中國(guó)畫：

簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。

它用毛筆、墨，和中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。

在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動(dòng)物畫等之分。

在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。

在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。

到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。

明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。

在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國(guó)畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。

在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩(shī)詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。

另外中國(guó)畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

藝術(shù)家王其鈞作品欣賞

文人畫：

系中國(guó)繪畫史上的一個(gè)專稱，也稱“士大夫甲意畫”。

用書卷氣作為一個(gè)評(píng)畫的標(biāo)準(zhǔn)，意指詩(shī)意畫或稱詩(shī)卷氣。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。

表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫意寫為多。

其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。

他們的畫大多追求，畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫。

畫好畫后又大多在畫中題詩(shī)，或以詩(shī)作畫，故以表達(dá)畫意，亦以畫表達(dá)詩(shī)。

被人稱為詩(shī)情畫意。

藝術(shù)家金申作品欣賞

宗教畫：

取材于宗教之教義，故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫。

如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，中國(guó)道教題材的繪畫早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫。

佛教繪畫興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國(guó)（隨佛教流傳）后，逐漸被中國(guó)古代畫家用中國(guó)繪畫的形式描繪而形成了中國(guó)特色佛教繪畫。

藝術(shù)家陳中林作品欣賞

院體畫：

我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。

宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。

歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。

藝術(shù)家盧加作品欣賞

動(dòng)物畫：

在中國(guó)畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言，以表達(dá)人的希望、幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對(duì)象為人們常見的家禽、家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。

動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。

藝術(shù)家張照兵作品欣賞

扇面畫：

在中國(guó)畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達(dá)意，或?yàn)樗耸詹鼗蛸?zèng)友人以詩(shī)留念。

存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊(cè)頁(yè)的習(xí)稱扇面。

從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。

藝術(shù)家陳廷友作品欣賞

淺絳山水畫：

中國(guó)山水畫中的一種沒色技巧。

即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。

其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。

最后用淡花青類色渲染即成。

藝術(shù)家高秋健作品欣賞

青綠山水畫（兼金碧山水）：

系中國(guó)畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主,表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。

也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫又稱金碧山水。

青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。

藝術(shù)家金格格作品欣賞

沒骨（法）畫：

中國(guó)畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。

直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。

據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。

其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；

《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在中國(guó)古代粉即是色），這即“沒骨畫法?！?/p>

藝術(shù)家崔景哲作品欣賞

工筆畫：

中國(guó)畫傳統(tǒng)畫法之一。

畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對(duì)于“寫意畫”。

（以描繪被畫對(duì)象的大意為原則）而言。

總的來講，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

藝術(shù)家雷甲壽作品欣賞

寫意畫：

中國(guó)畫傳統(tǒng)的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。

藝術(shù)家溫國(guó)良作品欣賞

界畫：

中國(guó)繪畫很特色的一個(gè)門類。

在作畫時(shí)使用界尺引線，故名：界畫。起源很早，晉代已有。

顧愷之有“臺(tái)榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。

到了隋代，界畫已經(jīng)畫得相當(dāng)好。

《歷代各畫記》中評(píng)展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；

評(píng)董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。

李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤(rùn)墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國(guó)最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

指畫：

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法。

即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。

歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫作畫作品其影響較大。

藝術(shù)家楊秀澤作品欣賞

花鳥畫（花卉畫）：

系中國(guó)繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。

以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。

在我國(guó)四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥魚圖案，可以作為我國(guó)最早的花鳥畫。

唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時(shí)畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨(dú)立的畫料。

到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

藝術(shù)家張偉革作品欣賞

水墨畫：

在中國(guó)畫中，以中國(guó)畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少，引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。

別有一番韻味，稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

藝術(shù)家高喜占作品欣賞

彩墨畫：

在中國(guó)畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。

藝術(shù)家邵大箴作品欣賞

畫院推薦藝術(shù)家

崔景哲? ，男，滿族，1980年生于唐山樂亭。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事? 、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、河北省美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、河北省美術(shù)家學(xué)會(huì)新文藝群體美術(shù)家工作委員會(huì)主任、河北省工筆畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事。