在流行歌曲中，我們經(jīng)常能聽到一些編曲很簡(jiǎn)單的段落，只有鋼琴和吉他，但卻非常溫柔動(dòng)聽，有一種仿佛讓人融化般的柔和感……

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聽完之后，很多同學(xué)都反應(yīng)，這太簡(jiǎn)單了，不就是鋼琴+吉他么，我上我也行！結(jié)果……

不少抒情歌曲都會(huì)用簡(jiǎn)單的編曲，寫出特別飽滿的情緒。但是往往越簡(jiǎn)單的編曲，越需要在細(xì)節(jié)上追求完美，才能制造出美妙的聽感。不然，稍微有一點(diǎn)的不和諧的感覺，都會(huì)被幾何倍地放大，輕易地暴露在聽眾面前……

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今天由我?guī)е蠹乙黄鹆私馊绾谓柚舴Χ鹊募?xì)節(jié)，為你的情緒表現(xiàn)力加分吧~

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如何把編曲變得更柔美？

很多同學(xué)經(jīng)常會(huì)按照自己的喜好，把鋼琴或吉他之中某一個(gè)的力度放得比較大，做完之后，總是覺得聽起來有點(diǎn)不對(duì)勁，但卻找不出問題……

實(shí)際上，想要寫出細(xì)節(jié)滿滿的編曲，第一步就是讓吉他和鋼琴兩塊力度都差不多，不能一邊大一邊小。并且力度都不能太大，要處于中等范圍之內(nèi)。

為什么要讓兩種樂器的力度保持相近？首先，在這首歌中，鋼琴和吉他共同組成了和弦織體，所以要讓他們的力度趨近于統(tǒng)一。

保證力度平衡之后，還要體會(huì)整首歌曲的氛圍，比如我們想做出柔美、安靜、憂郁的氛圍，那么音符的力度就要相對(duì)小一點(diǎn)，聽感上不能太“刺耳”。

光是做出這兩點(diǎn)改變，是不是感覺整個(gè)風(fēng)格都不一樣了？

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當(dāng)然，光是了解總體的方向還是不夠的，我們還需要更多的細(xì)節(jié)！當(dāng)你確定了整體音符的力度時(shí)，單個(gè)音符之間也要有一點(diǎn)差別。

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比如圖中是鋼琴彈奏的和弦，三個(gè)和弦音中，我們一般會(huì)讓下面的最小，中間稍大一些，上面的再大一些。

如果是不在同一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上的音符，比如吉他的分解和弦，該如何確定力度的變化呢？

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簡(jiǎn)單的來說，我們要突出前后音符力度的強(qiáng)弱對(duì)比，比如上一個(gè)音符力度大一點(diǎn)，下一個(gè)音符的力度就要相對(duì)小一點(diǎn)。

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當(dāng)然，這并不是絕對(duì)的判斷標(biāo)準(zhǔn)，大家也要仔細(xì)感受歌曲的感情，憑借經(jīng)驗(yàn)和審美判斷，比如你覺得突出哪個(gè)音會(huì)讓這段音樂的情緒表達(dá)更加到位，或是體現(xiàn)更獨(dú)特的氛圍，就可以大膽的使用這個(gè)音符。

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歌曲的情緒表達(dá)是有一定起伏的，就像說話有輕重緩急。在真實(shí)彈奏中，突出不同音的強(qiáng)弱會(huì)凸顯出不同旋律感，往往是到了某個(gè)和弦或節(jié)拍，就會(huì)突然覺得“這里就該使點(diǎn)勁兒”，所以一定要反復(fù)聽，認(rèn)真體會(huì)！

有的同學(xué)可能會(huì)煩惱，如果不會(huì)彈鋼琴或吉他，是不是體會(huì)不到這種感覺呢？當(dāng)然不是，掌握樂器對(duì)于編曲來說更像是錦上添花，雖然不一定非要你學(xué)會(huì)，但如果有時(shí)間，還是建議去了解真實(shí)的樂器是如何演奏的。

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更重要的是，要追求一種“模擬真實(shí)演奏”的理念，盡可能模擬真實(shí)演奏的思維，通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，了解樂器是如何通過各種技法、強(qiáng)弱和節(jié)拍來表達(dá)情緒的，然后通過類比原理相似的樂器，來掌握更多的樂器。