1972年

，美國總統(tǒng)

尼克松

訪華。中方的迎賓樂隊特意選了19世紀的美國民歌

《Turkey in the Straw》

（《草堆里的火雞》）進行演奏。 一曲奏罷，竟引來無數(shù)人抗議。 我們究竟應(yīng)該聽什么樣的歌？奏什么樣的樂？ 1978年，當中國走到歷史的十字路口，一位遠在海峽彼岸的女子，用她溫婉動人的歌聲，“偷偷”敲開了新時代的大門，帶來久違的詩情畫意。 流行音樂，真的流行起來了！ 1.鄧麗君《甜蜜蜜》 上世紀六、七十年代，流行一個詞，叫

“三轉(zhuǎn)一響”

，其中“一響”指的是收音機。老百姓家里要是有臺收音機，比現(xiàn)在的小年輕手里捧著iPhone XS不知牛到哪去了。 正是這個小匣子，告訴人們，寶島臺灣有一位女歌手，叫

鄧麗君

。 改革開放之初，有這么一句話，

“白天聽老鄧，晚上聽小鄧”

。一些年輕人，白天學(xué)習(xí)上班時聽著社論、新聞，到了夜晚，就躲在家里偷偷聽鄧麗君。 一首《甜蜜蜜》，鄧麗君用輕盈甜美的歌聲打動了萬千大陸青年的心：

“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花兒開在春風(fēng)里……”

深受思想禁錮的青年，被喚醒沉睡多年的情感，明白了何為情深繾綣，又有多少人借由此歌互訴衷腸。 可是，這樣的歌曲，一度被批為

“靡靡之音”

，受到抵制。 1982年，《人民音樂》出版了文集

《怎樣鑒別黃色歌曲》

，鄧麗君翻唱的歌曲《何日君再來》赫然在列。 熱愛流行音樂的人們終于忍無可忍，奮起反擊，《北京晚報》記者

劉孟洪

發(fā)表文章，為鄧麗君的《何日君再來》辯護，一時引發(fā)激烈討論。

無論如何阻撓，鄧麗君的歌，還是拉開了中國大陸大眾文化的序幕。

1988年，鄧麗君收到央視邀請，本要前往內(nèi)地演出，卻因臺灣當局阻止而未能成行。 1995年5月8日，年僅42歲的鄧麗君在泰國清邁病逝。這位將流行音樂帶給大陸的絕代佳人，一生未曾踏足大陸。這是她的遺憾，也是我們的遺憾，伊人已逝，徒留永久的追憶。 2.李谷一《鄉(xiāng)愁》 十一屆三中全會后，中國開始走上改革開放的道路，鄧小平提出

“文藝為人民服務(wù)”

。一些文藝工作者一擺脫政治綁架，開始大膽創(chuàng)作。 1979年12月31日，中央電視臺播放紀錄片《三峽傳說》，歌壇新秀

李谷一

演唱了該片插曲

《鄉(xiāng)戀》

。 歌曲中采用人稱代詞“你”“我”，李谷一模仿鄧麗君的“氣聲”唱腔，深情傾訴：

“我的情愛，我的美夢，永遠留在，你的懷中。明天就要來臨，卻難得和你相逢，只有風(fēng)兒，送去我的一片深情。”

這首歌一出現(xiàn)，大受歡迎，可又引來媒體非議，一些人稱李為

“黃色歌女”

，認為她的唱法庸俗、下流，是在自毀前程。 隨后幾年，《鄉(xiāng)戀》遭到禁播。 1983年，央視第一屆春節(jié)聯(lián)歡晚會上，大批觀眾請求點播“禁曲”《鄉(xiāng)戀》，央視抵不過他們的執(zhí)拗。最終，李谷一在全國觀眾面前，演唱了這一歌曲，成為那年春晚的經(jīng)典節(jié)目。 3.蘇小明《軍港之夜》 與李谷一的《鄉(xiāng)戀》遭遇類似的，還有蘇小明演唱的《軍港之夜》。 1980年9月，作為海政文工團演員的蘇小明在“首都新星演唱會”上演唱了《軍港之夜》。 這首歌一改以往軍旅歌曲雄赳赳氣昂昂的剛硬風(fēng)格，呈現(xiàn)出一種休閑的狀態(tài)：

“軍港的夜啊靜悄悄，海浪把戰(zhàn)艦輕輕地搖，年輕的水兵頭枕著波濤，睡夢中露出甜美的微笑?！?/p>

這首歌的初衷是慰問海軍。有些人卻站出來批評，我們的水兵就應(yīng)該“站崗放哨”，怎么能“好好睡覺”？甚至有領(lǐng)導(dǎo)提出，蘇小明

“這樣的演員部隊不能留，要處理”

。 這樣的批判并沒有持續(xù)多久。

1980年年底，中國音協(xié)在北京召開了以批判流行音樂為主題的會議

。萬萬沒想到，會議最后一天，中國文聯(lián)主席

周揚

突然表示：

“一個時代有一個時代的歌聲，一個時代有一個時代的藝術(shù)……不應(yīng)以貶低的口氣來談?wù)摿餍懈枨?，我們需要有好的高質(zhì)量的流行歌曲。

” 自由創(chuàng)作的時代到來了。

1986年，蘇小明攜《軍港之夜》登上春晚，以實際行動為這首歌正名。

之后幾年，春晚歌曲成為大陸流行音樂的一個標桿。

4.張明敏《我的中國心》 當官方知道，已經(jīng)阻擋不了港臺“東南風(fēng)”滲透時，遂決定以符合主流意識形態(tài)的方式引進港臺歌曲。 1983年，導(dǎo)演

黃一鶴

在籌辦次年春晚時，希望能在歌舞類節(jié)目有所創(chuàng)新，有意邀請港臺歌星前來助陣。 在一次前往深圳的途中，黃一鶴偶然聽到一首歌——高亢的前奏后，一個醇厚男聲傳來，

“河山只在我夢縈，祖國已多年未親近……”

這，是香港歌手張明敏演唱的

《我的中國心》

。 這首歌深深打動了黃一鶴。他馬上通過關(guān)系找到張明敏，邀他上春晚，雙方一拍即合。 然而，張明敏的北京之行并不順利，港臺歌手是否參加演出，這一決定還沒真正拍板。一直到春晚前幾天，他才被批準登臺。 黃一鶴松了口氣。1984年2月1日晚，張明敏一身西裝筆挺，上臺獻唱。 這首愛國歌曲，一夜之間傳遍大街小巷，挑動著全球各地華人的思鄉(xiāng)情緒。 正是在這一年，中國和英國簽署聯(lián)合聲明，決定在1997年7月1日恢復(fù)對香港的主權(quán)。 5.葉麗儀《上海灘》 1980年代，電視行業(yè)正迅速發(fā)展。那時候，一家人，或是幾戶人家，一起守著一臺老式顯像管電視機，看著寥寥無幾的頻道，也能看得津津有味。 80年代初，幾家人聚在一起看電視 電視信號不好，時常要重新調(diào)整，這時哪怕是調(diào)出滿屏幕雪花，也能讓在場觀眾有點兒小激動。 每日，人們吃飽喝足，聽見電視劇的主題曲一響，就會匯聚到有電視機的地方。 很多歌因為一部電視劇而變得膾炙人口，如

《便衣警察》中的《少年壯志不言愁》，《大俠霍元甲》中《萬里長城永不倒》，《西游記》中的《敢問路在何方》

等。 1985年，港劇《上海灘》引進大陸播出，人們念念不忘的，是英俊瀟灑的許文強和純真善良的馮程程。還有那首由顧嘉輝作曲、黃霑填詞、葉麗儀演唱的主題曲

《上海灘》

：

“浪奔浪流，萬里濤濤江水永不休，淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流。是喜，是愁，浪里分不清歡笑悲憂。成功，失敗，浪里看不出有未有?！?/p>

歌詞所描繪的景象，恰似那個風(fēng)起云涌的大時代。 6.崔健《一無所有》 1986年，美國的“挑戰(zhàn)者”號航天飛機在升空73秒后爆炸；蘇聯(lián)的

切爾諾貝利核電站

發(fā)生人類史上前所未有的核事故；馬拉多納在世界杯四分之一決賽中上演了“上帝之手”和連過六人，最終帶領(lǐng)阿根廷隊勇奪世界杯…… 國外冷戰(zhàn)接近尾聲，國內(nèi)改革開放初興，中國青年們要以怎樣的姿態(tài)走向新時代，這是一個值得思考的問題。 一位署名潘曉的青年在《中國青年》雜志上發(fā)出真實的心聲：

“人生的路啊，為什么越走越窄？”

朦朧詩派的

顧城

寫下

“黑夜給了我黑色的眼睛，我用它尋找光明”，

主題亦是“尋找”。 那年5月9日晚，一個北京青年在北京工人體育館，用歌聲發(fā)出了吶喊。 當時，“國際和平年”紀念演唱會行將結(jié)束。這青年走上了舞臺，他身穿半長褂，褲腿一高一低，手里抱著電吉他，邋遢的打扮似乎和該場合格格不入。一陣鍵盤聲后，他爆發(fā)出粗獷的嗓音，唱道：

“我曾經(jīng)問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我， 一無所有。

我要給你我的追求，還有我的自由， 可你卻總是笑我，一無所有?！?/p>

這就是

崔健

的代表作

《一無所有》

。 歌聲滿帶著精神的迷茫，不斷地追問，一種對理想的渴望和對現(xiàn)實的反叛，不言而喻。對于很多人來說，這個聲音格外刺耳，據(jù)說崔健一開嗓，在場的藝術(shù)局領(lǐng)導(dǎo)便拂袖而去。 中國搖滾在那一夜起航，隨后崔健又創(chuàng)作了《假行僧》《新長征路上的搖滾》等極具時代特色的歌曲。 7.Beyond《大地》 在思想解放的同時，兩岸關(guān)系趨于緩和。 1988年10月，香港搖滾樂隊

Beyond

前往北京舉辦演唱會。Beyond主唱

黃家駒

，有感于海峽兩岸民眾的思緒，將他創(chuàng)作的歌曲《大地》交給

劉卓輝

重新填詞。 10月15日，Beyond在北京首都體育館演唱國語版《大地》，唱出了臺灣老兵們的心聲：

“回頭有一群樸素的少年，輕輕松松地走遠，不知道哪一天，再相見?！?/p>

遺憾的是，1993年，黃家駒在日本參加演出時意外受傷，6天后不幸去世，年僅31歲。他用短暫的人生，成就了一代傳奇，他是絢麗的煙火，留下恒久的璀璨。 8.齊秦《大約在冬季》 1989年，隨著海外音像制品、卡拉OK等正式引進，傳媒市場化勢在必行，流行音樂走進一個新的發(fā)展時期，年輕人的生活習(xí)慣也在迅速改變。 市場上，臺灣歌手

齊秦

的專輯《狼》推出了引進版，售價八元五角。 照片中，齊秦一頭帥氣的中長發(fā)，上身穿立領(lǐng)夾克，下身著喇叭褲，造型時髦，引來男孩們競相模仿。 齊秦的一首《大約在冬季》是那幾年最流行的歌之一。

“輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去。漫漫長夜里，未來日子里，親愛的你別為我哭泣…”

這首歌是他為異地戀的女友，演員

王祖賢

所創(chuàng)作的。此時的大陸樂迷，早已能普遍接受這樣通俗、直白的情歌，追逐城市特有的時尚氣息。 歌迷們的選擇更加多樣化。翻開1985—1988年大陸引進的港臺歌手名單，我們會發(fā)現(xiàn)很多熟悉的名字：齊豫、蘇芮、蔡琴、徐小鳳、鳳飛飛、陳慧嫻、譚詠麟、陳百強、張學(xué)友、羅大佑、童安格、姜育恒、張國榮…… 告別了黑膠唱片和收音機。當留著長發(fā)，穿著嗽叭褲的年輕人在小城里提著

卡式錄音機

，播放著港臺歌曲招搖過市，也不被視作異類的時候，流行音樂已不是稀罕玩意兒。 9.毛寧《濤聲依舊》

除了引進港臺唱片，中國大陸唱片業(yè)也在1980年代起步。

1979年，廣州太平洋影音公司成立，在一年后即生產(chǎn)800萬盒帶，采錄了內(nèi)地幾乎所有知名歌手。 從此之后，內(nèi)地開始大規(guī)模生產(chǎn)流行音樂，并仿效香港由唱片公司與歌手簽約，打出偶像牌。大陸開始有自己的青春偶像，陳琳、毛寧、楊鈺瑩等就是其中代表。 毛寧的《濤聲依舊》，唱出了1990年代初，傳統(tǒng)與流行的交融：

“月落烏啼總是千年的風(fēng)霜，濤聲依舊不見當初的夜晚。

今天的你我怎樣重復(fù)昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船?！?/p>

創(chuàng)作者

陳小奇

稱：“

其實這是反映我們這代人‘邊緣人’狀態(tài)，就是處在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的夾縫中。

‘這一張舊船票能否登上你的客船’的歌詞就是表達了處于邊緣的困惑?！?10.老狼《同桌的你》 還有一批來歷不明，在磁帶上鋸了一道的歐美音樂制品，在90年代初流入市場。這些其實是被歐美唱片公司低價處理的廢品，只是損壞程度較輕，尚能播放。 1994年前后，這些所謂的“打口帶”遍布城市街頭。一些小販被城管追著跑，還有一些小店盤踞在大學(xué)附近。年輕人們將它們視為珍寶，于是，歐美的流行音樂也開始席卷大陸。 大學(xué)生們熱愛打口帶。那時候，大哥大、BP機還是奢侈品，上學(xué)時必不可少的，是小風(fēng)扇、電暖壺，還有心愛的錄音機。 因為，青春不能沒有音樂。 1977年恢復(fù)高考后，大學(xué)生一度被稱為“天之驕子”。 到1990年代，大學(xué)還未大規(guī)模擴招，一些地區(qū)能夠上大學(xué)的人少之又少。彼時，畢業(yè)包分配的“鐵飯碗”剛剛被打破，可對未來的迷惘沒有掩蓋學(xué)生們的朝氣蓬勃。 翻開那個年代的老照片，我們會發(fā)現(xiàn)：那時候的年輕人，也愛湊一桌麻將，打幾局斗地主，也會在宿舍貼明星海報，也喜歡唱卡拉OK，也會在走廊背單詞，也熱衷于社團活動，也在為了前程奮發(fā)圖強，也在為了愛情傷心落淚…… 《同桌的你》，由出身科學(xué)世家的文藝青年

高曉松

創(chuàng)作于1991年，填補了大陸校園民謠的空白，同時也在傾訴，那一代人的芳華。

“明天你是否會想起，昨天你寫的日記。

明天你是否還惦記，曾經(jīng)最愛哭的你。

老師們都已想不起，猜不出問題的你。

我也是偶然翻相片，才想起同桌的你。”

11.董文華《春天的故事》 提起關(guān)于改革開放的主旋律歌曲，不得不提這首《春天的故事》。

“1979年，那是一個春天，有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈。神話般地崛起座座城，奇跡般聚起座座金山……”

改革開放后，“深圳速度”讓世界驚艷。創(chuàng)作者親身感受到了深圳特區(qū)日新月異的變化，將心中的崇敬和感動，化作一曲贊歌。 這首歌極富生活氣息，滿懷著人們對國家富強和美好生活的向往。 12.葉倩文《瀟灑走一回》 經(jīng)過前十年的鋪墊，1990年代，改革開放漸入佳境，商業(yè)蓬勃發(fā)展。 這一時期，曾經(jīng)出現(xiàn)多次暴富的機會。有的人成功撈到第一桶金。 1989年，軍人家庭出身的

王健林

開始進入房地產(chǎn)行業(yè)，接到的第一個業(yè)務(wù)是無人問津的舊城區(qū)改造工程。 1995年，

馬云

幫杭州市政府和一家美國公司談合作，在美國第一次接觸到了互聯(lián)網(wǎng)。之后，在家人好友的幫助下，他湊了2萬元，創(chuàng)建了中國最早的互聯(lián)網(wǎng)公司之一“海博網(wǎng)絡(luò)”。 1998年，畢業(yè)工作兩年的

劉強東

拿著1.2萬元積蓄，來到中關(guān)村，租了一個小柜臺，售賣刻錄機和光碟，柜臺名叫“京東多媒體”。 1998年，

馬化騰

成為第一波接觸互聯(lián)網(wǎng)的年輕人中的一份子，開始在計算機通信行業(yè)摸爬滾打。 出生于臺灣的

葉倩文

，唱的這首

《瀟灑走一回》

，是那個年代最流行的歌曲之一。 此歌既包含著勵志精神，又有幾分頹廢氣息，仿佛在控訴過度追求商業(yè)化的浮躁風(fēng)氣，又在鼓勵年輕人們放手一搏。

“我拿青春賭明天，你用真情換一生。

歲月不知人生多少的憂傷，何不瀟灑走一回？”

重商而輕義、重利而薄情的年代，有多少人能瀟灑從容，又有多少人將庸碌無為。 13.黑豹樂隊《無地自容》 1980年代末思想的激進，到了1990年代逐漸歸于沉寂。 在崔健之后，中國搖滾繼續(xù)發(fā)展，優(yōu)秀的音樂人沒有停下對社會的思考。 由

竇唯

作詞作曲的這首

《無地自容》

，表現(xiàn)了當代人心殘酷冷漠的一面：

“人潮人海中，有你有我，相遇相識相互琢磨。

人潮人海中，是你是我，裝作正派面帶笑容。

不必過份多說，自已清楚，你我到底想要做些什么。”

以

魔巖三杰

（竇唯、張楚、何勇）為代表的大陸搖滾音樂人，于1994 年 12 月，在香港舉行了

“中國搖滾樂勢力”

演唱會，第一次讓世界見識了中國搖滾的力量。

何勇

以一身?；晟来钆浼t領(lǐng)巾的造型亮相，引來無數(shù)搖滾青年模仿。 初到香港時，他甚至直截了當?shù)卣f：“香港只有娛樂，沒有音樂。四大天王除了張學(xué)友還算是個唱歌的，其他都是小丑。不服氣的話，大家可以出來比試比試。” 可以說是相當rock了，但是，那時的輝煌早已成為歷史。 14.劉德華《忘情水》 被何勇譏為小丑的香港

“四大天王”，

是1990年代港臺偶像的一大代表，且在中國大陸流行文化留下了濃墨重彩的一筆。 他們的歌，受眾廣泛，經(jīng)久不衰，譬如劉德華的這首

《忘情水》

，直到現(xiàn)在，我們還能哼唱幾句：

“給我一杯忘情水，換我一生不傷悲，就算我會喝醉，就算我會心碎，不會看見我流淚?！?/p>

1990年代，“隨身聽”進入中國百姓生活，聽歌工具變得更為小巧玲瓏，可以隨身攜帶，隨時聆聽。而電視已基本普及，可以放映錄像的小型CD鐳射機也出現(xiàn)在大陸市場。 舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。隨著音樂、影視等資源變得唾手可得，大量偶像走紅，大陸涌現(xiàn)了第一批的狂熱追星族。 來自甘肅的歌迷楊麗娟，自1990年代開始癡迷劉德華，直至家破人亡?，F(xiàn)在的很多追星族，或許也難以領(lǐng)會這樣的瘋狂。 15.羅大佑《東方之珠》 1997年7月1日，香港回歸 那一年，有一首歌，總在人們耳邊縈繞，那便是由

羅大佑

創(chuàng)作的《東方之珠》：

“小河彎彎向南流，流到香江去看一看。

東方之珠，我的愛人，你的風(fēng)采是否浪漫依然？

月兒彎彎的海港，夜色深深，燈火閃亮。

東方之珠，整夜未眠，守著滄海桑田變幻的諾言。”

1982年，玩搖滾的羅大佑在臺灣樂壇橫空出世，他痛斥當時流行的校園民歌為“風(fēng)花雪月”。他的很多歌，是在特定歷史背景下執(zhí)筆創(chuàng)作，唱出了社會的變遷，如《鹿港小鎮(zhèn)》《現(xiàn)象七十二變》《亞細亞的孤兒》等。 16.周杰倫《雙截棍》 21世紀，流行音樂如萬馬奔騰，千流競匯，一大批優(yōu)秀的華語音樂人接連登場。 人們的審美日益多樣化，能夠接受各種曲風(fēng)，也全面迎接日韓、歐美潮流的到來。這個時候，我們用Mp3、Mp4、手機聽歌，隨手一點，就能沉浸在音樂的世界。 難以想象，改革開放之初，聽流行歌還得躲在被窩里偷偷摸摸。 這一時期，大陸的歌迷完全沒有思想的束縛，每個人有自己的評判標準，比如對周杰倫的成名曲

《雙截棍》。

有人奉為經(jīng)典，跟著哼唱：

“快使用雙截棍，哼哼哈兮！”

?也有人提出質(zhì)疑，說根本聽不清他唱的究竟是啥？ 信息時代，流行音樂通過互聯(lián)網(wǎng)傳播。據(jù)統(tǒng)計，2006年，僅新浪這一門戶網(wǎng)站，當年上傳的歌曲就有30多萬首。 那時，盜版音樂盛行，卻是迄今為止流行音樂的最后一個黃金時代。 隨著互聯(lián)網(wǎng)普及，網(wǎng)絡(luò)音樂異軍突起，由于沒有門檻，這些歌大都充斥著市井氣息。 17.張韶涵《隱形的翅膀》

此時，優(yōu)秀的流行音樂依舊能煥發(fā)昂揚向上的文化力量。

2007年12月31日晚上，北京大學(xué)2008新年聯(lián)歡晚會。晚會上，最轟動的一刻，65歲的北大校長

許智宏

，當著全場師生的面，演唱張韶涵的

《隱形的翅膀》

助興：

“每一次，都在徘徊孤單中堅強。每一次，就算很受傷也不閃淚光。我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望。”

第二年，許智宏即將卸任。他有來到學(xué)生宿舍樓下，同學(xué)生們一起，再次高聲歌唱這一曲《隱形的翅膀》。他想要傳達的，可能正是這首歌溫情勵志的正能量。

2009年，北京高考

根據(jù)這首流行歌，以《我有一雙隱形的翅膀》作為作文題目。這是流行歌第一次被用于高考題目中。 18.群星《北京歡迎你》 2008年，多事之秋。 1月，南方各省雪災(zāi)肆虐，百年一遇的災(zāi)害讓全國渡過了一個寒冷的春節(jié)。 5月12日，汶川大地震，這是建國以來破壞力最大，也是唐山大地震后傷亡最嚴重的一次地震，造成69227人死亡。 而這一年，有一件事，卻讓舉國歡慶，即

北京奧運會

成功舉辦。這也是改革開放30周年，國家一個劃時代的成果展示。 這一年，不得不提一首主旋律流行歌

《北京歡迎你》

。這首歌匯集了兩岸三地，各個年代的明星。還記得當年傳遍大街小巷的歌聲：

“北京歡迎你，像音樂感動你，讓我們都加油去超越自己。

北京歡迎你，有夢想誰都了不起，有勇氣就會有奇跡。”

經(jīng)歷悲愴與喜悅的一年，2008年度的感動中國特別獎，頒給了全體“中國人”。 19.旭日陽剛《春天里》 2010年，中國在校大學(xué)生數(shù)量擴張到2800萬。畢業(yè)生們正忙于投簡歷、考試、跑招聘會，做著中產(chǎn)夢，可他們中的很多人仍然找不到自己的舞臺，多年的努力換來的，可能是“蝸居”“蟻族”這樣的尷尬處境。 大學(xué)畢業(yè)生的窘境尚且如此，更不要提無數(shù)入城打工的農(nóng)村青年。 那一年，民工組合

旭日陽剛，

翻唱由汪峰創(chuàng)作的

《春天里》

，一炮而紅。 自世紀初選秀節(jié)目崛起之后，草根一夜成名，似乎不再是幻想。 讓人們動容的不僅是他們的歌聲，還有他們毫不起眼的人生經(jīng)歷。 1966年出生的河南人

王旭

，曾在家務(wù)農(nóng)，后來賣過水果、水煎包，唱過酒吧，在北京和開封之間奔走。 來自東北的

劉剛

，早年當過兵，退伍之后去了北京，2003年開始“北漂”。 這兩個農(nóng)民工，和普通人沒有什么不同。他們在大城市的地鐵通道里穿梭，唱著

“如果有一天，我悄然離去，請把我埋在，這春天里……”

他們自己也說，成為網(wǎng)紅，“和做夢似的”。 20.群星《明天會更好》 而眼下，我們正陷入流行的困境。一如改革開放之初，我們沒有“流行”而渴望“流行”，如今，“流行”泛濫，而沒有了真正的“流行”。 除了消解了意義的“神曲”可以唱遍大街小巷，大到一個階層，小到一個人群，都有屬于他們欣賞的小圈子流行音樂。 人心浮躁而焦慮，惡搞和煽情，充斥著各個角落。

已經(jīng)無法想象，上世紀八十年代的流行音樂人，到底經(jīng)歷了什么。他們寫出來、唱出來的歌，像是詩，又像是墓志銘。

現(xiàn)在的歌，卻只剩下追憶青春、卿卿我我與無病呻吟。沒有人關(guān)心世界，關(guān)心明天，關(guān)心未來。 1986年年初，“中錄”的一個錄音師張丹麗，從廣東把一盒“水貨”磁帶帶到了北京。 1985年年底，臺灣音樂人張艾嘉組織了一場公益演唱會，推出了由羅大佑創(chuàng)作、港臺60名歌星共同演唱的《明天會更好》。 那盒“水貨”磁帶收錄的，正是這首歌。 受到啟發(fā)的北京音樂人，打算搞同樣的演唱會。這才有了1986年5月的工體大型演唱會，128名歌手唱響了《讓世界充滿愛》，才有了崔健大神的第一次登場，才有了流行音樂改變中國的激情年代。 一切已成往事。愿明天會更好，