影史考點|【道格瑪95】名詞解釋、簡答題、論述題、歷年真題

歷年真題
1?名詞解釋

2?簡答題

答案解析
一、道格瑪95(名詞解釋)
丹麥導演拉斯·馮·提爾、托馬斯·溫特伯格、克里斯汀·萊文等人發(fā)起的一場電影運動。1959年,夏納國際電影節(jié)組織的電影誕辰100周年的專題論壇,丹麥導演拉斯·馮·提爾宣讀了一份聲明——道格瑪95,其目標是在電影攝制中灌輸樸素感和后期制作修改及其它發(fā)明的自由,強調(diào)電影構(gòu)成的純粹性并聚焦于真實的故事和演員的表演本身,其終極目的是為了“挽救已經(jīng)瀕臨死亡的電影藝術(shù)”。他們認為,電影藝術(shù)已經(jīng)面臨死亡邊緣,其潮流是過于賣弄包裝,刻意制造假象來愚弄觀眾,淹沒了電影藝術(shù)最重要的情感,必須展開救亡運動。因此,道格瑪小組呼吁在電影攝制中要返璞歸真,反對電影制作中過度的人工痕跡。強調(diào)電影構(gòu)成的純粹性,強調(diào)電影真正的、最重要的元素是故事和角色。為此,他們提展出了道格瑪電影必須遵循的十條規(guī)則,這些規(guī)則被稱為“純潔誓言”。這些都是反對好萊塢所代表的一切。代表人物與作品有托馬斯·溫特伯格導演的《家宴》(又名《家庭聚會》),嚴格意義上講,真正全部符合宣言的電影只有《白癡》。
二、道格瑪95背景
1.市場:70年代末期到80年代末的十年時間內(nèi),丹麥電影市場中本土電影一直穩(wěn)定地占據(jù)25%以上的市場份額,個別年份甚至接近30%。到了90年代后隨著美國好萊塢電影和歐洲其他國家電影的不斷沖擊,本土所占份額逐年下跌,在1995年更是跌至有史以來最低的8%,與之形成鮮明對比的是美國電影(以好萊塢電影為主)在丹麥占據(jù)了高達81%的市場份額。
2.組織機構(gòu):Zentropa 與 Nimbus公司、 丹麥國立電影學院、丹麥電影協(xié)會(丹麥國家電影博物館、丹麥電影學院圖書館)
3.技術(shù)革命的產(chǎn)物:DV數(shù)字攝影機靈活輕便,利于現(xiàn)實長鏡頭的拍攝
三、道格瑪95宣言(簡答題)
道格瑪電影必須遵循十條規(guī)則是:
(1)影片須在實地拍攝,不可搭景或使用道具;
(2)不可制作脫離畫面的音響,不可制作脫離音響的畫面;
(3)須手持攝影機拍攝,影片的故事不必在攝影機在場的情況下發(fā)生,但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點進行;
(4)影片須是彩色的,不接受特別的照明;
(5)禁止進行光學加工或使用任何濾鏡;
(6)不可以表面化地處理場面,如謀殺、暴力;
(7)禁止時間和空間上的間離;
(8)不接受類型電影;
(9)影片規(guī)格須為35毫米;
(10)導演之名不可出現(xiàn)在職員表中。

四、道格瑪95的發(fā)展過程(簡答題)
1995 年,四個畢業(yè)于丹麥電影學院的校友拉斯·馮·特里爾、托馬斯·溫特伯格、克里斯蒂安·萊文、索倫·克拉克·雅各布森共同署名發(fā)表了《道格瑪宣言》和《純潔誓言》,公開的反對好萊塢商業(yè)影片的浮夸虛偽,他們強調(diào)電影創(chuàng)作中的樸素美感,讓觀眾更多地聚焦到情節(jié)和故事本身,而不是去迷戀那些光怪陸離的特效場面。
道格瑪95作為電影導演組織曾活躍于20世紀90年代后半期的世界影壇,其所倡導的電影藝術(shù)觀念也超越丹麥本土而為許多其他國家的電影導演所接受。進入21世紀以來,這個組織及其影響基本上已經(jīng)銷聲匿跡。
五、道格瑪95的美學特征(簡答題)
①Dogma95的幾位導演同時向關(guān)國好萊塢美學和法國“新浪潮”提岀挑戰(zhàn):他們認為,好萊塢越來越技術(shù)至上,隨著制造幻象能力的無限膨脹,人們離現(xiàn)實和真實感知越來越遙遠,好萊塢美學愚化了觀眾,使其只能接受膚淺的動作和幼稚的電影;而倡導“作者電影”的法國“新浪潮”,骨子里仍然充滿了令人窒息的資產(chǎn)階級審美趣味,對于藝術(shù)和世界,并沒有什么根本性改變。
②Dogma95群體拒絕電影的過于個人化傾向,同時與時尚的高科技發(fā)展態(tài)勢相反,他們返璞歸真,崇尚一種更為簡潔本真的制作方式,他們指出電影太過講求特技效果,卻忽略了電影自身精神,要求拋棄各種人工修飾,返歸敘事和人物本身。
③作為20世紀最后一次電影運動,Dogma95試圖打開電影回歸本體之路,他們對新興的DV(小型數(shù)碼攝像機)技術(shù)非常感興趣,更主要的,他們看到了DV很可能帶來一個真正的影像書寫時代,不同于“新浪潮”的個人自我實現(xiàn),DV是廉價的、大眾的、自由的,因而也是最民主的藝術(shù)載體。
④手持攝影風格:搖晃、快速運動、失焦、紀實性等。
⑤題材和劇情的選?。阂话闳说募彝ド?、情感生活以及個人面臨的現(xiàn)實困難是大多數(shù)道格瑪電影的關(guān)注重點。
⑥即興表演與長鏡頭拍攝,鼓勵演員發(fā)揮自身的特點、要自然與連貫。
⑦在剪輯上,采用反傳統(tǒng)好萊塢的剪輯方式,越軸、角度變化不足30°等,形成跳切效果。
六、道格瑪95的影響(簡答題)
①“道格瑪95”宣言刻意限制電影創(chuàng)作,但它限制的是捕捉生活的表面現(xiàn)實,而倡導凸顯人物的內(nèi)心世界。表現(xiàn)出了對現(xiàn)實題材的表現(xiàn)手法的不倦探索和更深層次的對電影美學的理解追求,獨立的精神給了獨立電影人希望和動力。
②這個誓言既反對法國新浪潮電影的個人主義,反對美國被好萊塢濫用的“技術(shù)至上主義”,他繼承的是北歐電影學派的藝術(shù)精神。
③在數(shù)字電影迅速普及的年代,“道格瑪95”宣言強調(diào)使用DV技術(shù),消除對膠片的依賴,解放了電影,使電影走向大眾。
④“道格瑪95”作為電影導演組織曾活躍于90年代后半期的世界影壇,其所倡導的電影藝術(shù)觀念也超越丹麥本土而為許多其他國家的電影導演所接受。
⑤進入21世紀以來,這個組織及其影響基本上已經(jīng)銷聲匿跡。但是這個小組的核心成員仍活躍在世界影壇,不時有佳作問世。
⑥道格瑪95也有局限性。《純潔誓言》難以實踐,使得絕大多數(shù)道格瑪導演只拍攝一部道格瑪電影以后就不再拍了。道格瑪運動中后期的電影,有形式重于內(nèi)容的傾向。
七、道格瑪95的代表人物及作品
拉斯?馮?提爾
丹麥電影導演,Dogma95群體的核心人物。
1956年生于丹麥,畢業(yè)于丹麥電影學院,1995年前,拍攝過《犯罪分子》(1984)、《瘟疫》(1987)和《歐洲特快車》(1991),稱為“歐洲三部曲”,試圖從不同角度探討、思考歐洲各國間的歷史及其紛亂糾纏的各國民族主義。1994年推出的《醫(yī)院風云》,風格詭譎神秘。
1995年之后的作品有:《破浪》(1996)、《白癡》(1998)、《黑暗中的舞者》(2000),這構(gòu)成了提爾的“良心三部曲”。2003年,提爾拍攝了實驗色彩更強的《狗鎮(zhèn)》?!栋装V》表現(xiàn)一群正常人每天假裝成白癡集體出動,所到之處,都造成世人的困窘與混流安。影片從社會角度出發(fā),對中產(chǎn)階級生活狀態(tài)、道德責任、生存價值等進行關(guān)照和反省。

Dogma1號作品是托馬斯?溫特勃格的《那一個晚上》。在自然光、自然音響和手提攝影機的構(gòu)建下,影片創(chuàng)造出使人神志迷亂的影像,正好與令人不安的內(nèi)容相映照。影片是DV拍攝后再放95大為35毫米膠片的,影院大銀幕放映時會顯出明顯的粗顆粒。
Dogma2號作品是拉爾斯·馮·提爾的《白癡》,是一部現(xiàn)代寓言色彩很重的影片,因無所顧忌的赤裸展示,引發(fā)很大爭議。
Dogma3號作品是索倫?拉夫?雅各布森于1998年拍攝完成的《敏郎悲歌》,片名來自于1997年日本電影表演大師三船敏郎的逝世,在黑澤明的《七武士》中,三船敏郎扮演了一個出身農(nóng)民的假武士,這與《敏郎悲歌》的主人公事業(yè)成功卻身世隱秘的人,有許多相似之處。
Dogma4號作品是克瑞斯汀·拉維瑞的《國王還活著》。