今天給大家介紹的是浙江師范大學的電影和廣播電視兩個專業(yè)，這兩個專業(yè)的兩門專業(yè)課考試內容相同，報錄比相較來說比較低，學姐就先帶大家看看啦~

一、學校/專業(yè)/報錄比/分數(shù)線

NO.1 學校招生情況

浙江師范大學，位于浙江省金華市，是一所以教師教育為特色的綜合性省屬重點大學，是浙江省首批重點建設高校。浙師大在研究生招生中呈擴招趨勢，今年共招3041人，比去年增加61人，總體來說每年都在擴招哦！

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NO.2 專業(yè)招生情況

電影和廣播電視兩個專業(yè)在2023屆的招生中增加了非全日制的生源，專業(yè)也呈擴招趨勢，報錄比維持在10以下，實際錄取人數(shù)也比擬招錄人數(shù)要高，總體來說相較于其他學校還是比較容易上岸的。

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NO.3 復試分數(shù)線

浙師大的分數(shù)線基本與國家線持平，也有自劃線的情況。

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二、備考方面

NO.1 考試情況（2023）

1、考試科目

① 101 思想政治理論

② 204 英語（二）

③ 664 影視藝術概論

④ 864 影視創(chuàng)作與批評

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2、參考書目

① 664 影視藝術概論

1.楊遠嬰主編，《電影概論》（第2版），北京聯(lián)合出版公司，2017年。
2.常江，《中國電視史：1958-2008》，北京大學出版社，2018年。
3.李少白，《中國電影史》，高等教育出版社，2006年。
4.參考期刊《電影藝術》《當代電影》《電視研究》

② 864 影視創(chuàng)作與批評

1.陸紹陽，《視聽語言》（第三版），北京大學出版社，2021年。
2.聶欣如，《紀錄片研究》，復旦大學出版社，2010年。
3.李道新，《影視批評學》，北京大學出版社，2007年。
4.參考期刊《電影藝術》《當代電影》《電視研究》

NO.2 復習建議

1、 浙師大的電影和廣播電視兩個專業(yè)的考試科目相同，背誦的內容為主，需要積累的地方也很多，多看多背多寫總是沒錯。

但具體來說，664注重理論背誦，會與時事熱點相結合；864注重會看會寫，面對熱點有自己的見解，真題也考到了影評之類。

都是需要多加記憶的科目，這里建議大家背誦的時候在課本上多做筆記、復習的時候多列大綱，方便背誦和記憶~

同時也要學著自己寫影評，對語言內容有個好的輸出，以免臨時大腦短路寫不出來。

因為要寫的內容有很多，所以卷面的整潔度很重要。練字的環(huán)節(jié)必須要提一提，書寫不工整的小伙伴可以提前在平日里練一下字。寫字的速度也要練一練，除了最后沖刺階段的考試模擬階段，平常也建議大家對一道題的作答計個時。

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2、 浙師大的出題很開放，除了書本上的內容也需要了解熱門事件，不能埋頭復習。除了每周了解國內外影視熱點，參考書目推薦的期刊雜志要多多關注。浙師大老師的相關論文也要多多參考。

因為數(shù)量比較多，但以了解和積累為主，這里建議大家把近一年的相關書刊利用碎片時間進行閱讀，或者是關注研究電影電視的公眾號、短視頻、影評內容之類，了解學術界的相關話題內容。

除此之外，看電影電視也很重要，如果因為復習沒有時間看原片的話，多看一些影評也可以。但一定要多看，不論是影片還是影評，思維不能被禁錮在某些方面。

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3、 2023屆浙師大對664和864的考試內容進行了大改，考試科目名稱改變（664：藝術學概論→影視藝術概論；864：影視藝術綜合→影視創(chuàng)作與批評），參考書籍也全部更換。

23屆是科目變化后的第一次考試，真題有很大參考性；不過23屆之前的試題可作為參考，了解老師出題思路。

從664的參考書目來看，《電影概論》的涵蓋內容很廣，包括電影所涉及的技術、工業(yè)、文化問題，全面梳理人類認識影像、制造影像的過程與途徑，分為媒介特質、 創(chuàng)作流程、 生產機制、 歷史過程、國族特色、批評框架六部分。除此之外還有對其他國家電影內容的介紹。書本比較厚，內容比較多，需要多加記憶。

而《中國電視史：1958-2008》《中國電影史》兩本就是介紹中國的電影電視發(fā)展歷史，猜測出題會對分析中國影視某階段某方面某些特點進行分析，需要了解中國電影的發(fā)展、風格、變化、拍攝、類型等方面。電視電影歷史占分比較多，也是重點復習的一個方面。

從864的參考書目來看，《視聽語言》對電影的思維、結構、創(chuàng)作進行介紹，提供了影像、聲音、剪輯等方面的技巧，各類題型出現(xiàn)的可能性都很大。

《紀錄片研究》作為系統(tǒng)闡釋紀錄片理論的著作，關于紀錄片的定義、種類、創(chuàng)作等方面，記憶點比較固定，多加記憶即可~
《影視批評學》以影視批評特性、影視批評功能、影視批評主體、影視批評模式以及影視批評寫作為主要研究內容，不難推測出考試內容會往分析、影評上邊靠，比起664更加注重實際操作，需要多看多練多寫，了解時事之類的。

總體來說備考范圍變小，所以大家復習的時候一定要關注學校資訊，以便及時調整復習方向！

NO.3 真題解析

試題解析（僅供參考）：

名詞解釋

百家講壇：《百家講壇》是中央電視臺科教頻道2001年7月9日開播的講座式欄目，欄目宗旨為建構時代常識，享受智慧人生。選擇觀眾感興趣、前沿、吸引人的選題。

追求學術創(chuàng)新，鼓勵思想個性，強調雅俗共賞，重視傳播互動。欄目選材廣泛，曾涉及文化、生物、醫(yī)學、經濟、軍事等各個方面，現(xiàn)多以文化題材為主，并較多涉及中國歷史、中國文化。具有科普歷史知識及深入點評講解的作用。 《百家講壇》欄目一貫堅持“讓專家、學者為百姓服務”的欄目宗旨，欄目在專家、學者和百姓之間架起“一座讓專家通向老百姓的橋梁”， 從而達到普及優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化的目的。

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第二代導演：第二代導演”主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上?！暗诙鷮а荨弊畲蟮某删褪?，由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂— “玩耍”中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發(fā)揮社會功能。

在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把“寫實”和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規(guī)律。盡管這代導演的“戲劇意識”還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞臺的局限，充分發(fā)揮電影藝術之所長，只是在故事情節(jié)上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。

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華語電影：華語電影是指用漢語制作的電影，是中華文化的重要部分。其開始于1905年北京“豐泰照相館”的第一部黑白無聲電影《定軍山》，中國人隨后在上海與香港拍攝了更多華語電影；隨20世紀中國社會的變動，華語電影在中國大陸、中國香港、中國臺灣、中國澳門等地漸次形成各自的系統(tǒng)。其中中國香港更是成為世界第二大電影出口基地、世界第三大的電影制作中心，被稱為“東方好萊塢”、“華語夢工場”、“東方之珠”。隨著國際及兩岸三地間交流的日益密切，各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發(fā)展之中。

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中國好聲音：《中國好聲音》是浙江衛(wèi)視推出的勵志專業(yè)音樂評論節(jié)目。節(jié)目邀請明星導師言傳身教，為中國樂壇的發(fā)展提供一批懷揣夢想、具有天賦才華的音樂人 。四位導師通過盲選選擇自己心儀的學員組成戰(zhàn)隊，并帶領自己的戰(zhàn)隊進行戰(zhàn)隊內和戰(zhàn)隊間關于音樂的對抗。節(jié)目重樹“聲音”本位，對于所有學員只有一個評判標準：聲音。

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電影《芙蓉鎮(zhèn)》：《芙蓉鎮(zhèn)》是上海電影制片廠1986年攝制的劇情片，由謝晉執(zhí)導，劉曉慶、姜文主演，于1987年3月開始在全國范圍內公映。該片根據(jù)古華的同名小說改編，講述芙蓉鎮(zhèn)上的女攤販胡玉音靠勞動致富，卻在從“四清”到“文化大革命”的一系列政治運動中飽受迫害，她與“右派分子”秦書田在共患難的過程中產生真摯愛情，共同迎來撥亂反正的時刻。

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長鏡頭理論：長鏡頭理論是由法國電影理論家巴贊提出。指主張對一個場景或一場戲進行一個較長的、連續(xù)的拍攝，從而真實、完整地表現(xiàn)客觀世界的思想。他認為，電影的本性就是客觀世界的復原，應摒棄戲劇式的按因果關系的省略手法,應完整的自然的再現(xiàn)現(xiàn)實，不割斷事物發(fā)生的時間和空間。

蒙太奇運用分解組合的方法不僅破壞了客體世界的完整統(tǒng)一，簡化、貶低了它描繪的現(xiàn)實，而且把觀眾的注意力引向導演關注的事物上。事物的客觀性被導演的主觀性替代，含義的復雜性被單一性替代。使觀眾不能處在一種自由選擇、自主判斷的地位，思考和評價的主動性得不到發(fā)揮，失去了想象余地。因此他認為，現(xiàn)實是多義的，只有用長鏡頭才能給觀眾提供自由選擇畫面的機會和權利。

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簡答題

20世紀90年代中國國產電視劇的類型：古代歷史劇、輕喜劇、武俠劇、生活劇等。

簡析新好萊塢的藝術特點：“新好萊塢”最大的特點是對美國社會強烈的批判精神，這些電影往往宣揚在廉潔社會狀態(tài)下人類的精神力量。他們多以青年人為對象，把攝影機朝向好萊塢很少表現(xiàn)的美國社會的陰暗角落，以滿足青年們的叛逆心理。

因此，“新好萊塢”導演常選擇犯罪片作為類型模式，以懲惡揚善為敘事主題，主人公大多是些具有無政府主義特征的“流浪者”，經常獨自以暴力手段解決社會問題。在藝術上，“新好萊塢”導演一方面借鑒傳統(tǒng)類型片的樣式，甚至以舊好萊塢電影作為基礎，另一方面又勇于創(chuàng)新，在類型電影中融入個人風格。

“新好萊塢”導演大量借鑒歐洲藝術電影的經驗，打破了傳統(tǒng)的時空連續(xù)性和平鋪直敘的線性敘事結構，自由地處理時間和空間，在攝影機運動、聲音以及剪輯技巧方面都有了新的變化。“新好萊塢”另一個重大變化是對影片真實性的追求，導演們常采用實景拍攝和突出真實的環(huán)境、光線、音響來增強影片的真實性和可信性。

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描述一下第四代導演的詩化意識：中國歷史、中國革命乃至中國的現(xiàn)代化進程，通過第四代導演之手和詩人情懷前所未有地被提升到詩意化和浪漫化的高度。許多研究者都不約而同地從不同的角度和側面指明了這一點。

羅藝軍先生指明的是第四代導演的電影作品的“詩電影”特征。李道新博士指出：“只有第四代導演始終以詩化歷史的主體意識對待中國電影里的歷史及其歷史敘述，這是第四代導演或執(zhí)意堅守或欲罷不能的選擇，也是他們不同于任何一代中國電影人的獨特氣質?！?/p>

在這方面，最具代表性的作品就是黃健中導演的《小花》，妹妹找哥哥，哥哥找妹妹，把一段風雨如晦的中國革命歷史故事通過戰(zhàn)爭中的骨肉情、兄妹情、同志情的表現(xiàn)，呈現(xiàn)得如詩如畫，把全國觀眾看的如癡如醉。謝飛導演的《我們的田野》也特別有代表性，把一段本來沉重的知青故事，表現(xiàn)的壯麗如詩。前面提到的《孫中山》、《周恩來》、《鄧小平》、《重慶談判》、《開國大典》、《平津戰(zhàn)役》、《大轉折》也是如此。

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概況中國電視史話語的邏輯：電視話語是在特定社會歷史語境中生成的表達系統(tǒng)，并且不斷建構著文化形態(tài)，影響著人們的生活方式，價值觀念。本文試圖以文化研究飽視角，話語研究的理論框架討論我國電視文化的變遷。將電視作為一種"話語實踐"置于廣闊的社會歷史當中，勾勒出我國電視發(fā)展60年來的話語變遷脈絡,并揭示特定話語類型背后的生產運作機制：從"政治實踐"主導的話語到體制內外交織滲透的"紀實"表達；從市場化初期"娛樂話語"時野蠻生長到專業(yè)化精耕細作"審美話語"的價值導向，電視媒介的生產機制構成了媒介話語實踐的主要方式。從"話語"與文化的角度切入電視歷史的研究，理解電視媒介的"話語實踐"與社會歷史文化之間的辯證關系。

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論述題

戈達爾導演的藝術特點：讓-呂克·戈達爾是一位思想激進且多產的導演，前期作品表現(xiàn)了西方人的精神危機和混亂生活，后期轉向對左傾思想的研究。

他的電影通常被視為挑戰(zhàn)和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和敘事風格。他也把自己的政治思想和對電影發(fā)展史的豐富知識注入他的電影。在他的作品里可以經常發(fā)現(xiàn)存在主義和馬克思主義哲學的影子。

戈達爾所有的電影都有其主觀的立場，他不斷地出現(xiàn)在旁白中或者直接飾演某個工具的角色，除了《筋疲力盡》還模糊地浮現(xiàn)故事的脈絡以外，他的很多電影都會以字幕代替鏡頭，這種時不時地哲理一下或者顛覆一下有其對當下電影泛情和泛故事化的嘲諷，也是一種詩意化地回到默片時代，戈達爾這向早期電影大師致敬的態(tài)度也表現(xiàn)在對共同戰(zhàn)斗的同行的近于武斷的指責。

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甜寵劇為何如此受人追捧：現(xiàn)在的甜寵劇如此受歡迎，和劇情設置，演員的選擇有很大的關系，最主要的是劇情很甜，符合大家對愛情的幻想。有很多的甜寵劇發(fā)生在學生時期。在青春期，男女生之間的情感萌動非常的常見，也讓更多的人回憶起自己的學生時代。

甜寵劇有一個最大的特點，就是不用費腦子?，F(xiàn)在大家的工作越來越忙碌，在下班之后，只是想躺在床上，如果可以打開一部評分很高的甜寵劇，放松一下心情，釋放工作的壓力，這就會符合每一個人的口味，因此現(xiàn)在甜寵劇市場的發(fā)展，和大家的日常生活有很大的關系。

試題解析（僅供參考）：

名詞解釋

直接電影：“直接電影”產生于上世紀60年代初的美國，以羅伯特·德魯和理查德·利科克為首的一批紀錄片人提出這樣的電影主張。攝影機永遠是旁觀者，不干涉、不影響事件的過程，永遠只作靜觀默察式的記錄；不需要采訪，拒絕重演，不用燈光，沒有解說，排斥一切可能破壞生活原生態(tài)的主觀介入。

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場面調度：場面調度是用來描述戲劇或電影制作的設計方面的一種表達，本質上是指“視覺主題”或“講故事”，通過分鏡、電影攝影和舞臺設計的視覺藝術手法，并通過導演以富有詩意的方式來表達。它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現(xiàn)電影。被稱為電影批論的“宏大未定義詞匯”。

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影游融合：“影游融合”廣義而言，以游戲為IP改編電影，游戲元素、游戲情節(jié)或游戲風格引入電影，或具有廣義游戲精神和游戲風格的電影都可以稱為影游融合類電影。狹義而言，則是指直接改編自游戲IP或在劇情中展現(xiàn)“玩游戲”情節(jié)的電影以及互動電影。

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聲畫對立：指就是聲音和畫面內容相悖相反，聲音不是畫面的附屬或補充，而是從相反的方向去挖掘人物的內心活動，或營造某種情緒，暗示某種思想，聲畫對立產生了新的表象，形成了新質，有時可以成為隱喻蒙太奇。

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平行蒙太奇：平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個統(tǒng)一的主題，或一個情節(jié)。

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簡答題：

紀錄片的類型：政論、時事、歷史、傳記、生活、人文地理、舞臺、專題。

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為什么要進行影視批評：影視批評對影視鑒賞與創(chuàng)作以及整個影視藝術的發(fā)展都具有不可缺少的導引與推動作用，是深化影視審美、促進影視創(chuàng)作、推動影視理論發(fā)展的重要動力所在。批評家應當在一定原則和客觀標準的框架內，憑借自己的審美感受，以語言文字的形式針對具體作品、創(chuàng)作者或某一現(xiàn)象給予闡釋與評判。

影視批評本質上屬于藝術批評，因此也就具備所有藝術批評的共同屬性；對這些基本屬性的了解，有助于我們對影視批評做更深入的理解和把握。

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攝影機運動的形式，舉例說明其中一種：推、拉、搖、移、跟、靜止。

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表現(xiàn)蒙太奇是什么：表現(xiàn)蒙太奇是以相連的或相疊的鏡頭、場面、段落在形式上或內容上的相互對照沖擊，產生一種單個鏡頭所不具有的豐富含義，以表現(xiàn)某種感情、情緒、心理或思想，給觀眾造成心理上的沖擊，激發(fā)觀眾的聯(lián)想和思考。表現(xiàn)蒙太奇的目的不是敘事，而是傳達出一種情感和寓意。

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論述題：

電影的節(jié)奏，并舉例說明幾種節(jié)奏變化手段：影視中的節(jié)奏是影視作品中的重要藝術元素之一。它表現(xiàn)續(xù)而間歇的運動，也是音樂作為時間藝術的主素。由于電影是時間和空間的復合體，節(jié)奏在電影中既表現(xiàn)在時間的流程中，也表現(xiàn)在空間的運動形態(tài)上。

節(jié)奏通過情節(jié)的確發(fā)展，演員的心理、形體及言語動作影像造型色彩的組合與對比、鏡頭的角度與景別及長度與運動的變化、鏡頭與鏡頭之間的轉換與組接，語言、音樂、音響的時值和動作的力度等方面來體現(xiàn)。電影節(jié)奏也表現(xiàn)為多種藝術因素的統(tǒng)一體的律動性。是視覺節(jié)奏與聽覺節(jié)奏的有機結合體。

節(jié)奏在影片中一般表現(xiàn)為平穩(wěn)、對比、重復、跳躍、流暢、凝滯、停頓等形態(tài)。常用高低、快慢、緊松等術語稱謂。創(chuàng)作影片時既要在導演統(tǒng)一構思下確定全片的總體節(jié)奏，也要處理每一單元的具體節(jié)奏。并在總體節(jié)奏的控制下通過表演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯各部門體現(xiàn)出來。

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解析最近一種電影熱點：/

浙師大總體來說呈擴招趨勢，競爭也相較來說比較低。相信功夫不負有心人，早日準備終能上岸~