前言

一、荒木飛呂彥與《JoJo的奇妙冒險(xiǎn)》

二、人間贊歌:《JoJo》的人文主義

三、文藝復(fù)興:《JoJo》的人體圖像

四、〈解放奴隸:《JoJo》人體圖像的精神超克〉

三、文藝復(fù)興:《JoJo》的人體圖像

? ? ? ? 《JoJo》漫畫的特征之一,是強(qiáng)烈的人體圖像風(fēng)格。膨大夸張的肌肉、違反人體結(jié)構(gòu)的姿勢(shì)、充滿戲劇性的體表演出,諸如此類的畫面構(gòu)成《JoJo》系列的視覺景觀,此種風(fēng)格樣式,是荒木飛呂彥在相當(dāng)程度上受到了西方繪畫的影響所致。西洋美術(shù)研究者藤原えりみ指出,在《JoJo》系列中可以見到文藝復(fù)興、矯飾主義(Mannerism)以及巴洛克(Baroque)風(fēng)格一貫脈絡(luò)的筆觸。（30）

? ? ? ? 荒木飛呂彥不僅受到西方繪畫的刺激,其所處的日本社會(huì)也是他最大的養(yǎng)成之所,此處要簡(jiǎn)略談一談日本漫畫史上「劇畫」(げきが)的影響?；哪驹?span id="s0sssss00s" class="color-pink-03">多次提及喜愛的漫畫家楳圖一雄(楳図かずお)、梶原一騎、白土三平、以及橫山光輝等大家,他們的作品對(duì)荒木的漫畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)分;后三者還被荒木選入《JOJOAGO!GO!》別冊(cè)中的三大漫畫家。（31）這幾位漫畫家都是「劇畫」的代表人物,「劇畫」風(fēng)潮興起于1950年代中葉,某種程度上是對(duì)于手冢治蟲的反動(dòng);「劇」之一詞有著戲劇、劇烈之意,相對(duì)于大眾文化流行的輕松、搞笑的漫畫風(fēng)格,劇畫追求更強(qiáng)烈的真實(shí)性與嚴(yán)肅的表現(xiàn)方法。（32）

? ? ? ? 在「劇畫」代表漫畫家的影響之下,1980年出道的荒木飛呂彥也名列劇畫風(fēng)格的其中一人,在《JoJo》連載開始時(shí)能看到他較為黑暗的畫面風(fēng)格,故事敘述含有劇畫一般嚴(yán)肅的命題。荒木飛呂彥自陳,他的漫畫在相當(dāng)大程度上受到前述漫畫家作品的感染,《JoJo》的故事、角色塑造、構(gòu)圖與表現(xiàn)風(fēng)格都找得到他們的影子。例如1971年橫山光輝的《巴比倫2世》(バビル2世)劇情懸疑奇妙地展開方式,以及在沙漠之中身穿學(xué)生服、邁向遙遠(yuǎn)地平線的戰(zhàn)斗之旅也直接影響了《JoJo》第3部主角承太郎的角色形象。又如白土三平的《神威外傳》(カムイ外伝)中的心理戰(zhàn)與頭腦戰(zhàn),和直接在漫畫中使用類似百科圖解的形式,在《JoJo》中都不陌生。（33）

(一)、《JoJo》的圖像志:從抄襲爭(zhēng)議談起

? ? ? ? 在討論《JoJo》的人體圖像之前,我們先厘清幾個(gè)觀念:荒木飛呂彥筆下的人體圖像是百分之百原創(chuàng)的嗎?他的風(fēng)格是如何形塑而成的?受過哪一些繪畫或藝術(shù)的影響?此處可以借用圖像志的方法來解析。從這個(gè)問題切入,首先從關(guān)于《JoJo》的「抄襲」?fàn)幾h談起,在此事件的批評(píng)與盲點(diǎn)之中,將《JoJo》圖像的脈絡(luò)爬梳清楚。

? ? ? ? ?約莫2011年前后,日本的網(wǎng)站上流傳出《JoJo》多幅「抄襲」時(shí)尚雜志的檢證對(duì)比圖片,如網(wǎng)站「蜜あふるる約束の地」的文章〈ジョジョの奇妙なパクリ問題〉（34）,引發(fā)擁護(hù)派與反對(duì)派之間的筆戰(zhàn),由于荒木飛呂彥「疑似抄襲」的沖擊太大,甚至有讀者因此對(duì)荒木飛呂彥感到絕望。在臺(tái)灣,由于2016年6月時(shí)發(fā)生網(wǎng)絡(luò)圖文畫家「人二」屢次抄襲事件,《JoJo》這件陳年舊事也被拿來討論比較一番,非官方的臺(tái)灣臉書粉絲頁(yè)「ジョジョの奇妙な冒険.JoJo的奇妙冒險(xiǎn).JoJo'sBizarreAdventure」對(duì)于這系列抄襲爭(zhēng)議發(fā)表了若干看法,其立場(chǎng)是認(rèn)為除了有公開道歉的塔羅牌事件之外,多屬致敬與參考的范疇,不能認(rèn)定為抄襲。（35）

? ? ? ? 網(wǎng)絡(luò)流傳的〈ジョジョの奇妙なパクリ問題〉一系列對(duì)比圖片乍看很嚇人,但是仔細(xì)思索過荒木飛呂彥的圖像承襲脈絡(luò),就能輕易突破其中的盲點(diǎn)。首先,誠(chéng)如上述臺(tái)灣臉書粉絲頁(yè)所言,荒木在不同媒體平臺(tái)、公開場(chǎng)合中都曾經(jīng)表示過自己參考與模仿的來源,荒木飛呂彥在2000年出版的《JOJOAGO!GO!》別冊(cè)中列舉對(duì)他影響重要的幾位藝術(shù)家:達(dá)芬奇(LeonardodaVinci,1452-1519)、喬托(GiottodiBondone,1266-1337)、維拉斯奎茲(DiegoVelázquez,1599-1660)、高更(PaulGauguin,1848-1903)、迪奧(ChristianDior,

1905-1957)、羅丹(AugusteRodin,1840-1917)、羅佩茲(AntonioLopez,1943-1987)、凡賽斯(GianniVersace,1946-1997)、皮克(BobPeak,1927-1992)、畢加索(PabloPicasso,1881-1973)。（36）其中時(shí)尚設(shè)計(jì)師羅佩茲的畫作,就常被荒木飛呂彥所加工引用。

? ? ? ? 學(xué)者成実弘至(前京都造型藝術(shù)大學(xué)準(zhǔn)教授、現(xiàn)于京都女子大學(xué)任教)在《美術(shù)手帖》里有一篇專文〈ファッション:トランスジェンダー化するキャラクター像〉,文中也舉例對(duì)比《JoJo》直接運(yùn)用了哪些現(xiàn)成的時(shí)尚設(shè)計(jì)元素,從另一個(gè)媒材(攝影)挪用至自己的媒材(漫畫)中。(37)這一類挪用,在荒木飛呂彥的作品中誕生出另一種風(fēng)格,如竹內(nèi)オサム談手冢治蟲引用他人作品、重新加工的案例:

過去的故事如何讓它升華?如何當(dāng)作一塊編織物再造它的新生命?而時(shí)代的精髓又是以什么樣的形式編織進(jìn)新的故事里呢?這樣的創(chuàng)作歷程正可以考驗(yàn)一個(gè)大眾取向的創(chuàng)作者的才能,而漫畫家的創(chuàng)造力必定也在這樣的過程中被孕育出來。（38）

? ? ? ??荒木飛呂彥無(wú)論是圖像、敘事方式,都找得到受到其他作品的影響或挪用。如同前文提及的《伊甸之東》和《根》構(gòu)成荒木的家族傳承概念,橫山光輝、白土三平等劇畫風(fēng)格和作品呈現(xiàn)轉(zhuǎn)化成《JoJo》的內(nèi)容,以及下文將要舉例的文藝復(fù)興圖像,與其說荒木飛呂彥是「獨(dú)創(chuàng)性」的漫畫家,不如說是具有「再創(chuàng)性」,賦予過去的作品新的生命。（39）

(二)、超越人體:文藝復(fù)興以降的影響

? ? ? ??荒木飛呂彥的《JoJo》受到文藝復(fù)興的影響一說,在不同時(shí)期的作者訪談、專文討論中都可以找到,荒木本人亦時(shí)常提及達(dá)文西、米開朗基羅的作品。文藝復(fù)興之所以在荒木的創(chuàng)作生涯中成為一個(gè)關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn),是青年時(shí)期的意大利旅行所汲取的靈感,讓荒木在這塊文藝復(fù)興的寶庫(kù)中尋得創(chuàng)作的突破口。

? ? ? ? 1980年荒木獲得第20屆手冢賞準(zhǔn)入選的出道作《武裝撲克》,在當(dāng)時(shí)被評(píng)審委員批評(píng)「有趣但是畫技太差」,此語(yǔ)讓荒木飛呂彥奮力鉆研畫技,一邊參考喜歡的白土三平、橫山光輝等漫畫家,一邊摸索自己的畫風(fēng)。荒木飛呂彥說,突破創(chuàng)作困境的契機(jī)是《JoJo》連載之前的意大利取材旅行,親眼見識(shí)到古希臘、羅馬、文藝復(fù)興以及巴洛克等時(shí)期的人體雕塑,借用了人體造型、姿態(tài)等藝術(shù)原理,轉(zhuǎn)化為荒木自己畫風(fēng)的特征。（40）

? ? ? ? 荒木具體指出意大利的巴洛克藝術(shù)家貝尼尼(GianLorenzoBernini,1598-1680)的大理石雕刻作品《阿波羅與黛芙妮》(ApolloandDaphne)對(duì)他產(chǎn)生的視覺沖擊,壓倒性的魄力、美感與人體姿態(tài),在當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)與漫畫界中幾乎不得見,因此得到將這類藝術(shù)轉(zhuǎn)化為自己繪畫風(fēng)格的靈感。（41）

貝尼尼的《阿波羅與黛芙妮》,約于1622-1625年完成。

（UP主說：圖片容易被河蟹，大家自己上網(wǎng)查）

? ? ? ??《阿波羅與黛芙妮》描述黛芙妮逃避太陽(yáng)神阿波羅的追求,最后變成一棵月桂樹的神話故事。這件雕塑表現(xiàn)阿波羅追上即將變成月桂樹的黛芙妮之瞬間,在強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)之中保持著整體的和諧感。此件作品從不同的角度觀察可以得到多樣的視覺經(jīng)驗(yàn),荒木飛呂彥特別指出黛芙妮回轉(zhuǎn)揚(yáng)升的動(dòng)勢(shì),（42）而這個(gè)幻化為植物的瞬間提供了《JoJo》系列中替身現(xiàn)象的靈感樣貌。

? ? ? ? 荒木飛呂彥在《JoJo》中挪用的藝術(shù)圖像,以下再試舉幾個(gè)案例:

1.羅丹,《亞當(dāng)》Adam,1880-1881

? ? ? ? 《亞當(dāng)》青銅雕塑是羅丹在1880-1881年的作品,羅丹本身以及該件作品同樣受到米開朗基羅的影響?！禞oJo》第1部第5集中將此姿態(tài)挪用到了喬納森的身上,一手向后、另一手前置自然垂下,頭部至肩部隨著動(dòng)勢(shì)垂向地面。

上圖為羅丹的《亞當(dāng)》,下圖為第1部第5集頁(yè)140的喬納森插圖

2.米開朗基羅,《利比亞女祭司》TheLibyanSybil,1511

? ? ? ? 《利比亞女祭司》為西斯汀教堂穹頂畫作之一,此圖像色彩溫暖明亮,人體姿態(tài)平穩(wěn)但蘊(yùn)涵著動(dòng)勢(shì)。《利比亞女祭司》表現(xiàn)一位女性雙手翻書、側(cè)身旋轉(zhuǎn),在人體骨架上可以看出《利比亞女祭司》的肩膀、軀干寬大,且肌肉壯碩有力,其形態(tài)較接近男性的軀體;《利比亞女祭司》側(cè)身的背部描繪中,雖然程現(xiàn)平穩(wěn)的背部形態(tài),但仔細(xì)檢視其肌肉原理,可以發(fā)現(xiàn)《利比亞女祭司》其實(shí)做出的旋轉(zhuǎn)相當(dāng)劇烈,脊椎骨幾乎已面向觀眾的方向?！禞oJo》當(dāng)中出現(xiàn)在第2部柱之男桑塔納的圖像:

上圖為《利比亞女祭司》,下圖為《JoJo》第2部第6集頁(yè)128,柱之男桑塔納翻轉(zhuǎn)的背面。

3.米開朗基羅,《日》(梅第奇墓)Day,MediciChapel,1519-1534

? ? ? ? 米開朗基羅創(chuàng)作生涯中期的作品,《梅第奇墓》作品是由兩組雕像而成,棺木上斜躺的人像分別為「日」、「夜」、「晨」、「昏」,米開朗基羅所表現(xiàn)的這四座人體裸像透過肢體的伸展,突顯了人體肌肉的線條以及厚重感。其中這一座象征白天的《日》,以強(qiáng)烈扭轉(zhuǎn)的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)生命晨起的動(dòng)勢(shì)?！禞oJo》第51集封面由納蘭迦擺出了這個(gè)姿態(tài)。

上圖:荒木飛呂彥,《JoJo的奇妙冒險(xiǎn)》,第51集，封面

下圖:《日》,何政廣編,《文藝復(fù)興的巨匠:米開朗基羅》,頁(yè)113。

4.米開朗基羅,《半人馬之戰(zhàn)》BattleoftheCentaurs,1492

? ? ? ? 米開朗基羅17歲時(shí)的浮雕作品,主題取材自希臘神話的場(chǎng)景?！栋肴笋R之戰(zhàn)》雕刻的人體形像可以說是米開朗基羅人體造像的原點(diǎn),在此作品中已表現(xiàn)出他的個(gè)人特色:糾結(jié)纏繞的人體、強(qiáng)烈伸展的肌肉群體。此處比較《JoJo》第2部出現(xiàn)的柱之男浮雕,雖然未必是直接挪用,但可以看出一些人體刻劃的共通點(diǎn):

上圖:《半人馬之戰(zhàn)》,韓雪巖編著,《藝術(shù)巨匠米開朗基羅》,頁(yè)7。

下圖:荒木飛呂彥,《JoJo的奇妙冒險(xiǎn)》,第7集,頁(yè)127。

5.席勒,《席勒自畫像》SelfPortraitwithPhysalis,1912

? ? ? ? 除了文藝復(fù)興以降到巴洛克的影響,荒木飛呂彥的體表風(fēng)格還可以見到近代表現(xiàn)主義的氣息,例如20世紀(jì)初期奧地利畫家席勒(EgonSchiele,1890-1918)的人物圖像,亦曾為荒木飛呂彥所挪用。席勒的作品風(fēng)格強(qiáng)烈,擅以夸張變形的手法表現(xiàn)激動(dòng)活躍的生命力,筆下的人物肢體常見緊張扭曲、情緒生動(dòng),色彩強(qiáng)烈鮮明、線條奔放大膽。

上圖為《席勒自畫像》,下圖為第2部第7集頁(yè)102的西薩側(cè)臉。

6.高更,《海灘騎士》RidersontheBeach,1902

? ? ? ? 此處援引印象派的高更畫作《海灘騎士》,對(duì)比的是荒木飛呂彥在彩圖中的配色。在《海灘騎士》中高更將地面畫成了粉紅色,超乎現(xiàn)實(shí)、大膽的用色方法在《JoJo》當(dāng)中屢見不鮮,荒木飛呂彥也時(shí)常在不同的插圖里改變?nèi)宋锏呐渖?。下圖出自《JoJo》第4部的插圖,即參考了高更《海灘騎士》的用色方法、以及人物群組遠(yuǎn)近散置的構(gòu)圖:

上圖:高更《海灘騎士》

下圖:原刊載于《周刊少年JUMP》1993年7月號(hào)的插圖,收錄于畫冊(cè)

《JOJO6251―荒木飛呂彥の世界》(東京:集英社,1993年12月出版),頁(yè)70

7.畢加索,《坐在椅上的沃爾嘉》Portraitd'Olgadansunfauteuil,1917-1918

? ? ? ? 荒木參考了畢加索這一幅圖像的座椅和人物配置,特別是座椅的植物與畫面的融合?；哪九灿煤笤賱?chuàng)為不同的空間感與動(dòng)勢(shì)。?

上圖:畢加索,《坐在椅上的沃爾嘉》,WikimediaCommons,MuséePicasso

下圖:《JoJo的奇妙冒險(xiǎn)》,第61集封面。

(三)、米開朗基羅的人體圖像

? ? ? ? 荒木飛呂彥喜愛文藝復(fù)興藝術(shù),在《JOJOAGO!GO!》別冊(cè)中特別致敬喬托、達(dá)芬奇兩位巨匠,對(duì)于米開朗基羅的崇敬也散見于荒木飛呂彥的文章或訪談。《JoJo》第4部當(dāng)中曾出現(xiàn)過一幅有趣的畫面,替身使者噴上裕也(ふんがみゆうや),將自己的帥勁比喻成米開朗基羅的雕像:

? ? ? ? 其他有關(guān)米開朗基羅的引用,還有第5部尾聲〈沉睡的奴隸〉,故事談到米開朗基羅雕刻《戴維像》的典故,米開朗基羅認(rèn)為早在他挑選大理石塊的時(shí)候,就已經(jīng)看到戴維蘊(yùn)藏于其中,他的雕刻只是將戴維從大理石中解放出來。（43）畫面中引用了米開朗基羅作品《垂死的奴隸》(DyingSlave,1516)

（圖不放了，怕被河蟹）

? ? ? ? 《JoJo》的人體圖像承接對(duì)米開朗基羅風(fēng)格的模仿與再創(chuàng),要進(jìn)一步解析《JoJo》的體表,可以透過理解米開朗基羅的人體風(fēng)格著手。有關(guān)于米開朗基羅的藝術(shù)研究,國(guó)內(nèi)外都已經(jīng)有相當(dāng)豐富的成果,于此不再一一爬梳贅述。米開朗基羅作品中,人體并未遵循前期文藝復(fù)興時(shí)期古典的均衡與和諧原則,他更著重的是肉體的強(qiáng)烈力度。身為雕刻家的米開朗基羅對(duì)人體的觀察特別著重于二度空間的立體性,與平面繪畫的二度空間不同,他的作品里人體光影明暗與對(duì)比特別明顯,肌肉的立體性也具備雕塑的量體感,成為他對(duì)西洋繪畫的重要影響。

? ? ? ? 米開朗基羅具備深厚的人體解剖學(xué)知識(shí),并運(yùn)用在他的人體圖像中。但是為了他個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)需要,米開朗基羅會(huì)犧牲符合解剖學(xué)的人體結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn),改以局部緊繃、夸張的形態(tài)來表現(xiàn)。例如《戴維像》,米開朗基羅調(diào)整了戴維肌肉緊繃、筋脈突起的手部比例,使其顯得更具份量。（44）《JoJo》也有類似的體表現(xiàn)象,為了表現(xiàn)風(fēng)格與姿態(tài),激烈扭轉(zhuǎn)、或夸張膨大了人體結(jié)構(gòu)。

? ? ? ? 另外值得留意的是,米開朗基羅的人體思維同樣受過其他作品的影響。所謂16世紀(jì)挖掘出的希臘羅馬時(shí)期雕像《殘軀像》(TheBelvedereTorso),其四肢已殘破不全,僅存軀干部分以及少部分的四肢根部?！稓堒|像》在西方藝術(shù)史研究上受到相當(dāng)?shù)闹匾?自米開朗基羅以迄現(xiàn)代的藝術(shù)史學(xué)研究,談?wù)摰健稓堒|像》也都會(huì)論及米開朗基羅的人體造像創(chuàng)作。從米開朗基羅的素描、繪畫、雕刻中能找到米開朗基羅對(duì)軀干的體悟,探索出人體軀干是一種富含無(wú)限表現(xiàn)潛力的抽象形式與獨(dú)立表現(xiàn)題材,可以不斷地再創(chuàng)造與再詮釋。（45）

左、中圖:《男性裸像》(西斯汀穹頂畫)Ignudi,SistineChapelCeiling(1508-1512)圖片來源:

韓雪巖編著,《藝術(shù)巨匠米開朗基羅》,頁(yè)92。（略）

右圖:《殘軀像》(TheBelvedereTorso)（略）

（圖不放了，怕被河蟹）

? ? ? ?《JoJo》的人間贊歌、命運(yùn)觀以及打破善惡二元論的概念,甚至也能追溯到米開朗基羅的代表作之一《最后的審判》(TheLastJudgment,1535-1541)。自此作品后米開朗基羅的風(fēng)格進(jìn)入矯飾主義的初步探尋,以及晚年重視藝術(shù)過程與精神層次的境界?！蹲詈蟮膶徟小费永m(xù)了米開朗基羅青壯年時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格,以肉體的強(qiáng)烈力度打破文藝復(fù)興重視的和諧、均衡,在諸多翻轉(zhuǎn)的軀干、伸展的肢體、飽滿的肌肉、多變的表情所形成的人體大觀中,可以看見米開朗基羅運(yùn)用人類的身軀來傳達(dá)心靈意志的主題。

? ? ? 《最后的審判》不僅僅只是米開朗基羅在技術(shù)上的突破,同時(shí)在人文意涵上也賦予了新的時(shí)代意義?！蹲詈蟮膶徟小凡辉傧裰泄诺膶徟蓄}材一般,只是單純地表現(xiàn)圣經(jīng)故事、或單調(diào)地畫出善惡二元的價(jià)值觀;米開朗基羅在作品中將焦點(diǎn)回到了人類本身,在面臨末日審判時(shí)的焦慮、恐懼、疑惑、沉思等情緒,米開朗基羅舍棄傳統(tǒng)末日審判的固定技法,將圣經(jīng)題材以個(gè)人的方式重新詮釋,此舉在于文藝復(fù)興時(shí)期也別具時(shí)代意義?；哪撅w呂彥和米開朗基羅一樣,也不斷地挑戰(zhàn)自己的技藝與風(fēng)格,勇于突破形式與傳統(tǒng),無(wú)論是《最后的審判》或《JoJo》系列,都充分顯示了其不斷挑戰(zhàn)的特質(zhì),對(duì)觀者而言更是心靈與視覺上的挑戰(zhàn)。