?畫因文而增輝，文以畫而雋永。2021年11月6日至18日，國家藝術(shù)基金2019年度傳播交流推廣資助項目《大美尋源 翰墨薪傳——詩書畫系列巡回展》在北京1+1藝術(shù)中心舉辦。據(jù)悉，本次展覽在兩個一百年奮斗目標(biāo)的歷史交匯點舉辦，旨在向中國共產(chǎn)黨百年華誕獻(xiàn)禮，慶祝黨的十九屆六中勝利召開。

《大美尋源 翰墨薪傳——詩書畫系列巡回展》緣起于吳悅石、莫言、楊華山“翰墨三人行”。三位大家致力于化古開今，圍繞詩書畫合一的精神追求，詩詞文學(xué)與藝術(shù)融合的創(chuàng)作理念，在學(xué)術(shù)上和展現(xiàn)形式上都具有獨特的面貌，集中體現(xiàn)了本次展覽的精神面貌和藝術(shù)高度。圍繞三位大家的精神追求，帶動更多志同道合的詩書畫名家積極參與，并發(fā)展成為現(xiàn)在國家藝術(shù)基金資助項目。據(jù)悉，本次展覽由北京文華閣書畫院主辦，共展出吳悅石、莫言、楊華山、徐里、盧禹舜、田黎明、紀(jì)連彬、劉萬鳴、王德芳、董竟成、呂品田、馬新林、劉罡、趙文江、袁輝、孟慶占、衛(wèi)德章、韓玉臣、劉子輿、楊曉霖、周南海等詩書畫印等21位藝術(shù)家、作家共近百幅作品。

唐代張彥遠(yuǎn) 《歷代名畫記》 中就提出：“書畫異名而同體” , 他認(rèn)為書畫的共通處在“骨法”和“用筆”，更是講究“筆墨韻采、氣脈相連”。宋代畫家郭熙在《林泉高致》表述“畫意境界”時說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，“意境”則更是“情與景會，意與象通”，融作者的詩心、詩境與畫景的境象。宋代題畫詩中還有“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足”?！爸袊鴷嬇c中國文化傳統(tǒng)息息相關(guān)，在溫養(yǎng)人心的同時又相當(dāng)吃功夫，既要求書畫家站位高、格局大，胸襟磊落不凡，又要求書畫家筆下能激蕩出浩然之氣，這些皆需學(xué)養(yǎng)和身心的積淀。”吳悅石在美展《前言》中指出，中國書畫之所以有中國氣派、中國風(fēng)格，在于筆墨有生命，在于形式中灌注內(nèi)在精神，即充滿浩然之氣。若沒有浩然之氣，只追求外在的筆墨形式，或者純粹借鑒西方藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新，那么中國書畫就很容易流于形式，失去生命活力。

趙文江評曰：詩詞文學(xué)與藝術(shù)融合的創(chuàng)作理念，在學(xué)術(shù)上和展現(xiàn)形式上都具有獨特的面貌，集中體現(xiàn)了本次展覽的精神面貌和藝術(shù)高度。本次巡展的意義在于“詩書畫”創(chuàng)作中的啟發(fā)性，用以激活新的思想的可能性，讓未知世界向我們展開無限的風(fēng)景。

本次展覽中，書畫家與文學(xué)家結(jié)合,既繼承和回歸中國藝術(shù)本源，又開創(chuàng)當(dāng)代書畫界新風(fēng)氣，這種嶄新的創(chuàng)作模式亦得到藝術(shù)界專家學(xué)者們的充分肯定。其中諾貝爾文學(xué)獎獲得者莫言先生與書畫藝術(shù)家合作的作品實現(xiàn)了畫因文而増輝，文以畫而雋永的藝術(shù)形式。書畫同源，妙合天成的佳作形式向世人傳遞著寶貴的藝術(shù)精神，使傳統(tǒng)文化的藝術(shù)能量與人類精髓得以保存并有效傳播。楊華山在展覽《后記》中介紹，本次展覽是弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一次藝術(shù)實踐，其參展作品既有單獨創(chuàng)作，也有吳悅石、莫言、楊華山“翰墨三人行”及其他多人合作。

“當(dāng)下，書畫家應(yīng)融會貫通，深刻理解中西古今文化的精髓，持一顆通達(dá)之心、沉靜之心，認(rèn)真耕耘，敏求篤行，創(chuàng)作出獨具中國精神的精品力作?！眳菒偸f。