音樂發(fā)展歷史——

巴洛克時期：巴赫（復(fù)調(diào)）

古典主義時期：海頓、貝多芬、莫扎特（主調(diào)）

浪漫主義時期：帕格尼尼，李斯特（炫技等音樂表現(xiàn)手法）

民族樂派（浪漫主義時期）：西貝柳斯、格里格（炫技等音樂表現(xiàn)手法）

浪漫主義后期：拉赫馬尼諾夫，馬勒、斯特拉文斯基（多調(diào)性與復(fù)調(diào)）

印象派音樂：德彪西（各種調(diào)式音階、多調(diào)性與復(fù)調(diào)）

十二音序列與無調(diào)性音樂（十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初）：勛伯格

【前奏曲】組曲之前的器樂引子，用作組曲的第一曲（巴洛克音樂時代）

前奏曲是音樂體裁的一種。前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術(shù)形式。前奏曲也用于歌劇以代替序曲，曲式自由，一般取材于劇中的音樂，在正場前使用。17世紀(jì)時出版商在出版樂譜以前會印發(fā)前奏曲作為廣告。

【幻想曲】

幻想曲是一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。樂曲具有幻想的自由奔放的特點，并富浪漫色彩。

16、17世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏，多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后，幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調(diào)幻想曲》。此外，也作為獨立的器樂曲，性質(zhì)類似隨想曲，如莫扎特的d小調(diào)和c小調(diào)鋼琴幻想曲、L.van貝多芬的《g小調(diào)鋼琴幻想曲》和《c小調(diào)鋼琴、樂隊與合唱幻想曲》。浪溫派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的鋼琴幻想曲常表現(xiàn)如夢的意境。F.李斯特稱其以歌曲、歌劇和器樂曲主題為基礎(chǔ)的鋼琴和樂隊改編曲為幻想曲。許多自由發(fā)展主題的歌劇集成曲，如P.德薩拉薩特和F.韋克斯曼的《卡門幻想曲》也稱幻想曲?；孟肭c隨想曲既有聯(lián)系又有不同。一般地說，幻想曲著重內(nèi)心深處的表達(dá)，更主觀一些；而隨想曲則偏于韻味和情致的抒發(fā)，外在情緒性更多一些。從形式結(jié)構(gòu)上看，幻想曲往往比隨想曲要長大。但二者常常相互滲透，難以絕然分清。

【賦格】

賦格是盛行于巴洛克時期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。賦格的結(jié)構(gòu)與寫法比較規(guī)范。樂曲開始時，以單聲部形式貫穿全曲的主要音樂素材稱為"主題",與主題形成對位關(guān)系的稱為"對題".之后該主題及對題可以在不同聲部中輪流出現(xiàn)，主題與主題之間也常有過渡性的樂句作音樂的對比。

賦格的主要結(jié)構(gòu)是首先在一個聲部上出現(xiàn)一個主題片斷，然后在其他的聲部上模仿這個片斷，這時演奏主題的聲部演奏與新的聲部相對應(yīng)的樂句，形成各個聲部相互問答追逐的效果。

賦格通常沒有引子。賦格一般分為三個部分：呈現(xiàn)部，中間部和再現(xiàn)部。各個聲部在呈現(xiàn)部中用主調(diào)和屬調(diào)將主題一一呈現(xiàn)一遍，然后各自展開成為不同的插部，最后在再現(xiàn)部里回到原來的主題上。

【變奏曲】

變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲?！白冏唷币辉~，源出拉丁語variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。

【組曲】

組曲是由幾個具有相對獨立性的樂章,在統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思下,排列、組合而成的器樂套曲。組曲是最古老的器樂套曲形式，源于對比性舞曲的組合。早在14世紀(jì)，舞會里即盛行一慢一快的對比性舞曲的組合。16世紀(jì)初，琉特演奏家仿此形式以1首莊嚴(yán)的2 拍舞曲與 1首輕快的3拍舞曲聯(lián)合成套曲，例如在法國、德國及英國，通常采用帕凡舞曲和加亞爾德舞曲的組合，在意大利，則采用帕薩梅佐舞曲和薩爾塔雷洛舞曲的組合。此外，許多作曲家還各自按自己的藝術(shù)構(gòu)思，進(jìn)行各種組合的試驗。 從當(dāng)時編纂的琉特曲集中，經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)3個或更多舞曲的組合形式。

【協(xié)奏曲】一種器樂體裁

協(xié)奏曲（concerto）一詞源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀(jì)時，指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協(xié)奏曲作品。

協(xié)奏曲多用三樂章的套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。

第一樂章，一般為該協(xié)奏曲的本調(diào)性：比如G大調(diào)協(xié)奏曲，則第一樂章必建立在G大調(diào)上。第二樂章，為比該協(xié)奏曲本調(diào)性高一個純四度的調(diào)性：比如G大調(diào)協(xié)奏曲，第二樂章則建立在C大調(diào)之上。第三樂章，一般會回歸原調(diào)性，但在其中間會進(jìn)行一個小三度的轉(zhuǎn)調(diào)：海頓《Oboe Concerto in C Major》第三樂章，由C大調(diào)轉(zhuǎn)bE大調(diào)。

【奏鳴曲】

奏鳴曲（Sonata）是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發(fā)出聲響。

在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風(fēng)格不同也有著不同的發(fā)展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發(fā)展完善。19世紀(jì)初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn)，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀(jì)，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀(jì)的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用一件樂器獨奏或 一件樂器與鋼琴合奏。

結(jié)構(gòu)形式：

獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結(jié)構(gòu)形式，包括四個樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。

在海頓、莫扎特時代，鋼琴奏鳴套曲往往由三、四個樂章組成。這些樂章的安排大體上是：第一樂章—快板，第二樂章—慢板，第三樂章—快板（共三個樂章）；或是：第一樂章—快板，第二樂章—慢板，第三樂章—小步舞曲，第四樂章—快板（共四個樂章）。在速度上，各樂章之間形成了：快—慢—快的對比。按照常規(guī)，鋼琴奏鳴曲的第一樂章大都采用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)。