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【個人簡介】

畫家王石染

【作品鑒賞】

無問西東——我讀王石染的山水畫

?曾弗

我與王石染相識于太行山。我們一起從高家臺走到三畝地，去看他的畫。我看到的，是類似于眼前的這些畫。

他的畫，識別性高，不容易忘，或跟別人混了。一個畫家，要做到這一點，很難。我問他，你的畫像誰，或者說，還有誰的畫，像你這樣。他說，沒有。他說，我面對一張紙的時候，就很清楚，是我自個兒坐在那兒。他把歷代一些名家說了一遍，都學(xué)過。但在畫的時候，就全忘了。眼前只有山川，和他，在對話。

在那滿紙密密匝匝的筆墨里，可以看到石濤，看到黃賓虹、李可染或者陸儼少的影子，看到傳統(tǒng)。線條筆筆中鋒，所謂用筆有篆籀意。可以看出他對書法的倚重，對傳統(tǒng)的羈戀，整個畫沒有不地道。但又極具個人面貌。

這種面貌，是石染在山水畫創(chuàng)作中追求與探索的結(jié)果。這種面貌，與傳統(tǒng)與時下塞滿我們眼窩的那些庸常之作不同，后者讓我們的視覺疲乏麻木。你覺得新奇。你還在找不同的時候，心里面已經(jīng)在暗暗擊掌了，并驚嘆于藝術(shù)表現(xiàn)無窮的可能性。

我不知道有沒有什么“理論”，像木偶提線那樣牽引著石染畫畫，但我肯定他在思考，在琢磨。他不排斥自然，在他的作品里，畫的還是眼前的東西。山，樹，房子，河流和船，都看得見，摸得著。關(guān)鍵在于呈現(xiàn)方式，不是相機一般的“自然主義”，相反，有著明顯的“象征主義”傾向。

說明白點，具體點。那些表現(xiàn)山石肌理的皴法，不再是僅僅表現(xiàn)山石肌理。它們具有顯著的符號化，是具象與抽象，是客觀與主觀，是外部世界與內(nèi)心隱秘的部分之間轉(zhuǎn)化演變的媒介。

這些符號的廣泛運用，陣勢化鋪陳，帶有很強的裝飾性。墨色與明麗的赭黃、石綠等色彩互相沖撞、勾圍、層疊，呈現(xiàn)出套色木刻版畫的繽紛。其創(chuàng)作手法，讓我想起奧地利象征主義大師克里姆特，甚至整個畫面也有克氏的二維平面化傾向。

在宣紙上用丙烯顏料，跟克里姆特在油畫布上貼金箔，異曲同工，一樣具有很強的裝飾性和視覺沖擊力，繁復(fù)而堂皇，鏗鏘而悠遠(yuǎn)。

時間走到這會兒，21世紀(jì)過了有五分之一。一百多年前，西方藝術(shù)借鑒東方，尤其是中國的藝術(shù)，說明我們的傳統(tǒng)里有了不起的東西。那么人家有沒有讓我們學(xué)習(xí)的地方，也有。藝術(shù)，無問西東。當(dāng)然，也不能僅僅局限于技巧方法，在高處，在深處，更要打通。

在石染的畫里，我們看到他在這方面的努力。他的大局觀極好，對中國畫意境以及因水墨洇化而產(chǎn)生的墨韻不離不棄，對線條同樣著迷。同時，他的作品里，具有西方藝術(shù)強調(diào)厚重、光感以及裝飾性等方面的特性。

他沒有刻意模仿借鑒，應(yīng)屬暗合，或者說是多方吸取營養(yǎng)潛移默化的結(jié)果。這是個很有意思的現(xiàn)象。