我們都知道平面媒介的空間的重要性，但是并不代表我們可以忽視影像中的三度空間的感覺。實際上，對于畫面三度縱深感的控制是電影攝影中重要的造型手段之一。

從文藝復(fù)興時期開始，藝術(shù)家們就開始研究三度縱深空間如何在平面畫面上表現(xiàn)的問題，這就是透視學。透視學對于具象主義的繪畫有著重要的實用意義，因為透視學解決了繪畫上將三度空間的縱深視覺轉(zhuǎn)換到平面轉(zhuǎn)換的畫布上的問題。電影攝影師固然也是需要研究將三維向二維轉(zhuǎn)換的問題，但是并不需要系統(tǒng)地研究應(yīng)用于繪畫的透視學，因為很多透視的法則在攝影機鏡頭中就自動生成了。

不過，有一些三度視覺向二維平面轉(zhuǎn)換的美學內(nèi)容，對電影攝影的創(chuàng)作來說，還有實際的應(yīng)用價值。

（1）視覺要素的梯度變化

梯度是指某種知覺對象的“質(zhì)”在時空中的逐漸增加和逐漸減少，我們能感受到畫面所表現(xiàn)的三度空間，就是由于畫面中的那些具備梯度的視覺元素創(chuàng)造的。實際上，透視法則產(chǎn)生的最直接的視覺效果就是梯度。比如說，由于透視，我們看到的建筑物屋頂?shù)乃浇Y(jié)構(gòu)就不是水平的了，而是近高遠低的斜線，這樣的斜線就是一個漸變的梯度的視覺結(jié)構(gòu)。還有，在三度空間中近大遠小的現(xiàn)象也是梯度關(guān)系，畫面中同樣大小的物體隨著距離的增加逐漸變小。

（2）規(guī)則性

規(guī)則性是強化梯度感的重要因素。因為如果畫面中的某些視覺元素具有一定的規(guī)則一致性，就能夠比較好地把梯度的這種逐漸變化的視覺特質(zhì)表現(xiàn)出來。比如我們拍攝空曠的荒野，如果有一條人造的公路，梯度變化的效果就會顯得更好，因而三度縱深的視覺感覺也會更強一些。同樣的道理，選擇有規(guī)則的人造紋理質(zhì)地的表現(xiàn)對象就比不規(guī)則紋理的表現(xiàn)對象所表現(xiàn)的空間感覺要強，比如一個帶有方格花紋的地板就比一個平色沒有花紋的地板的房間更具有空間縱深的感覺。

一群穿著制服帶著相同樣式頭盔士兵所站成的隊列，就要比一群雜亂無章的平民的人群能更好地表現(xiàn)出空間的感覺來。

（3）色彩的逐漸變化

色彩的逐漸變化也能夠產(chǎn)生梯度。早在文藝復(fù)興時期，達·芬奇就發(fā)現(xiàn)了這個現(xiàn)象，并首次提出了“空氣透視”的概念。就是在繪畫中，使畫面中的各種事物的色彩隨著與觀察者距離的增加而逐漸變淡的手法，可以產(chǎn)生一種色彩的梯度，色彩的純度以及明度對比關(guān)系就形成了一種梯度的關(guān)系。在電影攝影中為了強化這樣的色彩梯度關(guān)系，一個常用的方法就是在拍攝場景中放煙或加背景紗。還可以使用某些濾鏡來強化這種效果，例如Haze濾鏡能除去一些波長較長的光波（偏暖色），使更多波長短的光波（如藍色光波）通過鏡頭。在拍攝摳像的背景時，常會需要這個效果，因為這些背景可能會帶有過多的細節(jié)而顯得不夠真實。


（4）輪廓的清晰度

輪廓的清晰度，其中也包含著一種梯度，這就是我們常說的虛實關(guān)系。在西方古典繪畫中，是極其講究這種虛實關(guān)系的，所有輪廓線的清晰與模糊的程度都要在精確的控制之中。通常最清晰的區(qū)域往往是位于前景的，在后面的景物會被處理得“虛”一些，也就是輪廓模糊一些。這樣，前景作為距離的最近點或基點，其他所有的距離都被看作從基點的偏離。
攝影藝術(shù)對輪廓清晰度的控制要比繪畫更加的自由，可以根據(jù)需要隨意調(diào)整清晰區(qū)域的位置。另外，選擇不同類型的鏡頭，也可以產(chǎn)生不同的虛實對比強度。焦點是畫面的清晰中心，在畫面中離焦點越遠的位置，輪廓就越模糊。這樣，輪廓清晰度的梯度就建立起來，有了這樣的梯度就可以建立很好的三度空間關(guān)系。

（5）光的層次

利用光線產(chǎn)生深度，實際上也是利用明度形成梯度而產(chǎn)生的。運用光的層次，為空間距離確立一個基點，這個基點往往是畫面中的最亮點。由光線創(chuàng)造的梯度，是一個以空間中某一點為中心的球形梯度。以最亮點為中心，可以形成調(diào)子的梯度，而調(diào)子的梯度能產(chǎn)生很強的空間感和體積感。用調(diào)子來塑造空間感，在古典主義的繪畫中是很常用的技巧，同樣，這在電影攝影中也是十分有效的方式。

（6）相對運動

相對運動是指在畫面中前景、中景和背景中的不同人或物發(fā)生有規(guī)律的位置改變。最常見的是由于攝影機的運動所帶來的使整個畫面產(chǎn)生一種連續(xù)的相對位置的改變。舉個例子，在我們坐火車的時候，向窗外看去，遠處的群山幾乎不動；群山前面的麥田則向著火車相反的方向運動，近處的樹木則以比麥田快得多的速度運動。這就是一種相對運動。如果我們把這樣的模式移植到一個小得多的拍攝場景中，只要造成了前景（速度快）、中景（速度中等）、背景（速度慢）明顯的相對運動，就可以非常有效地強化整個畫面和場景的三度空間感。

（7）通過重疊獲得畫面空間

重疊的事物組成連續(xù)性的系列也是暗示空間的最好方法之一。重疊的方式通過將后面的物體遮擋的方式，建立起空間的前后秩序，從而在視覺上體現(xiàn)出強烈的空間縱深的感受。我們可以通過相互遮擋的人物，感受到畫面中很強的空間感的存在。由重疊產(chǎn)生的立體效果，往往比真實的物理距離產(chǎn)生的立體效果還強烈。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛J為：比較早的研究重疊與空間表現(xiàn)直接相互關(guān)系的藝術(shù)家，是古代的中國畫家。他說：“運用重疊來建立空間，早就是中國風景畫所特有的一種手法?！雹僦袊诺渖剿嬎⒌漠嬅婵諘绾粕目臻g關(guān)系，不是依靠西方文藝復(fù)興時期研究的透視學理論，而是主要依靠重疊的方法。特別是北派山水，通過山巒之間的相互重疊，將浩然大氣的空間展現(xiàn)出來。當作品的空間不是依靠光線和體積的時候，重疊在決定各物體在第三度中的順序方面，就有著特殊的價值。

在電影攝影中運用重疊的時候，要使用美術(shù)或照明的手法強化個體的相對獨立性，這樣重疊的效果才能體現(xiàn)出來。如果這樣的獨立性被削弱，會使得相互重疊的多個物體看起來連成一片成為一個整體，這樣重疊的效果就消失了，由重疊所造成的空間感自然也展現(xiàn)不出來。又比如在電影《紅磨坊》，導(dǎo)演和攝影師有意識地弱化重疊關(guān)系，所有的人物組成幾個“平面化”的群組，重疊關(guān)系被大大弱化。而畫面中的紅色、黑色和白色，則以一種特殊的節(jié)奏呈現(xiàn)出來，這與強化透視關(guān)系的畫面就形成了鮮明的對比。當然，強化或弱化重疊感覺的方法本身都是創(chuàng)作的技巧，具體如何使用要根據(jù)創(chuàng)作的感受和意圖來決定。