小心跑進關獅子的鐵籠子里，他想溜出去結果再次誤入。在《安全至上》里，勞埃德不小心坐進了運輸車里被拉走。誤用就是錯誤使用生活中的物品，比如《淘金記》里卓別林煮皮鞋?！恶R戲團》里團長讓他打掃清潔，他擦完魚缸，把魚缸里的魚也拿出來擦了擦。投機取巧是指用狡猾的手段占便宜。在《安全至上》里勞埃德為了面子在女友面前假裝是公司老板，給了一張小費讓員工配合他表演，然后又使了個伎倆把小費拿了回來，這就是使用狡猾的手段占便宜的行為?！栋踩辽稀防飫诎５聻榱俗脚?，在墻上用粉筆寫了 kick me的文字，粉筆字印到了警察的背上，這純粹就是惡作劇。? ? ?

這一時期美國的電影除了喜劇片，其他類型影片也很受歡迎，電影業(yè)的活躍源自于經濟的活躍，美國的20年代被稱為“咆哮的20年代”。這是一個由于許多新式消費品涌入市場而造就經濟繁榮的時期。十年中，美國憑藉工業(yè)的批量生產化和社會上盛行的消費主義文化而成為世界第一經濟強國，電影宮也出現(xiàn)在了這個大環(huán)境中。電影宮不止是讓電影在這里播放，而是要營造一種令人激動的觀影體驗。電影宮的設計有兩種類型，傳統(tǒng)型和氣氛型。傳統(tǒng)型模仿傳統(tǒng)的劇場，氣氛型營造一種比如坐在星空下的露天大廳看電影的感受。電影宮能容納幾千人，裝修奢華氣派，還有負責引導觀眾入座的引坐員。為電影提供伴奏的是管弦樂隊。這時期電影的題材很多都跟“咆哮”相關的，比如販賣私酒，美國1920-1933年實行了禁酒令，制造、販賣、運輸都是違法的，但是禁酒令卻造就了私酒的泛濫，很多人通過販賣私酒中飽私囊，這些事件也成了電影的故事來源。另一些題材就更加咆哮了，比如狂歡派對，1921年喜劇演員大胖，因為一位年輕女演員在狂歡派對上死去，而被指控強奸和謀殺；雖然最后被判無罪，但他的演藝事業(yè)就此結束了。1922年，導演泰勒在被揭露與幾位知名女演員關系親密后，遭神秘殺害。這些一系列不好的事情使得公眾逐漸把好萊塢電影看成一個宣揚放縱和頹廢的地方。一些大制片廠擔心這些負面因素的進一步發(fā)酵，也擔心審查制度對電影有更多的限制，于是他們聯(lián)合成立了一個組織：美國電影制片人與發(fā)行人協(xié)會，聘請海斯作為協(xié)會的領導人，海斯是共和黨全國委員會主席，與華盛頓權勢人物有密切關系，還有長老會的背景，所以他有能力來督促行業(yè)改進。1924年，MPPDA頒布了《制片準則》，1927年頒布了《禁止和注意事項》規(guī)定了哪些是禁止拍攝的，哪些是需要注意的，盡管有了這些條例，可實際操作的制作者們也總有辦法來回避這些條例，畢竟這是一個”咆哮”的時代。西席·地密爾就是打擦邊球的老手，他用老練精致的喜劇片（性喜劇），讓好萊塢更快地獲得了傷風敗俗的名聲。

當?shù)孛軤柕挠捌艿綄彶閳F體攻擊時，他選擇把宗教主題融入到影片中，拍攝了宏大的史詩片?！妒]》講述了兩個故事，一個是關于一個嘲笑道德和打破所有戒律的年輕人的故事。另一個是摩西帶領猶太人走出埃及的故事。地密爾另一部宏大的宗教主題影片是《萬王之王》，《萬王之王》講述的是耶穌受難的故事。

之前就以史詩片著名的格里菲斯，也拍攝了一部史詩片《美國》但反響一般。但他另一部由麗蓮·吉許兩姐妹主演的電影《暴風雨中的孤兒》反響不錯,暴風雨中的孤兒講述了法國大革命背景下，兩個女主的親情和兩對男女的愛情故事。個

這個年代好萊塢電影是不缺投資的，米高梅制作了20年代最宏大的電影《賓虛》，由5位導演聯(lián)合執(zhí)導，講述了主人公賓虛成為了一名角斗士后，在競技場里通過英勇表現(xiàn)贏得了名聲與榮譽的故事。但凡看到和賓虛相關的電影，都會拍到戰(zhàn)車競賽的場景，梅瑟拉提出要和賓虛來一場戰(zhàn)車競賽，實則是想要暗害賓虛，結果奸計沒有得逞，自己的戰(zhàn)車卻翻倒在地。米高梅還制作了一部反戰(zhàn)主題影片《戰(zhàn)地之花》，本片講述了第一次世界大戰(zhàn)的末期，赴歐洲參戰(zhàn)的美國富家子弟吉姆與法國姑娘梅麗桑德的故事。

在大制作方面派拉蒙也不落后，拍攝了《翼》，《翼》的空戰(zhàn)場面沒有使用特技攝影，全是實拍的，這在影史上前所未有。1929年《翼》在第一屆奧斯卡上，得了最佳影片獎。

之前以西部片著名的約翰福特也繼續(xù)活躍，拍攝了《鐵騎》《篷車隊》，他依然保持著顯著的西部片特點。

自從《卡里加里博士》在美國上映后，恐怖片也成了電影制作的一種類型，不過是次要類型。錢尼是恐怖片的明星，他是一個化妝大師，被稱為：千面人。在《鐘樓怪人》《歌劇院的幽靈》《未知者》里都有他的表演。

比恐怖片更次要的類型是黑幫片，馮·斯登堡的《地下世界》依據1922年的兇殺案改編，描寫販賣私酒的匪幫和警方對抗的故事，這是影史上第一次以盜匪作為主角的電影。

這一時期在歐洲成長起來的電影制作者和知名演員，也被好萊塢挖了過來，米高梅簽約了導演莫里茨·斯蒂勒、克里斯藤森、斯約斯特洛姆。演員葛麗泰·嘉寶、拉爾斯·漢森。華納簽約了米哈伊·凱爾泰斯，恩斯特·劉別謙。環(huán)球簽約了導演保羅·費喬斯，拍攝了實驗性的獨立長片《最后一刻》，好萊塢并不排斥這種實驗性的影片，但前提是必須能掙錢，當然《最后一刻》是成功了的，所以他才有了下一部電影《百老匯之歌》，《百老匯之歌》里有一個巨大的升降機鏡頭。環(huán)球還簽約了保羅·萊尼，來拍攝表現(xiàn)主義風格的恐怖片。福克斯簽約了茂瑙，《日出》也充分展現(xiàn)了他的表現(xiàn)主義風格。歐洲制作者的加入，影響到了本土制作者的創(chuàng)作。好萊塢導演鮑沙琪就受到了《日出》的影響，拍攝了具有茂瑙風格的《七重天》《花街神女》，珍妮特·蓋諾因為在《七重天》《花街神女》和《日出》里的表演，獲得了第一屆奧斯卡最佳女演員獎（當時允許演員一年內的所有作品都被用于提名）。

這一時期，好萊塢一方面挖掘人才，一方面大量購買歐洲的戲劇和文學作品作為內容儲備，所以很難再有別的國家能和它的電影工業(yè)競爭。不過在歐洲，那些在電影工業(yè)之外的非主流的藝術電影開始發(fā)展起來。