前陣子，67歲的世界首富比爾蓋茨的新戀情終于被曝光了。這位傳聞中的女友正是大甲骨文聯(lián)合首席執(zhí)行官和惠普前總裁馬克赫德的遺孀——保拉赫德。

兩人的感情為不少人所驚訝，驚訝的不是比爾蓋茨又找了新女友，而是這次他找的對象保拉赫德已經(jīng)60歲，年齡和前妻梅琳達(dá)差不多，顏值也早已不再。

離婚后的比爾蓋茨，甚至還有本錢夜夜笙歌，欲與馬斯克試比高。

殊不知，他已經(jīng)脫離了低級趣味，想要的是“為了寂寞，是否找個人填心中空白，我們變成了世上最熟悉的陌生人”

想體驗(yàn)“就算天邊海角多少改變，一生只有風(fēng)中追究，不想孤單的逗留”。

如果說首富比爾蓋茨和梅琳達(dá)離婚后，對婚姻的態(tài)度是《way back into love》，那么首富馬斯克對婚姻的態(tài)度，就是《分手快樂》。

所謂“鐵打的馬斯克，流水的老板娘”。在愛情這一方面，馬斯克從不會讓自己陷于無趣，更不會因?yàn)榍叭?，?strong>“今后各自曲折各自悲哀”。

他說：“我正在尋找一個認(rèn)真的伙伴或者靈魂伴侶，類似這樣的人。如果我沒有愛，沒有長期伴侶，我不可能開心”。

可經(jīng)歷兩次婚姻，有了6個孩子的馬斯克，更只會覺得“早知傷心難免的，何苦一往情深！”

放下婚姻的執(zhí)念，去戀愛去大膽追求愛情，追求精神上的共鳴，填補(bǔ)內(nèi)心的空虛，不正是現(xiàn)在大多數(shù)年輕人對愛情的看法嗎？事實(shí)上，在不斷變化發(fā)展的社會觀念里，許多年輕人已經(jīng)從年輕時結(jié)婚和建立家庭的目標(biāo)，轉(zhuǎn)移到了追求個人目標(biāo)、事業(yè)和自我價值實(shí)現(xiàn)。

對愛情的看法，現(xiàn)代不少年輕人也和這些世界首富的想法如出一轍，追求的是自由時代的浪漫，感情對精神和內(nèi)心的正向感。他們也可能會認(rèn)為，與傳統(tǒng)的婚姻制度相比，戀愛本身里的浪漫關(guān)系更有價值。

在音樂人陳少琪看來，記錄人的情緒是藝術(shù)的起點(diǎn)，越是激烈的情緒，越能激發(fā)音樂創(chuàng)作的靈感。

縱觀古往今來的藝術(shù)作品，悲情元素的力量則又強(qiáng)烈而永恒，愛情中的悲情，更是人最基本、最深刻的情緒。

在華語樂壇的黃金時代，許多耳熟能詳?shù)囊魳纷髌范紝儆诳嗲楦柽@一門類?？稍跁r代的變化里，苦情歌的繁榮并沒有一直維持下去，反而在這幾年面臨著銷聲匿跡的尷尬局面。

為什么現(xiàn)在的苦情歌會越來越少了？難道苦情歌真的已經(jīng)過時了嗎？

華語樂壇苦情歌的奠基

時間來到上世紀(jì)20年代，這時的華語樂壇流行音樂具有強(qiáng)烈的時代特征，也因此被稱為時代歌曲。

1927年，被認(rèn)為是華語樂壇第一首流行音樂的《毛毛雨》誕生了。這首歌由早期女歌星黎明暉演唱，她的父親黎錦暉創(chuàng)作。歌詞和旋律都反應(yīng)著那個時代對音樂創(chuàng)作新領(lǐng)域的探索。

而黎錦暉創(chuàng)建的明月歌舞團(tuán)，還是中國首個流行音樂團(tuán)體，直到了后來還并入聯(lián)華影業(yè)公司，成為首個進(jìn)入中國電影工業(yè)的流行音樂團(tuán)體。

隨后的30年代、40年代和50年代，《天涯歌女》，《夜上海》、《我的祖國》等耳熟能詳?shù)母枨荚跁r代的洪流中被創(chuàng)作出來。

這個時期的音樂和電影等大眾媒介相結(jié)合，大大提高了音樂的流行。那時候音樂的傳播，是那一代人的使命。也正是在那個時候開始，華語音樂以上海為發(fā)源地，逐漸蔓延到了兩岸三地以及東南亞地區(qū)，形成了現(xiàn)在華語樂壇的雛形。

時間來到了60年代。改革春風(fēng)吹滿地，春風(fēng)送來了《甜蜜蜜》。

“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜”

“任時光匆匆流去，我只在乎你”

看到這些熟悉的文字，相信每個人都能不自覺的在嘴里哼出兩句，腦海里浮現(xiàn)的是鄧麗君那甜美可愛的面孔。

1967年，年僅15歲的鄧麗君以一首《鳳陽花鼓》正式出道，華語樂壇也由此迎來了里程碑式的殿堂級人物?！短鹈勖邸贰ⅰ堵饺松贰?、《月亮代表我的心》無一不是神曲（PS：不是現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)歌曲的“神曲”）。

那時候的鄧麗君不僅影響著中國時代流行音樂的發(fā)展，還在文化領(lǐng)域里影響著華人社會。香港著名歌曲家黃霑這樣評價鄧麗君：一百年不見一個。馬未都也稱鄧麗君的音樂“前無古人、后無來者”。

或許就像人民網(wǎng)對鄧麗君的描述那樣：她是華人音樂史上不可替代的巨星，她不僅影響了中國流行音樂的發(fā)展，更在文化領(lǐng)域里影響了華人社會，她是一位歌者，也是一個文化符號。那一代人的集體回憶。

“有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲”，她的聲音甜美、高貴知性，在低吟淺唱的狀態(tài)瞬間直達(dá)云霄，流暢而又不失自然。貌出色但聲更讓人記憶猶新。這也讓鄧麗君即使已經(jīng)離開20多年，作品依舊在老中青三代的樂迷里傳唱不休。

被苦情歌統(tǒng)治的20世紀(jì)末

華語樂壇的情歌史，可能80年代似一個繞不過去的關(guān)鍵時期。

在壓力和沉默里中國人民積累了太多太多的壓力，人們渴望在音樂里找到情感寄托，把積攢的情感釋放出來，所以那個時代的流行歌曲，更多的是直抒胸臆的“豪放派”。

除了鄧麗君那時候的《我只在乎你》以外，蘇芮的《跟著感覺走》，葉倩文的《瀟灑走一回》。

這些歌曲的小情小愛和個人抒情，都能在聽眾的心里蕩漾且回味無窮，尤其是情歌這一門類，無數(shù)少男少女在歌曲的激發(fā)下，才勇于對喜歡的人表達(dá)愛意。

情歌的威力確實(shí)是大，可在愛情被討論最多的是什么？深刻、虐心、痛。有人情歌得意，也就會有人情場失意。于是代表著失意的“苦情派”情歌，越來越受人喜愛。

“苦情歌”的本質(zhì)講究的是一個“苦”，核心標(biāo)準(zhǔn)則是“卑微”，面對喜歡的人只有不顧一切的付出，而從沒思考過如何獲得回報。

無論是張國榮、梅艷芳、四大天王，還是王菲、莫文蔚、林憶蓮和張信哲，都在苦情歌的浪潮里，表達(dá)著現(xiàn)代化都市的情情愛愛和五光十色。

比如林憶蓮1990年12月27日發(fā)行的專輯《愛上一個不回家的人》，里面的同名主打歌《愛上一個不回家的人》，歌詞寫得無比卑微。丈夫出軌的行為，歌詞里卻直接呼喊“何必再去苦苦強(qiáng)求，苦苦追問”，只求忍讓能讓丈夫回心轉(zhuǎn)意并和好如初。

愛情里這樣卑微到塵土里，或許在我們現(xiàn)代人眼里覺得不值得，可在那個時代的樂迷里，卻十分吃香。

四大天王之一的張學(xué)友，統(tǒng)治了歌壇幾十年的一代歌神，也沒逃過苦情歌的感染。

在他1994年推出的音樂專輯《偷心》里，《心碎了無痕》這首苦情歌就表達(dá)出了愛情里地位的極度卑微。

閉上你的眼我的愛人

吻住你吻住疑問

你的心已變像落葉飛遠(yuǎn)

我寧愿瞎了眼看不見

求你千千萬萬不要走

空的心假的意

欺騙我都無妨

我會小小心心的等待

從施舍從憐憫變成真愛

明明戀人已經(jīng)不愛想離開，卻還依舊苦苦相求，這不是啞巴吃黃連，見了你得說：還是你苦??！

但要說那個時代的苦情歌王牌代言人是誰？“浪子歌王”王杰是不知道多少人心目中的首選。

在成為歌手之前，王杰的生活并不如意，干的工作也多是為了“幾兩碎銀”的糊口行當(dāng)。

他最喜歡的便是在“杜鵑窩”酒吧駐唱，和庾澄慶搭配的臨時組合。他們用音樂釋放彼此的苦悶孤獨(dú)不得志，仿佛是彼此的靈魂皈依。

也正是是王杰對音樂的熱愛，才有了未來的“浪子歌王”。

80年代的某一天，飛碟唱片的李壽全在“杜鵑窩”酒吧聊事，臺上駐唱的王杰歌聲將他深深吸引.

一曲唱罷，他走到王杰面前遞上名片："兄弟，你的嗓音很好聽啊，簽個公司吧！"王杰幾乎想都沒想就答應(yīng)了。

于是，在李壽全的介紹下，王杰被介紹給了滾石唱片的李宗盛。可這次，“大哥”李宗盛在王杰身上看走眼了。

李宗盛給了王杰試唱的機(jī)會，待王杰唱完，他說道：“同類型（沒有顫音）的歌手已經(jīng)有了一個齊秦，很難超越了?！?/strong>

即使王杰被如此評價，李壽全還是決定幫他，讓他簽下飛碟。

他"懂"王杰的情感哀傷、生活的失落感、歌中的故事。當(dāng)王杰錄制首張專輯《一場游戲一場夢》時，李宗盛還勸說過他：“你不能全是感情，得用顫音去唱，你不會紅的！”

聽到這些的王杰，當(dāng)時內(nèi)心不知道經(jīng)歷了多少的掙扎，可他就像自己的偶像披頭士一樣，“敢于創(chuàng)新、敢于思考、敢于做自己”。

最終，他“隨心所動”選擇了自己的方式，去演繹這首歌。

果然，新專輯《一場游戲一場夢》一上市就達(dá)到30萬張的銷量。主打歌《一場游戲一場夢》上來第一句，就奠定了苦情歌的基調(diào)。

別以為我失去你

就會一個人偷偷哭泣

我知道不過是一場游戲

這次真的離開你

別以為我會真的舍不得你

我不過當(dāng)作是夢醒而已

歌詞明明看似不在意，卻在一聲聲苦情中呼喚著離去的另一半。深沉憂郁的外表，隨意簡樸的外表，滄桑高亢的歌聲，一時間歌壇浪子的形象更深入人心。

于是就有了后來的《忘了你忘了我》、《我是真的愛上你》、《誰明浪子心》、《不浪漫罪名》和《傷心1999》。這一首首情歌，見證了那個時代的輝煌，更帶出了那個時代“苦情歌”最后的狂歡。

逐漸沒落的“苦情歌”

在一首首苦情歌的歌聲里，我們迎來了華語樂壇最后的黃金十年。在這個時代里， 隨著音樂工業(yè)的成熟，越來越多流行的歌曲走進(jìn)大眾的視野。

周杰倫、梁靜茹、蔡依林和孫燕姿等人，也逐漸成為華語樂壇主流人物。而90年代的苦情風(fēng)格的歌曲，也逐漸被直抒愛情的情歌所取代。

2000年，梁靜茹一首《勇氣》，讓她成為了大眾眼中的情歌天后。

愛真的需要勇氣

來面對流言蜚語

只要你一個眼神肯定

我的愛就有意義

我們都需要勇氣

去相信會在一起

人潮擁擠我能感覺你

放在我手心里 你的真心

歌詞情真意切，對感情也不再遮遮掩掩，反而大膽追求著自己的愛情。

2001年，王力宏的《唯一》稱霸KTV；2002年，蕭亞軒的《愛的主打歌》火遍全國，再到后來孫燕姿的《遇見》、蔡依林的《愛情三十六計》、王心凌的《愛你》、周杰倫的《七里香》、光良的《童話》，每一首歌都是那個時代的經(jīng)典，但歌曲里的苦情元素卻早已經(jīng)慢慢變得不見。

那個時代里，情歌成為市場的唯一主打，以盈利為第一目標(biāo)的唱片公司，只要讓歌手走上情歌的定位，那必然能獲取利益。

在情歌被追逐最火熱時，甚至有樂評人開玩笑表示：做一個熱單很簡單，弦樂加慢歌就可以了。

可再火熱的題材，也無法逃脫“沒落”的命運(yùn)。在這個快節(jié)奏的網(wǎng)絡(luò)時代，關(guān)于暗戀、熱戀、失戀這類型風(fēng)格的歌曲，已經(jīng)不再那么能適應(yīng)市場。即使偶有情歌大火，也沒能夠抵擋住其他快歌的熱潮，如張碧晨的《涼涼》。

苦情歌不再是“一擊必中”的風(fēng)格密碼，“我的心臟怦怦跳，迷戀上你的壞笑，你不愛說我我就喵喵喵……”這種更加符合這個時代對音樂的需求。

但這樣的歌曲，真的能給人帶來情感上的共鳴？

網(wǎng)絡(luò)改變著人們的生活狀態(tài)和價值取向，也同時改變了音樂的發(fā)展。時間被切割得零碎，慢節(jié)奏的愛情已經(jīng)在這個時代里顯得格格不入，連帶著苦情歌也變得不再那么重要。

但現(xiàn)在苦情歌變得越來越少，真的是一件壞事嗎？

苦情歌時代的輝煌，可以是音樂創(chuàng)作的一種機(jī)遇，也可以是一種限制。它讓音樂人知道聽眾喜歡什么樣的音樂，可也限制著音樂人在作品里其他想法。

現(xiàn)在的歌手們，可以在作品里構(gòu)建起更多元化的自我形象，也可以在歌曲中更多的聊自己、聊世界、聊人生，甚至還可以是世界的羈絆以及各種各樣的荒誕。

如碧昂絲在專輯《Lemonade》里，直接暗嘲丈夫Jay-z出軌；A妹在《Thank you, next》這首歌里，談?wù)撝T任前任；霉霉還在專輯《Reputation》回應(yīng)著自己和Kanye-West的爭議。

或許國內(nèi)的歌手不像國外歌手那樣放得開，但在音樂內(nèi)容表達(dá)中，也有著屬于自己的形式。

陳粒在《絕對占有相對自由》里，表達(dá)了著對“自己”、對“世界”的熱愛；華晨宇的《國王與乞丐》，描述著自己對社會的種種看法；毛不易則更貼近生活，一曲《消愁》直達(dá)聽眾內(nèi)心的深度共情。

所以，與其說現(xiàn)在苦情歌變少是因?yàn)槁牨姴幌矚g了，更不如說時代的變化，聽眾追求的是思維和內(nèi)心世界的多元繁茂，而不再是情情愛愛。

在這個思維角度出發(fā)，是不是覺得苦情歌變少還挺有意義的？