之前的聲樂(lè)學(xué)習(xí)我們介紹了它的唱法部分，今天我們一起來(lái)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的發(fā)展史。學(xué)習(xí)發(fā)展史是為了更好地了解、學(xué)習(xí)聲樂(lè)。

那么聲樂(lè)的發(fā)展共分有幾個(gè)部分呢？讓我們一起來(lái)看看！??

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圣詠音樂(lè)是美聲唱法的萌芽

美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識(shí)形態(tài)的一部分，它同樣也是社會(huì)、時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物。

圣詠是歐洲聲樂(lè)藝術(shù)的萌芽，它要求莊嚴(yán)、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。雖然圣詠有宣敘性和旋律性兩種歌調(diào)，但由于它只是單旋律音樂(lè)，使人乏味。隨著發(fā)展，演唱者將它作了一些華麗、流暢的“再創(chuàng)造”，形成了新的、更好的演唱方法。

在圣詠音樂(lè)流行的時(shí)期，從11世紀(jì)起出現(xiàn)了一些促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂(lè)藝術(shù)內(nèi)容的音樂(lè)形式。城市開(kāi)始出現(xiàn)了針對(duì)宗教音樂(lè)的世俗音樂(lè)，它要求人們用音樂(lè)反映生活和世俗的情感。

此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩(shī)歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無(wú)法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對(duì)宗教音樂(lè)的大膽突破。

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閹人歌手促使歌唱技巧的發(fā)展

13世紀(jì)中期的歐洲音樂(lè)逐步突破單聲部，開(kāi)始進(jìn)入復(fù)調(diào)音樂(lè)時(shí)期，聲樂(lè)演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音和女低音擔(dān)任，圣詠旋律則由男高音擔(dān)任，后來(lái)又加入了男低音聲部。

由于圣經(jīng)的古訓(xùn)規(guī)定“婦女在教堂中應(yīng)保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹割的男童聲歌手，在聲樂(lè)發(fā)展史上被稱作“閹人歌手”。

他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，并奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)，也在一定程度上推動(dòng)了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，他們盛極的時(shí)代同時(shí)也帶來(lái)了美聲唱法的黃金時(shí)代。

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲封建制度開(kāi)始動(dòng)搖，人們紛紛要求廢除這種不入道的歌唱現(xiàn)象，加上此時(shí)的男聲也通過(guò)“關(guān)閉”的唱法提高了演唱能力。因此，閹人歌手在18世紀(jì)末開(kāi)始走向衰落。

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歌劇與美聲唱法的產(chǎn)生

美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系，如果說(shuō)閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)，那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展。

歌劇誕生于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的極大影響之中，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化，以及語(yǔ)言的起伏緊密結(jié)合，在歌劇中主要起著展開(kāi)情節(jié)的作用。

他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛，創(chuàng)造了采用自然聲音，由各角色來(lái)演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。

17世紀(jì)歐洲諸多樂(lè)派中最具影響力的四大歌劇樂(lè)派佛羅倫薩樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派、羅馬樂(lè)派、那波里樂(lè)派對(duì)演唱風(fēng)格的要求對(duì)“美聲”的發(fā)展的重大意義。

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唱法發(fā)展新時(shí)期

歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)促使人們沖破封建的、神學(xué)的、禁欲主義的束縛，個(gè)性得到解放，愛(ài)情成為人們歌頌的主題，資產(chǎn)階級(jí)浪潮對(duì)封建制度進(jìn)行強(qiáng)烈沖擊。

l8世紀(jì)后期，大歌劇主題大都離不開(kāi)對(duì)個(gè)性解放的要求和對(duì)愛(ài)情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。

因此歌劇舞臺(tái)上逐步改變了由閹人歌唱家擔(dān)任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的—個(gè)重大轉(zhuǎn)折。

以貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國(guó)歌劇都反映了這一時(shí)期的聲樂(lè)演唱水平，聲樂(lè)史上稱這一時(shí)期為美聲唱法的“全盛時(shí)期”。

為適應(yīng)不斷發(fā)展起來(lái)的歌劇舞臺(tái)，美聲唱法在發(fā)聲技巧上經(jīng)歷了多次的飛躍，總而言之，歌劇的發(fā)展推動(dòng)了聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

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浪漫主義促使其日趨完美

19世紀(jì)初，歐洲的文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)了一種新的潮流或新的風(fēng)格，這就是所謂的“浪漫主義”或“浪漫主義文藝思潮”。浪漫主義形成于法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命后以及拿破侖專政時(shí)期。

浪漫主義作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作手法上作了許多革新，比如，在主題的音調(diào)上加強(qiáng)了抒情的因素，在器樂(lè)作品中貫穿了歌曲性的音調(diào)等。

同時(shí)，加強(qiáng)了伴奏、尤其是鋼琴伴奏的表現(xiàn)功能和作用，形成了與歌聲共同塑造藝術(shù)形象，推進(jìn)高潮、揭示歌詞意境，表現(xiàn)歌詞未盡之意的新型關(guān)系。

20世紀(jì)的聲樂(lè)舞臺(tái)可謂是百花齊放，各領(lǐng)風(fēng)騷，多種演唱風(fēng)格與流派并存。他們的競(jìng)爭(zhēng)帶來(lái)了演唱方法的多種多樣，同時(shí)也是美聲唱法日臻科學(xué)和完善的表現(xiàn)。

好了，有關(guān)聲樂(lè)的知識(shí)都已經(jīng)修煉完成，你有學(xué)到嗎？

如果你有任何關(guān)于音樂(lè)的疑惑

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