前面我們討論了國內(nèi)演出市場的兩種極端情況...當然，筆者認為大多數(shù)人既沒有第一種人那么“理想主義”，也不會像第二種那么“機智”——他們只是腳踏實地做好眼前的事，或多或少靠著一廂情懷在支撐，所以姑且稱之為：

c.用愛發(fā)電派

在演出不景氣的大背景下，這些人很可能只是在賠本賺吆喝，營業(yè)情況并不理想...只能被動地困在演出行業(yè)的系統(tǒng)中，無暇去做什么遠慮，唯有l(wèi)a vie boheme!

那么，在這種情況下該怎么破局呢？

通過上面的論述大家或許能夠看出來，就收支本身來說，雖然控制成本易，影響營收難，但偏偏應從難處下手，而不能盲目地去砍成本...只有對市場有了足夠的了解，才能知道如何合理的分配預算；而我們也不能像百老匯那么有錢任性，隨隨便便地把各項配置都拉到滿配——人家能靠駐演、靠游客收回投資，我們現(xiàn)階段可沒有這條件，必須精打細算，把好鋼用在刀刃上～

此外，我們也不能迷信市場，畢竟這幾年市場失靈的情況還少嗎？

還記得上面天馬行空的措施5嗎？它其實意味著票房之外的收入——或許是政府補貼、或許是品牌贊助；不論額外收入是固定的，還是隨場次有所變化，都有可能使得劇目轉(zhuǎn)虧為盈～

畢竟，演出不光是一個商品，更是精神文明建設(shè)的重要部分，誰規(guī)定的只能掙一個門票錢?
如果一部演出能對社會帶來正面的效果，為此獲得一些資助不也是應該的嗎？畢竟，不能只準綜藝恰飯，而不讓藝術(shù)家收補貼～

當然，具體怎么打破傳統(tǒng)營收的框架，需要因時因地的具體分析，或許還需要一些模式創(chuàng)新——不過，最重要的還是要解放思想，勇于探索...筆者接下來會繼續(xù)探討一些自己的思路，或許只是一些暴論，但希望能給大家?guī)硪恍﹩⑹荆?br>

TheatreBomb-劇燃：
特立獨行的另類劇場，逗逼中的轟炸機

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