【北現(xiàn)音】一年研修「課程干貨+經驗分享」
剛剛完成我在北京現(xiàn)代音樂研修學院為期一學年的進修，乘著“畢業(yè)”之際與大家分享一下我在北現(xiàn)音學習一年的感受。這里會與大家著重介紹爵士學院（三院）以及音樂科技學院（四院）的一些課程設置和內容。
我研修的目標?
和大多數(shù)傳統(tǒng)的中國學生一樣，我是由義務教育、高考、到四年本科畢業(yè)、工作。音樂一直是我最為狂熱、癡迷的事情，在經歷漫長的思索后，我遵循了自己的內心，選擇做職業(yè)音樂。我從小學習古典鋼琴，一路上也玩了很多的樂隊，做原創(chuàng)音樂，但基本上都是自學為主，在零碎的書籍、視頻中摸索各個學科的大樹，始終缺乏一些現(xiàn)代樂學院派的學習和練習的方法、體系以及概念，所以決定去現(xiàn)音進修一年，期望自己能夠在科學嚴謹?shù)膶W院派體系下得到嚴苛的鍛煉，提高自己職業(yè)的上限，為長遠的音樂道路儲備能量。
我的職業(yè)規(guī)劃是以原創(chuàng)樂隊為核心，在創(chuàng)作、演奏、制作上對自己都有較高的要求?，F(xiàn)音是一個綜合性的藝術院校，剛好能夠滿足我多方面的需求，加之它是一所民辦學校，沒有任何入學門檻，在這點上也很適合我的情況。
爵士學院課程
石巖老師-和聲課?
石巖老師翻譯了眾多優(yōu)質的音樂教材，也有很多自己的論文，是真正的學術大牛。老師非常的Nice，學校幾乎所有的同學以及畢業(yè)的校友無不對老師的謙遜、耐心、熱心所欽佩。石巖老師的教學非常有邏輯，講解細膩，上課都是純手寫筆記，一波輸出下來滿當當?shù)母韶洠芏嗥渌麑W院的同學都會來蹭課。
課程設置是基于伯克利的Harmony四冊內容，也融合一些其他和聲體系的觀點，融會貫通。教學內容由淺入深，系統(tǒng)科學地把完整的現(xiàn)代和聲體系教給大家。從音程、和弦、音階到擴展音、調式、轉調、無調性等等，加上很多音樂的欣賞、實戰(zhàn)分析以及作業(yè)講解。配合教材的作業(yè)，任何想要扎扎實實學好和聲的同學，一定可以在這門課上得到充分的滿足。
這門課學完之后會對于音樂的和聲理論有一個非常好的出發(fā)點，支撐我們去學習其他系統(tǒng)的和聲知識。課程內容實戰(zhàn)性很強，總的來說提升的就是對于音樂的分析能力，以及創(chuàng)作能力（知道別人在干嘛、知道自己要干嘛）。
安東尼老師-爵士節(jié)奏課
節(jié)奏課是對我?guī)椭畲蟮恼n程之一，安老師把節(jié)奏的念法、視唱、即興、扒帶等相關的知識都用一個極其科學的方式展現(xiàn)出來。在課上同學們學會的是一種方法，可以支撐音樂人長期的發(fā)展，不斷提升自身音樂的天花板。老師上課會和我們分享一些節(jié)奏相關的音樂視頻、然后一起練習節(jié)奏基本功、節(jié)奏視唱、偶爾帶著大家節(jié)奏扒帶、節(jié)奏即興，講一些節(jié)奏的相關知識等。每次看到安老師扒節(jié)奏、視奏、即興都會大為驚嘆，同樣一個知識運用到極致的境界。
安老師作為爵士鼓老師，風格全能，重型和爵士雙修，同時還彈得一手老好的爵士鋼琴，每次見到安老師在教室都在練琴/鼓，是我們的好榜樣。安老師的節(jié)奏課和石巖老師的和聲課共同構成了音樂基礎框架的基石，是樂手、歌手、創(chuàng)作者等音樂人最重要的基本功，這兩門課在我心中是學院派與非學院派的一個分水嶺。?
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劉奧老師-爵士吉他小課
真正帶我走進爵士世界的老師，奧哥是清華本科畢業(yè)，然后去紐約學習爵士，吉他和大貝斯雙修的努力+天才型選手，也是一個對音樂充滿了無限熱情的音樂家。奧哥非常嚴格，尤其在彈琴放松、音色、節(jié)奏、律動、音符選擇上十分嚴苛，我經常都會上課都會由于彈得太爛而懷疑人生，但在這份嚴厲下堅持不懈，攻破難點就會有相當大的進步。
老師不僅僅會教爵士，而且把布魯斯，放克，流行等風格的演奏系統(tǒng)的過一遍，讓吉他手在不同風格的演奏、創(chuàng)作、視唱練耳、樂隊合奏等綜合音樂素養(yǎng)中得到全面的提升。劉奧老師也特別的Nice，會主動給予學生非常多的幫助，例如允許學生旁聽課程，邀請學生看演出，參與演出等。奧哥在我心中是德藝雙馨的青年藝術家，如果是學習爵士吉他的同學，強烈推薦劉奧老師的小課！
這里想要提醒大家，小課是爵士學院唯一一對一的課程，也是我個人認為最值錢的課，在入學之前要盡可能的去了解學校小課的老師有哪些，他們擅長的領域是什么，教學風格如何等等。盡可能的去主動選擇最適合自己的老師，有些老師是需要搶課/考試才能選上的，所以盡可能早做準備，早做攻略，主動出擊。（一個特別好的方法是去北京各大爵士酒吧、livehouse、音樂節(jié)看老師們的演出，直接social）
大家可以去官網看看學校對應專業(yè)的老師，以及選一選自己希望去上的小課老師。
張健老師-巴西風格吉他
張健老師的課堂輕松活波，內容邏輯清晰。我們會有一整套的Routine練習，這些練習會有各種各樣的變體，并且音樂性很強，特別好聽，一套下來神清氣爽。Routine之后，每節(jié)課都會學習不同的（偏爵士風格的）經典巴西曲子，詳細學習里面的伴奏和旋律，編配chord melody等等，最后會邀請同學上臺與老師合作演奏。
老師的課程經常會給我一種大師課的感覺，健哥是古典吉他出身，后來學習多年的爵士，并且在現(xiàn)音幫眾多大師翻譯，可以說是知識體系的集大成者，有任何音樂上的疑問，都可以得到健哥非常全面專業(yè)的解答。
西蒙尼老師-即興理論
現(xiàn)音爵士吉他扛把子之一，西老師是意大利人，他在音樂上的很多思維方式非常不同，時常與傳統(tǒng)的音樂/爵士思維產生碰撞和火花，給予學生很多啟發(fā)。西老師是問題導向型的教學，會毫不吝嗇的把一堆知識點一頓輸出，是那種講3小時，夠你練3年那種。在課上，我時常會有很多全新的感悟和體驗，讓自己的思維打開，掙脫傳統(tǒng)理論的舒服，向一種更為自由和感性的的方向發(fā)展，回歸音樂本身。
西老師的課程會比較適合有和聲功底以及爵士功底的人去上，因為課程的設置其實是偏難的，需要大量的練習、運用以及創(chuàng)作。雖然老師是用吉他教學，不過課程也會有很多人聲、貝斯、鋼琴、薩克斯等樂器的同學來聽，因為老師的教學本質上還是教的爵士樂而不是樂器，所以都是共通的。
爵士學院很多大課就是在琴房教室，環(huán)境非常舒適，裝修的設計感以及聲學上都盡善盡美，同學們拿著樂器圍坐在老師周圍，音樂氛圍感拉滿。在西老師的課程尤其有這種與大師共處一室，如沐春風的感覺。
汪湛宇老師- Funk吉他 & 吉他與貝斯維修保養(yǎng)
汪老師非常幽默風趣，熱心且有耐心。老師的演奏就是那種錄音室級別的，音色和律動出來簡直是完美、扎實。我在他的Funk吉他課中學會了掃弦的很多練習方法，嚴苛了自己的Funk演奏要求。課堂基本也是由兩部分組成，熱身+Routine，然后是funk的樂句/樂曲。喜歡放克吉他的小伙伴不容錯過。
吉他與貝斯大維修保養(yǎng)（俗稱大保?。┦悄K課，學期中才開始，為期四周每次兩個課時。保健課鞏固了我對設備保養(yǎng)調試的知識和能力，例如琴頸調節(jié)、弦距、換弦、換電容、吉他電路知識、保養(yǎng)等，都是吉他貝斯手職業(yè)生涯中相當有幫助的干貨技能。
汪老師是真的DIY大神，對于吉他以及周邊設備了解非常深刻，去上這門課也可以得到老師的免費檢修和保養(yǎng)哦（但學到本事才是最重要的哈）。我在課上還學會了自己焊線，現(xiàn)在家里的吉他線，卡農線都是自己焊的，成就感滿滿，低成本高質量。
粟暢老師-爵士編曲
編曲課的期中期末作業(yè)都是以創(chuàng)作一首某種風格的完整爵士作品，最終出一個手寫或者軟件打譜的總譜/分譜給到每一個樂手演奏。平時的課程就會圍繞著這個目標來講解創(chuàng)作一首爵士小作品所需要的知識點。老師邀請了很多樂手在課上和大家交流爵士樂器法和配器法。這門課會需要用到大量的和聲知識，所以建議先把石巖老師的和聲學扎實。期中期末作業(yè)遞交完成就會看到自己的作品被大佬們一起演奏一起Jam的感覺，一般都會有很多潤色，比自己寫的好聽很多，讓人不禁懷疑，這真的是我的作品嗎？?
（曲子見BOHAN博涵知乎）
古賀泉、安東尼、Victor 爵士鼓、鼓與貝斯律動
因為我的音樂是前衛(wèi)金屬為核心元素，所以鼓是重中之重。學習這幾門鼓的課主要目的是為了編曲，讓我知道鼓手平時到底都在練習什么，是怎樣思考的，讓我可以更好的站在鼓手的角度去思考。爵士鼓的課程會有特別多的互動環(huán)節(jié)，例如會讓學生上臺實操、Jam、與老師對四等等，氛圍感拉滿。現(xiàn)音的爵士鼓系有很多外國老師，來自美國、日本、意大利、俄羅斯、等等這些老師的演奏和教學風格都有自己的特點，上他們的課是很不一樣的思路和氛圍，都推薦朋友們去感受。
合奏課
合奏課我并沒有去上過，也算是一個小小的遺憾吧，因為時間不算充裕，也有自己的樂隊要忙，但還是想把這門課推薦給大家。合奏課是學校非常優(yōu)秀的老師們帶著大家玩樂隊，有些是規(guī)定風格有些是任意風格。不同的老師會帶不同風格的合奏課，一般可以分為爵士和非爵士樂隊。
合奏課對于沒有玩過樂隊但是想要組樂隊玩的同學特別有幫助，可以增加很多專業(yè)的合作經驗，并且期中期末考試會以表演的形式考試，增加同學們的舞臺經驗，認識很多優(yōu)秀的樂手。身邊有朋友反饋說，很多合奏課的樂隊僅僅是上課，而并不是職業(yè)樂隊，所以如果想組建職業(yè)樂隊的同學，需要另辟蹊徑，單獨去組織和發(fā)展
張晶老師吉他視奏、姜伯虎老師視唱練耳、裴老師爵士鋼琴
由于時間關系這幾門課程我只去聽了上半學期，張晶老師的課程內容屬于發(fā)散式的，主題比較即興發(fā)揮，但都能把一個問題講得很深，延伸出很多知識點，練習方法等等。姜老師的課程屬于本科必修的，硬核課程+音樂人必備技能，老師的方法特別好，課堂氛圍輕松活潑，上就完事了。裴老師是韓國人，我去的時候主要是在講很多伴奏的方法，例如彈奏布魯斯，Rhythm Change，右手彈3，7+擴展音，如果考慮voice leading等等，和西老師的課程一樣，不同樂器都是通用的。
音樂科技學院課程
王磊院長-混音技術&錄音基礎
學習混音是我來現(xiàn)音的重要目的之一，所以我單獨（交錢）輔修了王院的混音課（不同院系原則上是不能蹭課的，王院的課程又是4院的香餑餑，加之錄音棚的容量有限，所以對于蹭課管理比較嚴格，如果你是4院的進修生就可以隨便去聽，但如果是4院本科低年級也是不能去蹭的）。
王院上學期是以理論為主，把聲音以及效果器的大板塊理論全都過了一遍，課程內容相當?shù)母韶洝⒉⑶疫壿媷乐敗＠蠋煹膹臉I(yè)經驗以及教學經歷實在是太豐富了，我每一節(jié)課基本都聽了兩遍，做了滿滿當當?shù)墓P記。
下學期以實踐為主，每周混一首作品，每一首的風格不同，難點也不同，很明顯老師是盡可能給到我們將來做混音行業(yè)可能會遇到的不同情況的作品，盡可能在作業(yè)中感受實戰(zhàn)的混音。每次上課就是在班上挨個點評（公開處刑），下學期的課可以隨便蹭，而且一般人都只會越上越少，作業(yè)門檻會慢慢變高，很多同學可能就知難而退了。
王院給到的建議專業(yè)、客觀、中肯，也是記了滿滿的筆記，在每一個的混音作業(yè)中都力求改掉之前的毛病，一學期的課下來進步非常明顯。老師也會分享一些他的混音全程，我們可以看到同一個作品下老師的整個混音思路是怎樣的。也可以看到不同的同學對于同一個素材的不同處理方式，取長補短。我認為兩學期的課其實得自己多復習，理論與實踐相結合，反復實踐、反復學習，效果是最好的。
值得一提的是，王院和他的團隊在校外也有做教學，但是不允許現(xiàn)代音樂學院的學生來上課。因為校內外的教學內容其實是一樣的，學生可以在學校學好，就不允許在校外補課。這一點我認為相當?shù)臍J佩，是真的在認認真真搞教學，做教育，培養(yǎng)人才。
趙玖玥老師-現(xiàn)代和聲?
趙玖玥老師的和聲更偏向于現(xiàn)代流行樂的實踐與運用，在上了石巖老師的和聲課之后會有一個更加底層的硬知識儲備，再去理解趙玖玥老師的和聲會在流行樂的應用上有不同方向的理解，二者可以相輔相成。不同于石巖老師的爵士樂導向，趙老師上課給到的曲例是以流行樂為主，關注到更多流行音樂的扒帶、分析、創(chuàng)作方法。
袁立賓老師-電音制作
袁老師特別的Nice，課堂會有很多合成器，電子音樂分類，特點理論和應用上的干貨。我比較印象深刻的是老師拿了一臺moog sub37的模擬合成器教大家制作音色，并且對比了軟件與硬件的音色差異與互通邏輯。?
袁老師會分享他自己的作品，創(chuàng)作過程、節(jié)奏特點、和先進性、如果做里面的某一個音色等等。袁老師的音樂理念非常的前沿開放，在他的作品里會融合有很多民樂的元素，例如京劇、呼麥、馬頭琴、二胡、竹笛等，電子音樂結合民樂非常的創(chuàng)新好聽。袁老師的作品里有非常多實錄的片段，可以看到優(yōu)秀的同學們以及北京各界藝術家與老師一起合作的內容。
，個人相當認可袁老師的音樂價值觀。老師也會分享很多行業(yè)上的最新資訊，包括他學生的一些就業(yè)和升學動態(tài)等等，讓大家對于行業(yè)的現(xiàn)狀和發(fā)展有更加深刻的理解。
王璐老師-合成器
王璐老師的合成器課是一個月一次，一學期有四節(jié)，第一節(jié)基本上是擠不進去教室的，門口都是堵的水泄不通，不過后面也是一次比一次少。王璐老師的課特別特別的干，有相當多的知識點，需要聚精會神，做好筆記，下來自己去實踐。老師會講到很多比較高級的Live宿主軟件的功能，讓我們看到做音樂很多不同的方式和可能性。
最后一節(jié)課一般都是講模塊合成器，因為（絕大部分課）每學期最后一節(jié)課人是最少的，老師專門挑了這節(jié)課講最有意思的內容，因為需要看到老師現(xiàn)場操作他的設備（慢慢一個大行李箱帶過來，價值十幾萬，還有老師自己做的樂器），所以人少才能方便展示，方便大家看。
看到老師玩合成器，瞬間進入聲音的世界，開始用設備即興演奏，那感覺太仙了，用老師的話說就是進入了禪定。老師的音樂非常的實驗前衛(wèi)，融合了很多風格，對于音樂非常純粹以及近乎著魔的癡迷，那狀態(tài)非常有感染力。
Eric老師-聲音處理
Eric是法國老師，課上會有翻譯，每次上課會講解一個效果器的知識點，深刻的讓同學了解這個效果器的特性和應用場景。老師講的非常的詳細易懂，把每一個參數(shù)都給大家分析，并且會拿工程素材作為范例。講課時間并不長，學完之后大家就會拿著一樣的素材來實踐運用。我覺得這門課很適合與王磊老師第二學期的混音課（一周一首混音作業(yè)）一起上，二者可以相當?shù)挠袡C結合。一個是針對完整的混音曲目，一個是針對單軌的效果器運用。
流行音樂史、民族音樂
這兩門課都是比較科普類的，但老師講得都非常好，內容詳細，有邏輯，范例豐富。會大大擴展自己的音樂的眼界。雖然不是那種硬核的技術類課程，但對于提升對于音樂的認知，尤其是對于想要創(chuàng)作的同學是兩門極好的課程。
李天野老師-錄音實踐
李老師上課氛圍比較輕松活潑，因為時間沖突我只去過幾次，一次是分析商業(yè)作品的編曲和混音，一次是講調音臺，并且大家都需要上手實踐，（上百萬的調音臺，就這么隨便去玩，真的香）。然后還有實際的錄音，調鼓之類的，一般也會邀請一些樂手過來幫忙錄音。所以這也是一個爵士學院和音樂科技學院同學互相認識，交流合作的好機會。?
編曲初、中、高大課
雖說我的職業(yè)規(guī)劃是做原創(chuàng)樂隊為主，但是編曲課總體來說我聽的并不算多。一方面是音樂風格并不是特別的契合，另一方面是我的學習目標主要是混音和爵士，所以就弱化了編曲課的學習。一般來說編曲課都會有老師布置的編曲作業(yè)，我認為那個是最值得去做的，因為實戰(zhàn)才是最好的學習方式，并且會有老師的點評以及聽到其他同學在同一命題下的作品。
編曲小課?
值得一提的是，編曲的小課其實也是可以蹭的，只要和小課的老師搞好關系，或者有同學引薦，并且能夠完整老師的作業(yè)?。ㄟ@點很重要）就可以去旁聽。因為編曲小課不像樂器小課，是一對多的，能夠在老師的命題下大量的創(chuàng)作，然后給到反饋，我認為是編曲進步最快的方法啦。實踐學習，再實踐，在學習。
Tips
現(xiàn)音還有很多隱藏菜單，是不在課表里的，例如貝斯大師課，模塊課，編曲大師課，作曲作詞課，這就得去多多結識朋友，老師，多問。當然其他學院的很多課其實也是可以去蹭的，攝影、跳舞等等，社牛們可以盡情發(fā)揮。每個學院也會不定期邀請各種大牛、嘉賓、明星、大師們來做客講課，有喜歡的都可以去聽一聽，機會難得。尤其現(xiàn)在疫情結束后會有越來越多的大師來學校分享。?
總的來說四院更偏向編曲、錄音、混音等幕后工作，比較適合想要往制作人、錄音師、混音師、影視配樂等方向的同學。三院更偏向于樂手、歌手、樂隊等方向發(fā)展的同學。如果有較為清晰的制作方面的就業(yè)方向，需要相關的職業(yè)技能，個人更推薦音樂科技學院。如果想要更多的玩音樂，和樂手們一起合作，一起Jam，我更建議去爵士學院。?
總結
在現(xiàn)音一年的學習中，我得到了音樂能力上的全面提升，并且知道在每一個板塊可以往哪些方向去努力，有了良好的學習方法和學習資料，收獲滿滿。在很多方向上不會有太多的疑惑了，但遺留了一大堆需要在未來職業(yè)生涯中不斷去練習，學習，應用的內容。同時也感覺自己儲備了滿滿的能量，對于未來的音樂事業(yè)有很大的期待。?
我在一年的時間壓縮學習了很多課程，會有著重點。個人建議如果條件允許，兩年的進修時間會更加扎實一些，因為每一節(jié)課都需要做作業(yè)。聽懂和會演奏、會運用是兩碼事。
我非常喜歡北現(xiàn)音的一點是，它是一所民辦大學，非常的純粹，對于想學知識的同學來說是沒有門檻的，只要你想學真本事，學校有充足的資源然你獲得非常優(yōu)質的知識和能力。北現(xiàn)音非常適合知道自己目標，帶著職業(yè)規(guī)劃的同學去學習/進修，獲得學院派的體系和能力。
北現(xiàn)音給行業(yè)其實培養(yǎng)了非常多的人才，尤其是在北京很多行業(yè)的大牛你去聊一聊會發(fā)現(xiàn)又是一個杰出校友。音樂這個行業(yè)的留存率特別低，我特別建議在學校有空多多拓展自己的人脈，多和老師同學交朋友，跨專業(yè)，跨院系都很好，說不定以后就是職業(yè)生涯里的好伙伴，好朋友。并且也可以增加自己的見識，擴展眼界，互相學習，一起進步成長。
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