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各位好，今天的音樂探討，我們來說點(diǎn)輕松有趣的話題。

這個(gè)話題源于我在網(wǎng)上看到一條音樂學(xué)院的學(xué)生發(fā)的微博，疑惑自己究竟還能不能繼續(xù)聽華語音樂。

因?yàn)樯磉叺耐瑢W(xué)在聽的要么是古典樂，要么是歐美流行音樂，老師鼓勵(lì)的方向也是這些。導(dǎo)致喜歡聽華語流行音樂的他，總感覺自己很low，每次提到自己的喜好，完全不敢跟身邊人交流。

其實(shí)這不是個(gè)新鮮的話題。

我們之前也提到過，在音樂圈里，似乎是有這樣一條鄙視鏈存在的。

我們可以看到，從地區(qū)鄙視鏈來看，華語音樂幾乎處在最末端；更別提如果再跟同樣處在底層的“流行”音樂結(jié)合起來——聽“華語流行音樂”幾乎成為了“羞恥”的代名詞。

但存在就是合理的嗎？顯然，我們不應(yīng)該如此粗暴地為音樂流派劃分等級(jí)。還是那句話：音樂有好壞之分，但音樂品類之間是沒有高下的。

正如歐美的音樂中也有“劣質(zhì)品”，古典樂并不是每首都經(jīng)典，而華語音樂中，自然也有值得細(xì)細(xì)品味的精品。

是的，聽優(yōu)秀的華語音樂，同樣可以提高音樂品位。

今天我們就借著這個(gè)話題，為大家盤點(diǎn)下之前提過的、值得一聽的華語音樂，也更深入地聊一聊那些被“流量”掩蓋的華語樂壇寶藏音樂人，究竟好在哪里。

?01.?越聽越"新"的陶喆

喜歡聽陶喆的人，音樂品位應(yīng)該都不會(huì)差。

陶喆被稱為華語樂壇的R&B教父，當(dāng)然，他也完全擔(dān)得起這個(gè)稱呼。他的作品，不僅是很多普通聽眾的R&B啟蒙，同樣也是不少華語歌手成長過程中的學(xué)習(xí)榜樣。

陶喆在音樂氛圍的熏陶下長大。母親是京劇名角，父親是流行歌手，初中就讀于臺(tái)北的國際學(xué)校，15歲到美國定居。這樣的成長環(huán)境，讓他從小就開始接觸國外各種各樣的音樂，直接影響到他之后的創(chuàng)作。

事實(shí)上，除了R&B之外，他的音樂作品涉及到的風(fēng)格是非常先進(jìn)且多樣的。

比如他的代表作《黑色柳丁》中，就為大家展現(xiàn)了一個(gè)極其復(fù)雜的音樂空間，集合了現(xiàn)代搖滾、強(qiáng)節(jié)奏爵士、電子、藍(lán)調(diào)、R&B、RAP等多種風(fēng)格與元素，一首歌的時(shí)間，帶給我們豐富而充滿驚喜的聽覺享受。

再比如大家耳熟能詳?shù)母枨镀胀ㄅ笥选返那白?，以及他為阿妹寫的歌曲《high high high》中，還用到了西班牙的一種音樂風(fēng)格——“弗拉明戈”，蘊(yùn)含了奔放自由，同時(shí)又有神秘憂郁的一種情感。

他是最早把R&B帶入大家世界里的人，帶來的又不僅僅是R&B，同時(shí)還有更多其他的風(fēng)格，以及他對(duì)各類音樂的理解與解讀。

這也是為什么很多人在聽到陶喆的音樂時(shí)會(huì)有這樣一種感受：陶喆的歌聽起來永遠(yuǎn)那么新鮮洋氣，好像永遠(yuǎn)都不會(huì)過時(shí)。

你能想象《melody》已經(jīng)是將近20年前的歌了嗎？

就是因?yàn)樗囊魳繁旧碓谌A語樂壇就很超前，同時(shí)有大量不同的音樂類型值得去挖掘和欣賞。
更值得一提的是，陶喆本身對(duì)于音樂的態(tài)度永遠(yuǎn)都存在著敬畏之心。因?yàn)樗娮R(shí)和接觸到的音樂足夠多，所以從來不會(huì)覺得自己在音樂上有多么偉大的成就。

他所做的事情，就是把自己知道的、聽到的各種各樣的音樂，融入到自己的作品和表達(dá)中，然后分享給大家。

所以，多聽聽陶喆，是最簡(jiǎn)單的、最直接可以接觸到世界上不同音樂類型的方式。


?02.?獨(dú)特自由的方大同


方大同是想要通過聽音樂提高音樂素養(yǎng)非常適合的入門音樂人。

初聽方大同的音樂，會(huì)感覺很不一樣：可能聽起來有點(diǎn)怪，但是又有種獨(dú)特的好聽。

他的歌聽起來往往給人一種隨意舒適的自由和律動(dòng)感，讓人不自覺地跟著他的音樂搖擺。這種自由與律動(dòng)感，很大的原因來源于他對(duì)于節(jié)奏獨(dú)特的運(yùn)用。

對(duì)于很多華語創(chuàng)作人來說，因?yàn)橹形牡奶匦裕?jīng)常在寫歌時(shí)容易被歌詞左右：一個(gè)字一個(gè)節(jié)奏。比如李榮浩這首《老街》，歌詞與節(jié)奏嚴(yán)密貼合，規(guī)規(guī)矩矩。不會(huì)不好聽，但是同時(shí)也沒什么驚喜。

而同樣的節(jié)奏下，方大同的《黑白》，就聽起來更自由，更舒服。

這是因?yàn)榉酱笸⒉粫?huì)將歌詞的每個(gè)字跟節(jié)奏卡得嚴(yán)絲合縫，而是用長短不一的歌詞賦予歌曲很自由的感覺。

除此之外，方大同對(duì)于節(jié)奏的獨(dú)特運(yùn)用還在于他非常敢創(chuàng)新，大膽改變歌曲的輕重拍位置，打破人們的聽覺習(xí)慣，來給整首歌賦予完全不同的感覺。

這就是為什么通常他的改編都給人一種耳目一新的感覺。

方大同是一個(gè)非常優(yōu)秀的編曲人。非常懂得自己要什么，以及如何通過編曲來達(dá)到自己想要的感覺。

比如他在編曲時(shí)采用配器的往往也不走尋常路，不像華語音樂常見的編曲通常采用弦樂來表達(dá)情感，他偏向于用更利落，不拖沓的銅管樂。這就進(jìn)一步加深了他音樂作品的自由、灑脫感。

總的來說，聽過方大同的音樂你會(huì)感受到，他更加注重歌曲本身的旋律與律動(dòng)感。是在真正地享受音樂，自由自在地“玩”音樂。

這讓他的音樂非常有生命力。

或許剛開始聽方大同，會(huì)覺得有點(diǎn)怪，聽不懂。但能夠離開舒適區(qū)，嘗試去聽耳朵不太習(xí)慣聽的音樂，正是提高音樂欣賞能力與審美能力的開始。

學(xué)習(xí)新的東西本來就需要花一定的時(shí)間成本去思考和探索，方大同的存在，可以很好地幫助很多人邁出這一步。

?03.?“歌紅人不紅”的郭頂


一提起《水星記》，可能很多人都非常熟悉，因?yàn)榱謶浬?、王俊凱等不少明星都翻唱過；但提起郭頂，可能很多人的印象只限于“好像聽過這個(gè)名字”。

郭頂出生于1986年，早在19歲時(shí)就發(fā)了頂著非主流封面的第一張專輯。

2009年，發(fā)布第二張專輯《微微》，是濃濃的R&B風(fēng)格，試圖走方大同的路子引起關(guān)注。

但一直到七年后的第三張專輯《飛行器執(zhí)行周期》，他才終于被看到。

這張專輯最寶貴的地方在于，在多年音樂基礎(chǔ)的積累上，他完成了自己風(fēng)格多樣化的蛻變。不再是那個(gè)帶著黑框眼鏡模仿方大同的青澀小伙，而是進(jìn)化為了有自己的想法與表達(dá)，風(fēng)格多樣的高級(jí)音樂人。

《飛行器的執(zhí)行周期》的制作理念是以孤單者的視角敘述的十個(gè)故事片段，不管從專輯名字與創(chuàng)意上來說，都非常有自己的個(gè)性與想法。

而深入去聽里面的音樂，僅僅只有十首歌，就涉及到了抒情pop、搖滾、Blues、Soul、Motown、Songwriter、Funk等七八種音樂風(fēng)格，可以說是非常全面且令人驚喜了。

《想著你》的前奏，就是典型的Songwriter風(fēng)格，一把吉他，然后人聲帶入，如同坐在篝火旁，靜靜地聽著一場(chǎng)靜謐的講述。

與之迥異的就是《有什么奇怪》這首歌，是典型的Funk風(fēng)格，隨意而自由。

聽聽現(xiàn)在的郭頂，同樣可以接觸多樣的音樂風(fēng)格，提高音樂審美能力?；蛟S因?yàn)轱L(fēng)格的多樣，讓郭頂失去了鮮明的標(biāo)簽來被大眾記住，但那又有什么關(guān)系呢？音樂是被大眾銘記的最好方式。


?04.?將樂隊(duì)變高級(jí)的“重塑”


去年的《樂隊(duì)的夏天》，讓很多人認(rèn)識(shí)了重塑，甚至讓很多人重新定義了中國樂隊(duì)。

重塑并沒有像大家印象中的中國很多樂隊(duì)一樣，一直在重復(fù)七八十年代的樂隊(duì)所做的事。而是一直在不斷探索、融合，去創(chuàng)造自己的獨(dú)特風(fēng)格與優(yōu)秀品質(zhì)的音樂。

他們不會(huì)為了迎合聽眾而去做容易的音樂，而是會(huì)為了保證音樂的質(zhì)量不斷嘗試新的元素。比如數(shù)學(xué)音樂、前衛(wèi)搖滾，或者融入電子元素。

重塑的作品是出了名的“難聽”（難以聽懂），卻有著極高的音樂品質(zhì)。他們不像其他的樂隊(duì)，極其努力地營造氛圍，抓觀眾的情緒，而是從歌詞到音樂編曲，甚至到表演時(shí)的肢體動(dòng)作，都會(huì)去訓(xùn)練出一整套的戲劇化呈現(xiàn)。

包括他們的創(chuàng)作思路，也是難得得打破了藝術(shù)界向來迷信的“靈感說”。重塑很擅長“命題作文”——有一個(gè)很強(qiáng)烈的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，然后會(huì)思考如何呈現(xiàn)這個(gè)作品，最后將作品呈現(xiàn)出來。

在這樣的邏輯之下，他們作品里的任何技術(shù)與形式都非常合適，都是為最開始的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)所服務(wù)的。

而這才是音樂創(chuàng)作最正確的底層邏輯。

更難得是，盡管已經(jīng)步入中年，他們卻依然在保持著學(xué)習(xí)、創(chuàng)新，隨時(shí)保持著創(chuàng)作的狀態(tài)，哪怕很難，卻始終堅(jiān)持自己的音樂審美，努力從音樂品質(zhì)上來打動(dòng)聽眾，而非利用情緒來俘獲大家的共情。

他們?cè)忈屃艘魳啡俗詈玫臉幼印?br>

?05.?把聲帶當(dāng)樂器的陳奕迅


很多時(shí)候，一首音樂的好壞不僅在于它本身的質(zhì)量如何，也在于歌手對(duì)它的演繹，究竟能不能真正表達(dá)歌曲本身。

華語樂壇最會(huì)唱歌的人，非陳奕迅莫屬。

他并不是華語歌手中，音色最特別的，卻是最會(huì)運(yùn)用自己的嗓音，來配合音樂表達(dá)的人。

他把自己的聲帶當(dāng)做樂器一樣使用，像天生的演奏家。但顯然，這種看起來完美的表現(xiàn)，并不是單單靠技巧，同樣是有巨大的付出和努力在其中。

他在唱每首歌的時(shí)候，會(huì)對(duì)每一句歌詞有深入的研究：歌詞是什么含義，該用什么樣的技巧和方法來表現(xiàn)層次感。

他在歌唱時(shí)的咬字、發(fā)聲都有很多自己獨(dú)特的想法，不是像很多歌手一樣千篇一律靠飆高音來表達(dá)情緒。

很多人都感慨，陳奕迅的歌歌詞寫得都很棒，但其實(shí)更多時(shí)候，是因?yàn)樗母璩x予了歌詞獨(dú)特的靈魂。

從《好久不見》到近兩年的《我們》，我們看到已經(jīng)很優(yōu)秀的陳奕迅依然在不斷突破，不斷進(jìn)步，這更是非常難得的。

所以陳奕迅是非常值得大家去聽的歌手，也是值得所有歌手學(xué)習(xí)的演奏者。

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說完這些，回到文章開頭那位同學(xué)的疑問上，顯然可以給出答案：只要學(xué)會(huì)選擇，華語音樂依然有很多優(yōu)秀的、值得一聽的作品。所以聽華語音樂、華語流行音樂一點(diǎn)也不丟人。

不過話說回來，真正想要提高自己的音樂審美能力與欣賞能力，還需要做到一點(diǎn)：不要給自己設(shè)限，更不要只局限于自己喜歡聽的音樂類型。

多聽，廣泛涉獵，將眼光放得更寬闊、更長遠(yuǎn)。當(dāng)有了一定的儲(chǔ)備與積累之后，審美水平必然會(huì)有一定的提升。那個(gè)時(shí)候，自己才會(huì)變得足夠自信，不管喜歡的是什么音樂，都會(huì)坦蕩、大方地與他人分享。