作者：怠心客

封面：《輕音！》

吉他錄音雜志《Sound Designer》 2017 年 9 月號(hào)刊登“‘動(dòng)畫歌曲作曲術(shù)’最前線”特輯，以 30 頁的篇幅，刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍?zhí)?、ヒゲドライバー等動(dòng)畫歌曲創(chuàng)作者的訪談。Anitama 將陸續(xù)翻譯，與各位對(duì)動(dòng)畫歌曲感興趣的讀者分享。

音樂制作人 Tom-H@ck 參與了以爆紅的《輕音！》主題歌為首，《Overlord》和《鉆石王牌》等眾多動(dòng)畫作品。他創(chuàng)作的不僅是歌曲，還包括動(dòng)畫的背景音樂。《Sound Designer》造訪了他的個(gè)人工作室，聆聽他那被人稱作“硬派搖滾的進(jìn)化形態(tài)”的吉他樂曲的秘密，還有 Tom 流動(dòng)畫歌曲的制作手法。

Tom-H@ck 代表作：

- 動(dòng)畫《我的朋友很少》《前進(jìn)吧！登山少女》配樂

- 動(dòng)畫《輕音！》OP《Cagayake!GIRLS》《GO! GO! MANIAC》《Utauyo!!MIRACLE》等歌曲

- 動(dòng)畫《鉆石王牌》OP《Go EXCEED!!》《Perfect HERO》（Tom-H@ck featuring 大石昌良名義）《KIMERO!!》（OxT 名義）等歌曲

- 動(dòng)畫《幼女戰(zhàn)記》OP《JINGO JUNGLE》（MYTH & ROID 名義）

Tom-H@ack 在 19 歲時(shí)，作為吉他手，參與了つんく♂擔(dān)任制作人的偶像的伴奏，從此開始了自己的職業(yè)音樂人生涯。為了成為音樂作家，20 歲的他師從作編曲家百石元（動(dòng)畫《輕音！》《路人女主的養(yǎng)成方法》《NEW GAME!》等配樂），在他身邊學(xué)藝兩三年，得到了手把手的教導(dǎo)。22 歲時(shí)，百石更換了事務(wù)所，Tom 也加入了同一家事務(wù)所 F.M.F。在那里，他接到的第一份工作，就是《輕音！》。

當(dāng)時(shí)，《輕音！》使用的歌曲，是由 F.M.F 社內(nèi)的作家競(jìng)標(biāo)決定的。Tom 寫了三首歌曲拿去參加競(jìng)標(biāo)，其中一首被選中，成為了動(dòng)畫一期的 OP 主題歌，也就是《Cagayake!GIRLS》。但是，他原本并沒有成為動(dòng)畫歌曲創(chuàng)作者的打算。就算是作為動(dòng)畫歌曲作者廣為人知的現(xiàn)在，他的工作也只有三成是動(dòng)畫歌曲，剩下的七成是配樂、還有歌手和偶像的作編曲、制作。

一部動(dòng)畫在成立制作委員會(huì)后幾個(gè)月，會(huì)向音樂人提出音樂委托。接下來，音樂人會(huì)用 2 到 3 個(gè)月完成音樂的制作。最初的一個(gè)月用來完成動(dòng)畫使用的短版樣歌，拿去給制作委員會(huì)、監(jiān)督、原作者聽。等到通過之后，再用一個(gè)半月到兩個(gè)月的時(shí)間完成完整版，到了第三個(gè)月去錄音。接下來完成混音交貨。這是歌曲的一般流程。

制作動(dòng)畫的 OP 主題歌時(shí)，Tom 往往不是只依靠原作的文字信息，而是配合影像，試圖用音樂去填補(bǔ)其中必須堵上的“空隙”。

最近的動(dòng)畫歌曲，往往是最初的樣歌就要做成 89 秒。身為作家，Tom 認(rèn)為，正因?yàn)橛?89 秒這個(gè)框架，所以某些創(chuàng)作能力才能發(fā)揮出來，可以說，在限制下去制作，才能做出更有趣的東西。比如說，如果尾聲稍微留了點(diǎn)空子，那就加一個(gè)混響效果；又或者不希望在半吊子的地方結(jié)束，那就大膽砍掉原有的結(jié)尾，配合時(shí)長寫一個(gè)新的收尾。

熱門的動(dòng)畫歌曲有所謂的黃金套路，比如說，必須用副歌打頭，或者是放一個(gè)特別酷炫的前奏在前面。能走紅的片頭曲，基本上都是這二者之一。

而 ED 就沒有這么死的規(guī)矩，但是會(huì)受到原作者和監(jiān)督意向的很大影響，比如說要寫成結(jié)合故事的樂曲，或者是很沉靜的樂曲。因?yàn)?ED 曲不知道會(huì)在什么樣的場(chǎng)景、用什么樣的演出播出來。如果像 OP 一樣，一上來就“duang”地一下搞得很熱鬧，那在動(dòng)畫結(jié)尾播出的時(shí)候，就有可能破壞故事的氛圍，反而收不到好效果。所以，ED 按照客戶的要求去做，更容易寫出熱門歌曲。

至于配樂，需要的是某種特殊能力。日本和美國的配樂制作方法有所不同。日本的配樂光聽音樂，可能往往會(huì)覺得缺了什么東西。但是一流的配樂作家創(chuàng)作出的樂曲，當(dāng)配合影像放出來的時(shí)候，就會(huì)變得好像非常精美的絨毯一樣。

美國的配樂頻段和日本不一樣，創(chuàng)作出的樂曲以重低音為主，不會(huì)加入高頻的樂器，但卻能營造出遼闊的世界觀，在每一個(gè)場(chǎng)面都流淌起最佳的音樂。而日本的配樂卻往往會(huì)要求“盡可能削減低音”，這是因?yàn)樵陔娨暡コ龅臅r(shí)候，低音會(huì)出現(xiàn)破音現(xiàn)象。就因?yàn)檫@種理由，有時(shí)候藝術(shù)會(huì)遭到扼殺。雖然 Tom 認(rèn)為應(yīng)當(dāng)追求生意和藝術(shù)的平衡，但是日本往往只考慮生意。海外配樂的藝術(shù)和商業(yè)的平衡，時(shí)常令 Tom 感到艷羨。

回顧 Tom-H@ck 自己的音樂根基，他剛開始學(xué)吉他的時(shí)候，扒的是日本搖滾樂團(tuán) ポルノグラフティ （色情涂鴉）。后來又轉(zhuǎn)移到西洋搖滾，去學(xué)習(xí) Yngwie Malmsteen、Paul Gilbert、Nuno Bettencourt 等硬派搖滾系的超級(jí)吉他英雄們的演奏。與此同時(shí)，他還很喜歡游戲音樂，像是世嘉土星游戲機(jī)上的名作 RPG 《格蘭蒂亞》的交響樂，他就聽了很多次。另外還有爵士吉他手 Wes Montgomery。從初中后半到高中前期，他都在同時(shí)聽上面的音樂。

學(xué)習(xí)著這些音樂成長的 Tom 自己，作編曲的《輕音！！》后期 OP 《GO! GO! MANIAC》曾經(jīng)拿到 Oricon CD 銷量榜第一名。當(dāng)時(shí)很多評(píng)論家都說“感受不到這歌曲有誰的影響，完全不知道是受到了什么影響”。既有 J-POP 的感覺，也有海外的感覺，但是也不是普通的搖滾。Tom 認(rèn)為，這是因?yàn)樗]有去聆聽、研究過去的動(dòng)畫歌曲，所以反而起到了積極效果。

客戶經(jīng)常提出“寫一首大家會(huì)在卡拉 OK 唱的歌曲”或者“旋律很抓耳的樂曲”之類的要求，業(yè)界七成的作家也會(huì)聽從這種要求。但是 Tom 卻完全不是這種類型的作家。聽眾一起樂在其中的音樂，和像是鑒賞美術(shù)作品一樣欣賞的音樂，截然不同。他認(rèn)為，自己是專注于用來鑒賞的音樂的類型。

在 Tom 看來，動(dòng)畫歌曲和其他歌曲的制作手法基本上沒有什么差別。要說的話，就是動(dòng)畫歌曲還繼承著歌謠曲中衍生出的旋律和和弦。大約二三成的動(dòng)畫歌曲，還受到歌謠曲的影響。而如今的 J-POP 已經(jīng)沒有歌謠曲的那種感覺，以聽起來比較干澀冷淡的旋律居多了。

近年來，J-POP 和動(dòng)畫歌曲的銷量已經(jīng)反轉(zhuǎn)。所以動(dòng)畫歌曲往往會(huì)有強(qiáng)烈的“想做有趣的事”的創(chuàng)造性。Tom 的客戶也常對(duì)他說：“隨你喜歡去寫，只要有意思，寫成什么樣都行?！边@種風(fēng)潮，大約是在 5 ～ 7 年前興起的。像神前曉的《もってけ!セーラーふく》這樣帶 Rap 的超快速 Funk 風(fēng)格歌曲能夠走紅，在當(dāng)時(shí)的 J-Pop 界是絕對(duì)不可能發(fā)生的。從這種意義上來講，動(dòng)畫歌曲的妙處，就在于作家可以相對(duì)自由地創(chuàng)作。不過，Tom 又補(bǔ)充說，雖然之前正是這樣的黃金時(shí)代，但是 2 ～ 3 年前，這種風(fēng)氣也消退了。他認(rèn)為，如今動(dòng)畫歌曲正處在一個(gè)所謂的過渡期。

被問起覺得吉他手法很帥的歌曲時(shí)，Tom 舉了他在 OxT 的搭檔 オーイシマサヨシ （大石昌良）創(chuàng)作并演唱的《月刊少女野崎君》OP 《君じゃなきゃダメみたい》。雖然這么說很對(duì)不起搭檔，但是 Tom 稱這是一首“沒有動(dòng)畫歌曲感覺的動(dòng)畫歌曲”，不過吉他手法很有意思。說到電吉他，Tom 自己的另一個(gè)團(tuán)體 MYTH & ROID 的作品里也大量使用了吉他。

對(duì)于自己使用吉他時(shí)的原則，Tom 說，他認(rèn)為專業(yè)吉他手可能都會(huì)這么做，就是聽起來失真得很厲害的吉他，實(shí)際上往往沒有加那么強(qiáng)的失真特效。Tom 現(xiàn)在使用的 Kemper Profiler Rack 效果器的增益大體是從 11 點(diǎn)方向起，至多也只調(diào)到 1 點(diǎn)方向。如果過了頭，等到混音的時(shí)候聲音就會(huì)變得特別細(xì)，可能根本聽不出你彈的是什么，或者和別的樂器混在一起。所以，演奏吉他的時(shí)候，是控制撥弦的力度讓聲音失真的。在錄音的時(shí)候，如果能用自己的手掌握住失真與否，效果會(huì)更好。

Tom 說，和鋼琴等樂器相比，吉他和弦的構(gòu)成沒那么自由，所以他在編曲的時(shí)候，反而會(huì)試圖自己來創(chuàng)造構(gòu)成。比如就算是彈強(qiáng)力和弦的時(shí)候，他也不是按照“根音→5度”的順序按，而是試著按“5度→根音”的順序來。通過用 5 度音做基礎(chǔ)，可以讓它呈現(xiàn)好像被貝斯和吉他的根音夾在中間一樣的效果。在想要用標(biāo)準(zhǔn)定弦寫出強(qiáng)力的吉他的時(shí)候，這種方法會(huì)很有效。在和弦構(gòu)成缺乏自由的情況下，想要彈奏快速的樂句時(shí)，也很有用。雖然 Tom 經(jīng)常會(huì)使用這種手法，不過似乎這么做的人很少。光是只有兩個(gè)音的強(qiáng)力和弦，也可以有種種的演奏方法。所以，還是要根據(jù)編曲，改變演奏方式。

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