前言

??? 大家好，我是bilibili的UP主Zzz-T。這是我在2023年完成的新的一套混音教程，在前些年，我曾經(jīng)針對貼唱混音出過一起教程。隨著時間的洗禮，一些混音的理念以及想法都在慢慢的改變。為了能夠把我所有的想法分享給大家，所以才會有這樣一個混音入門教程，我命名它為《混音啟蒙》。這個教程并不能教會你每一種效果器的參數(shù)應(yīng)該如何調(diào)整，但是會教會你調(diào)整每一種效果器實現(xiàn)什么樣的效果。我更是希望它能幫助你擁有一個完善的聲音創(chuàng)造能力，能夠隨著你自己的想法做出你想要的聲音。這套教程主要適合準備入門混音的朋友，建議搭配視頻學習效果更佳，我以我獨特的角度帶你們了解混音。

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一.認識錄音與混音

1.1 什么是錄音

? ? 錄音，顧名思義，就是把聲音通過一定的方法錄下來。對于錄音棚或者小型家庭工作室，錄音的整個邏輯就是聲源通過麥克風轉(zhuǎn)變?yōu)槟M信號，模擬信號經(jīng)過一些硬件效果器輸出給ADDA（可以暫時理解為我們所使用的“聲卡”等設(shè)備）轉(zhuǎn)換為數(shù)字信號，最后通過數(shù)據(jù)線將數(shù)字信號傳輸?shù)轿覀兊乃拗鬈浖―AW，Digital Audio Workstation）中，而我們在軟件中處理的，也正是輸入進來的數(shù)字信號。整整的這條流水線，從聲源一直到電腦中我們能看到的波形，這就是所謂的錄音。在大多數(shù)家庭錄音室和小型錄音室都是以錄人聲為主，基本只需要準備一個麥克風和一塊聲卡就足夠，而類似SSL、?？怂固亍⒀篷R哈等牌子的小型聲卡，基本都內(nèi)置一個話放模塊，實現(xiàn)了話放+ADDA的一體化。而到了更大的錄音棚中，通常是把這兩個分開的，甚至在話放與ADDA之間會有硬件壓縮、硬件均衡器（EQ）等效果器的加入。

? ? 談到常規(guī)的家庭錄音設(shè)備，通常是用于錄制人聲的麥克風，主要集中在電容麥、動圈麥兩種。前者對聲源識別敏感，錄制出的聲音細節(jié)更多，適合安靜以及做過聲學裝修的家庭工作室；后者對聲音識別不敏感，距離麥克較遠的聲音很難被采集進去，適合現(xiàn)場以及有較多環(huán)境噪音的家庭工作室。對于麥克風的購買，個人比較推薦的牌子是鐵三角、AKG、舒爾、SE等。除了錄制人聲，部分家庭工作室會錄制吉他、鼓、鋼琴、貝斯等，每種樂器錄制所需要的麥克類型及數(shù)量也并不統(tǒng)一，像鋼琴、鼓、木吉他基本都會用多支麥克錄制，有的麥克用于采集某個位置的聲音、有的麥克用于采集整體的聲音；像電吉他、貝斯的錄音也分為兩種情況，一種是原聲，即樂器通過DI盒直接錄制進去，另一種是樂器接效果器通過音響輸出聲音，同時使用麥克控制好與音響的距離來錄制帶有效果的聲音。

1.2 什么是混音

? ? 混音，通俗一點講是混合（Mix）+音軌（audio track），就是多個不同軌道的聲音通過處理后混合在一起。實現(xiàn)混音的操作非常簡單，本教程也基本包含了絕大多數(shù)混音的手法，但混音真正難點在于混音成品是否能夠讓更多人聽得舒服，想實現(xiàn)它就需要混音者對聲音有一定的辨識度以及對具備一定的音樂審美。前者很容易能通過短時間的訓(xùn)練鍛練出來，而后者還是需要進行長期聽不同風格的歌曲、以及感受音樂中不同組成部分的聲音特點培養(yǎng)出來。

1.3 錄音與混音的關(guān)系

??? 對于錄音混音的關(guān)系，我認為錄音是基礎(chǔ)，混音是提升。無論什么樣的音樂作品，都需要有一個良好的錄音，這也是保證作品質(zhì)量的前提；混音則更像一些化妝品，在合適的手法下它能讓音樂的聽感變得更加舒適。

1.4 混音三大核心

? ? 混音有三個非常核心的點：頻率、動態(tài)、空間。頻率，通俗來講，不同頻率存在著一定的音量，他們會組成一個時間點的聲音；而頻譜圖是用來呈現(xiàn)這個聲音，其中頻率影響我們所能聽到聲音的特點，它在混音中更多的作用就是改變聲音特點，比如說一個聲音聽上去比較悶或比較刺耳，就可以通過調(diào)整頻率方面的問題來改善。一般不同頻率會有對應(yīng)的名字，比如超低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、超高頻等，這個沒有明確的定義規(guī)定它是在什么頻率范圍內(nèi)，同時這些名詞也不一定會全部使用上，但通常來講1KHz附近屬于中頻。動態(tài)，相對來講比較容易理解，它指一段聲音音量的起伏，一般動態(tài)大就說明聲音音量忽大忽小比較明顯?？臻g，其實指聲音組合出來的環(huán)境感。我們在錄制音頻時，錄制出來聲音基本都是單聲道的，而單聲道的音頻其實就等同于一個聲源直直的朝向你，這個聲音沒有左右的概念。而混音中的空間就是指不同聲像都存在聲音，它們組合在一起變成立體聲，具有一定的空間感。講完這三個概念，相信大家會對混音有了一定的了解。

二.開始混音

2.1 軟件效果器

? ? 軟件效果器是我們在DAW中運用最多的效果器，相比傳統(tǒng)的硬件效果器具有方便、快捷等優(yōu)勢，它們通常是通過CPU的運算能力來實時實現(xiàn)效果，像UAD、羚羊等廠家也推出了一些依賴聲卡內(nèi)部具有運算能力的效果卡實現(xiàn)其功能。目前較為經(jīng)典的效果器品牌，如Waves、Fabfilter、izotope、Mcdsp、Softube等，都包含非常全面的效果器。

? ? 軟件效果器通常分為四大類：頻率類效果器、動態(tài)類效果器、空間類效果器、其他類效果器。頻率類效果器中最典型的一個就是均衡器（EQ），除此之外還有激勵器。動態(tài)類效果器包含壓縮器、限制器、擴展器，其中壓縮器也分為單段壓縮和多段壓縮。頻率類與動態(tài)類的效果器融合，也有動態(tài)均衡器?？臻g類效果器包含混響、延遲。其他效果器包含合唱效果器、失真效果器、磁帶機等等。在混音工作中，我們只需要把我們的想法用手頭已有的效果器去實現(xiàn)即可，所以了解每一種效果器如果使用是非常重要的。在后面的章節(jié)我也會把每一種效果器單獨拿出來進行詳細的講解。

2.2 混音的邏輯（軌道路由）

? ? 講到軌道路由，我們首先要了解軌道包含哪些：單通道軌、立體聲軌、FX軌、編組軌（Bus軌）、VCA軌這幾個概念。單通道軌、立體聲軌是我們音頻所在的軌道，這個軌道可以放置音頻塊，可以加載效果器處理。FX軌是掛載效果的軌道，輸入只能靠其他軌道發(fā)送，可以加載效果器處理。編組軌作用主要是軌道整合，可以讓選定的某幾個軌道通過編組軌的整合，最終輸出。VCA軌屬于輔助性軌道，可以同時操控幾軌的推子。下面我們用一張圖來展示一個軌道路由的流程來方便大家理解（下圖中①②③均為原軌道發(fā)送至fx軌）：

2.3 上手一首貼唱混音

? ? 本節(jié)為實戰(zhàn)部分，詳細內(nèi)容請見視頻。

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三.混音流程簡述

? ? 在真正開始講解之前，先了解一下混音的基本流程，以便把后面每一部分的知識串在一起。首先混音第一件事是調(diào)整每個軌道之間的音量平衡和聲像平衡，確保兩者基本沒有問題后，開始調(diào)整具體效果。我個人的習慣是從鼓組開始混，其次是貝斯、鋼琴、吉他、弦樂等。思路是先將整體律動部分的樂器如鼓、打擊樂混好，再以“低頻-高頻”的樂器順序來混。這個地方涉及對樂器的理解，比如貝斯核心頻率集中在低頻，所以我們將它定義為低頻樂器，鋼琴頻率的基頻在中頻附近，那么針對這兩種樂器我們的混音順序為：先貝斯，后鋼琴。說完對樂器整體的混音，就要講一下在混某一個樂器時，樂器內(nèi)部的混音。什么是樂器整體和樂器內(nèi)部呢，我們拿鼓組舉例，鼓組通常的四個必要組成部分為Kick（底鼓）、Snare（軍鼓）、Hi-hat（踩镲）、Tom（通鼓），而鼓組的錄音時除了專門收錄每一個部分的點話筒，還會有Overhead話筒、Room話筒等立體聲話筒；對于Kick的也有Kick in、Kick out等軌道，對于Snare也有Snare top、Snare bottom等軌道，所有的軌道共同組成了整個鼓組，這些軌道稱之為樂器內(nèi)部，整個鼓組稱之為樂器整體。

? ? 說完樂器整體和樂器內(nèi)部的邏輯，再回到混音本身，我們通過均衡器、壓縮器、混響、延遲等插件對樂器整體和樂器內(nèi)部實現(xiàn)自己想要的效果，最終完成整個混音?；煲艚Y(jié)束之后通常我們會進行母帶處理，傳統(tǒng)的母帶處理通常是錄音棚搭建的一條條硬件效果器鏈實現(xiàn)，但是目前軟件技術(shù)也可以完成比較不錯的母帶效果，和混音一樣，也是使用均衡器、壓縮器、限制器等進行歌曲整體的處理。

四.修復(fù)篇

4.1 音頻修復(fù)

? ? 音頻修復(fù)通常是應(yīng)用在錄音質(zhì)量較差的人聲或者部分樂器中，通常情況下，音頻修復(fù)類效果器能不使用就不使用，能少使用就少使用，因為這類效果器的使用雖然能解決錄音問題，但是弊端是影響了錄音的質(zhì)量。音頻修復(fù)主要有以下幾種：降噪、齒音修復(fù)、口水音（毛刺音）修音、錄音房混消除、過載修復(fù)、噴麥聲修復(fù)。

4.2 音高修正

? ? 音高修正即為我們常說的修音，目的就是將音準修復(fù)到正確的位置。但是修音并不代表著任何干音都可以修好，通常修音只是對錄制較好的干音“錦上添花”，并不能幫一個唱的跑調(diào)嚴重的干音“改頭換面”。如果很不幸你拿到了一份跑調(diào)嚴重的干音，那就讓歌手重新錄制吧。在說到修音之前，我們要簡單了解一下調(diào)式，我們常見的歌曲通常都為大調(diào)或小調(diào)歌曲，這就意味著在一個八度（比如C3-C4）之間只有8個音是屬于這首歌曲的（離調(diào)除外），比如C大調(diào)的一個八度中包含do、re、mi、fa、so、la、xi、do。掌握這個規(guī)律，我們在修音的時候就有針對性，可以將音高更加方便地調(diào)整到正確的位置上。由于目前所有的修音軟件大同小異，我們以cubase/nuendo自帶的variaudio為例簡單介紹如何修音準：

? ? 首先通過這首歌包含哪些音高判斷這首歌是D大調(diào)（或者通過auto-key自動識別出），包含D、E、#F、G、A、B、C#這幾個音高，因此下圖中所有不在這個音符區(qū)間的都可以調(diào)整到正確的音高位置。在修音準時有幾個技巧：（1）只要保證一個音符最后穩(wěn)定的部分位于正確的音高位置即可；（2）如果音準抖動過大，可以使用工具將音準抖動縮?。唬?）要時刻注意歌曲是否有轉(zhuǎn)調(diào)，如有轉(zhuǎn)調(diào)請記得不要按照原來的調(diào)式進行修音準；（4）如果使用variaudio或者melodyne（部分版本不支持）修復(fù)音準，可以使用midi作為參考進行音高修復(fù)。

4.3 節(jié)奏修正

? ? 節(jié)奏修正即根據(jù)正確的節(jié)拍，保證每一軌的聲音都互相匹配，整齊而不混亂。這一步更考驗混音者對節(jié)奏的掌握，需要足夠有耐心才可以完成。

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五.頻率篇

5.1 均衡器

? ? 前面講過混音的幾個概念，頻率是其中最重要的一員。一個聲音的頻譜更能展示出來一個聲音的特點，而這一章要講的均衡器（EQ）則是調(diào)整頻率的工具。人聲以外每一種樂器都有著自己的頻率特點，如圖所示。

? ? 均衡器（EQ）主要分為數(shù)字均衡器和模擬均衡器，數(shù)字均衡器（如Fabfilter Pro Q3）典型的特點為他的調(diào)整非常的干凈，不會額外增加調(diào)整之外的聲音；模擬均衡器為復(fù)刻各大知名的硬件效果器（SSL、TUBE TECH、API等），每一種硬件效果器內(nèi)部會有不同形式的諧波，產(chǎn)生音染，使聲音除了我們正常的調(diào)整以外，會增加額外的染色效果。在均衡器（EQ）中通常有幾個概念：頻率（frequency）調(diào)整處理的頻率；增益（gain）對選定的頻率增益或衰減；Q值決定了處理頻點周圍的影響范圍；濾波類型是不同的頻率處理的選擇，通常low cut和high cut用于切除無用頻段，low shelf和high shelf用于大范圍增益衰減低頻和高頻，還有bell為我們最常用的增益和衰減方式。下圖中1、8對應(yīng)low cut和high cut；2、6對應(yīng)low shelf和high shelf；4、5對應(yīng)不同Q值的bell（3和7處于關(guān)閉狀態(tài)）。倍頻程則主要用在cut和shelf，簡單說就是調(diào)整斜率，處理的更迅速還是更自然。

? ? 我們在調(diào)整均衡器（EQ）的時候主要為以下兩種方式：（1）切掉或者衰減不屬于某一個聲音本身特性的頻段；（2）多個軌道在同一個頻段聲音比較明顯，則盡量保留一軌在這個頻段比較有特點的聲音，其他軌道在這個頻段衰減或者切除。遵從了這兩個原則，在保證聲音不被過度破壞的情況下，可以大膽去處理一些低切、高切、某一頻段的衰減。

5.2 激勵器

? ? 激勵器是一種諧波發(fā)生器，可以理解為增加一些諧波染色的效果，比如增加聲音的響度、穿透力、增加聲音的空間感和立體感等作用。

六.動態(tài)篇

6.1 壓縮器

? ? 壓縮器，主要是為了控制聲音動態(tài)的工作，如果一個聲音忽大忽小不夠穩(wěn)定，那么壓縮器就可以一定程度上保證聲音的平穩(wěn)。壓縮器通常分為單段壓縮和多段壓縮，單段壓縮通常是應(yīng)用在一軌中；多段壓縮通常是用在編組軌或者總線上，保證整體的平衡的同時使各個頻段也較為穩(wěn)定。在壓縮器中有四個概念：閾值(Threshold)、壓縮比(Ratio)、啟動時間(Attack time)和釋放時間(Release time)，閾值相當于一個門檻，對于壓縮器來講超過這個門檻即開始壓縮；壓縮比指對超過閾值的部分壓縮的比例；啟動時間指壓縮器從開始工作一直到達到壓縮比的時間；釋放時間與啟動時間相反，指壓縮器從結(jié)束工作一直到恢復(fù)未工作狀態(tài)的時間。舉一個簡單的例子如下圖：如果閾值為-20db，壓縮比為2：1，啟動時間10ms，施放時間100ms，那么一個信號輸入進來，當這個信號在-20db以下時不進行壓縮，一旦這個信號突然變?yōu)?10db，那么壓縮器開始啟動，經(jīng)過10ms達到2：1的壓縮比，此時-10db的信號經(jīng)過壓縮最終輸入的值為-15db（=[-10db-(-20db)]/2），一旦這個信號恢復(fù)至-20db以下，經(jīng)過100ms壓縮器漸漸回到不工作的狀態(tài)。

? ? 我們在調(diào)整壓縮的時候主要為以下方式：（1）將attack和release調(diào)整至合適的狀態(tài)（2）尋找合適的閾值（3）調(diào)整ratio（4）仔細調(diào)整attack和release；最終達到的目的就是能夠使壓縮器基本覆蓋全部聲音，而且平均壓縮量不是很大即可。

6.2 限制器

? ? 限制器又稱為門限，它的作用就是切除掉所有在設(shè)置門檻以上的聲音。通常是在總線的最后使用它保證響度的同時音量又不會超負荷。在限制器中有兩個重要的概念：門限（output/ceiling）控制最終輸出的最大音量；增益（Input/Gain/Threshold）為增加輸入信號的音量，可以提升響度。

? ? 我們在調(diào)整門限的時候主要為以下方式：調(diào)整ceiling達到合適狀態(tài)（通常-0.1db、-0.3db、-1db）,再調(diào)整Gain使響度達到滿足。

6.3 擴展與噪聲門

? ? 擴展器與壓縮器相反，主要的作用是增加動態(tài)，在混音中除了調(diào)整鼓組或者打擊樂的動態(tài)基本不會用到。噪聲門是屬于一個比較極端的調(diào)整，即超過閾值的部分聲音保留，低于閾值的部分聲音被除掉，它的作用更偏向于直播除去噪音或處理錄音較差的鼓組。

七.空間篇

7.1 混響器

? ? 混響是在一個空間內(nèi)聲音通過不同介質(zhì)反射制造出一種回聲的狀態(tài)。它作為空間設(shè)計的主力軍發(fā)揮著很關(guān)鍵的作用，混音中能通過不同種類混響的融合能夠完成一首歌曲對空間的定位。常見的混響類型有以下幾種：

1）房間混響：房間混響是一種時間很短的混響，它模擬聲音在房間里的反射，讓聲音更符合真實世界里的表現(xiàn)。

2）板式混響：板式混響是現(xiàn)實中不存在的人造混響，為麥克風錄制的經(jīng)過這些板材反射的聲音，特點為干凈、扁平、亮度高，主要是潤色聲音為主。

3）廳堂混響：廳堂混響體積大、深度深、寬度廣。目前主要是分為算法混響和采樣的卷積混響，前者是電腦生成的，后者是靠實地采集的混響聲復(fù)現(xiàn)出來。

? ? 在講混響器內(nèi)部參數(shù)前，要先讓大家了解一下混響的聲音是如何組成的。在混響中有幾個概念：預(yù)延遲（predelay）為原聲與第一次反射聲到人耳時間差，能決定空間大小和深度，空間越大預(yù)延遲越大，在混音中預(yù)延遲通常是通過一首歌bpm計算得出；早期反射聲（Early reflections）是經(jīng)過一兩次界面反射形成的最早的反射聲，密度較小，高頻明顯多些，更多作用是染色；混響聲也稱晚期反射聲（Reverberation）為整個混響的尾音，密度較大，低頻明顯多些；混響時間（reverb time）為混響聲音會持續(xù)多久，數(shù)值上為早期反射與晚期反射的時間之和，空間的大小決定了混響時間的大小，空間越大混響時間越大。

? ? 我們在調(diào)整混響的時候主要為以下方式：（1）判斷這個聲音要加什么類型的混響并添加心中所想的混響效果器（2）從混響效果器中選擇最合適的混響預(yù)設(shè)（3）調(diào)整混響參數(shù)，predelay=（60÷bpm）×1000÷32（×0.5/1/2/3/4）；（4）看情況調(diào)整混響中包含的均衡器（EQ）。

7.2 延遲器

? ? 延遲實質(zhì)上就是模仿回聲，制造有一個具有時間差的聲音?；煲糁型ǔ７譃閱温暤姥舆t、立體聲延遲、pingpong延遲，單聲道延遲通常是用于疊厚度，增加人聲質(zhì)感；立體聲延遲和pingpong延遲通常是用于補償混響的大小，增加空間感。在延遲器中有兩個概念：延遲時間（delay time）即為延遲的時間；耳返（feedback）控制延遲聲音的數(shù)量。

? ? 我們在調(diào)整延遲的時候主要為以下方式：（1）要確定一首歌的bpm，通常延遲效果器的延遲時間都是和bpm息息相關(guān)的，以四分、八分、十六分音符的延遲時間為主（2）調(diào)整feedback到合適狀態(tài)（3）處理延遲效果器中的高低切濾波器。

八.其他篇

8.1 合唱效果器

? ? 合唱效果器原理與延遲效果器相同，偏向于立體聲延遲的類型，不過使用了較短一點的延遲時間，通常在15毫秒至25毫秒間，以營造合唱效果為主。

8.2 鑲邊效果器

? ? 鑲邊效果器原理與合唱效果器相同，也偏向于立體聲延遲的類型，不過使用了極短一點的延遲時間，通常在10毫秒以內(nèi)，由于兩個聲音信號在極短的時間差內(nèi)混合會存在相位差，它們的混合將產(chǎn)生“梳狀濾波效應(yīng)”，給人一種邊緣銳利的聽感。

8.3 磁帶機

? ? 磁帶機主要是以染色為主，等同于將輸入信號經(jīng)過老式磁帶機的效果處理后輸出。

8.4 失真效果器

? ? 失真效果器是由于信號過載產(chǎn)生的聲音，極少量的失真能夠產(chǎn)生不錯的效果，大量的失真通常是調(diào)整電吉他或者其他樂器或者合成器使用，用于塑造音色。

8.5 電音效果器

? ? 電音效果器為通常所講的autotune，它既是一款音高修復(fù)插件，也是制作電音有名的插件，它的原理就是將音高拉平以達到電音的效果。唯獨需要注意的是，在轉(zhuǎn)調(diào)歌曲，歌曲前后調(diào)式不同，我們需要設(shè)置自動化將對應(yīng)段落的調(diào)式進行轉(zhuǎn)換。

8.6 箱體效果器

? ? 箱體效果器主要應(yīng)用在電吉他和貝斯上，主要是模擬原信號經(jīng)過箱體處理的效果，使聲音更加飽滿、豐富，與失真效果器的感覺有一些類似。

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九.操作篇

9.1 混音兩大要點

9.1.1 音量平衡

? ? 音量平衡，故名思意就是調(diào)整混音的各個軌道的音量比例。通常這個是混音中最關(guān)鍵的點，一旦你的音量比例出現(xiàn)不平衡，無論后期怎么使用效果器彌補都不如調(diào)整音量改變的明顯。音量平衡只需要遵循以下原則：保證每一個軌道聲音能清晰聽到，且不會被其他軌道完全蓋住即可。而且音量平衡的工作幾乎貫穿整個混音中，在每一步操作后都可能會伴隨一定的音量平衡調(diào)整。

9.1.2 聲像擺位

? ? 聲像擺位，即在我們立體聲的混音中不是所有軌道都是位于中間，絕大多數(shù)的樂器都是在兩側(cè)的。這個概念其實就來源與我們在交響樂觀眾席上聽到聲音，如下圖：

? ? 混音中的聲像也同理，只不過基本每一個樂器有著對應(yīng)的位置，下圖可以作為個人流行風格音樂聲像擺位的一種參考。但擺位并不固定，部分電子樂或者其他風格的音樂可以自己設(shè)計每一種樂器聲像的位置。

9.2 不同類型軌道混音

9.2.1 “面”類聲音如何混

? ? “面”類聲音，通常指連續(xù)的且平穩(wěn)的聲音，比如鋼琴、吉他、弦樂組、鋪底音色等?！懊妗鳖惵曇舸蠖喽际欠€(wěn)定歌曲連續(xù)性的，所以它調(diào)整的思路如下：（1）動態(tài)不能過大，需要使用壓縮器使其平穩(wěn)；（2）“面”類聲音可以適度使用閃避操作來避讓需要凸顯的“線”類、“點”類聲音。

9.2.2 “線”類聲音如何混

? ? “線”類聲音，通常指連續(xù)的但比較單薄、有流動性的聲音，比如人聲、弦樂獨奏等?！熬€”類聲音沒有過大的體積，在混音中更多需要保證它的線條性，所以它調(diào)整的思路如下：（1）動態(tài)不能過小也不能過大；（2）控制“線”類聲音平穩(wěn)可以適當使用動態(tài)均衡器處理；（3）“線”類聲音除了人聲以及部分獨奏線條會擺在正中間外，通常會處理一下聲像。

9.2.3 “點”類聲音如何混

? ? “點”類聲音，通常指突然性、跳躍性的聲音，比如鼓組、打擊樂、點綴性的音色或合成器等?！包c”類聲音在一首音樂一般像鼓組打擊樂用于主導(dǎo)律動或像部分合成器音色用于點綴，增加音樂豐富度，所以它調(diào)整的思路如下：（1）適度控制動態(tài)，不要讓動態(tài)太??；（2）頻率上的處理可以極端一些，對于沒有作用的頻段可以直接切掉（3）聲像擺尾要擺寬一些，不要都堆在中間。

9.3 人聲的混音

? ? 人聲的混音是混音中最重要的一部分。在混音的最開始，一定要確定你想塑造什么樣的人聲，是輕柔明亮的，還是飽滿溫暖的；是結(jié)實有力度的，還是尖銳有沖擊感的。以我個人的角度解讀這些聲音特點：輕柔明亮就是在頻率上不要有過多的中頻，超高頻有一定提升；飽滿溫暖就是控制好動態(tài)的前提下，在頻率上保證高頻和超高頻不要過多，甚至可以適度切掉；結(jié)實有力度就是在頻率上對中頻和中高頻有一定提升，同時動態(tài)處理時attack、release不要過長；尖銳有沖擊感就是在頻率上對中高頻和高頻有一定提升，同時使用一些失真效果器營造比較有穿透力的聲音。所以我們在混人聲的時候，你的想法很關(guān)鍵，而唯一能提升自己的辦法，就是多聽不同種風格的歌，對不同種風格的人聲進行一定的了解。

? ? 具體說到操作方面，混人聲的核心無非就是均衡器（EQ）、壓縮、混響、延遲四大件。均衡器（EQ）和壓縮通常是首位，先EQ后壓縮還是先壓縮后EQ完全取決于你想先控制動態(tài)還是先調(diào)整頻率，而且使用多少EQ、使用多少壓縮也完全取決于你的想法。你可以使用壓縮器控制好動態(tài)后，只使用一個EQ對人聲有問題的頻率調(diào)整以及音色的塑造；你也可以先使用一個EQ對人聲有問題的頻率調(diào)整，再經(jīng)過壓縮器控制動態(tài)，再使用第二個EQ增色。除此之外你還可以有其他的方案（EQ、壓縮等效果器的任意搭配），完全取決于你想做成什么樣，實現(xiàn)這種效果應(yīng)該使用什么效果器，而不是我為了使用效果器而使用效果器。通常在人聲EQ與壓縮處理好之后，可能會增加部分齒音消除、激勵等其他效果器，這個也是因“聲”而異，不要盲目追求使用效果器。除了這些在人聲軌道上的效果器，通?；祉懞脱舆t是通過發(fā)送實現(xiàn)的，即前面講過的軌道并聯(lián)。這兩種效果器主要是用來塑造空間感的，總結(jié)來講就是想要什么樣的空間效果就怎么去調(diào)整。在人聲處理的最后，由于并不是整首歌曲每一個段落，人聲當前的音量都能與其他所有樂器的音量匹配，所以自動化處理非常必要，除此之外自動化處理也可以更好的讓人聲的感情呈現(xiàn)出來。

9.4 混音中的小技巧

9.4.1 側(cè)鏈功能

? ? 側(cè)鏈處理是利用某一軌的信號，通過以壓縮器為主的效果器對另外一軌信號產(chǎn)生一定的影響。有一個混音中常見的操作：“閃避”就是通過開啟側(cè)鏈的壓縮器實現(xiàn)的。舉個例子，有軌道A與軌道B兩軌音頻，軌道B開啟了壓縮器的側(cè)鏈模式，那么這個壓縮器閾值將不再受B的信號影響，而是由A的信號決定。即如果軌道A的信號超過了此壓縮器的閾值，將會對軌道B同一時刻的音頻進行壓縮處理。

9.4.2 自動化處理

? ? 自動化處理就是可以手動控制軌道的某一個參數(shù)或者效果器的某一個參數(shù)。舉個例子，以軌道的音量舉例，可以通過自動化處理控制前1分鐘推子為0db，控制1分鐘后推子為+2db，實現(xiàn)不同時間參數(shù)變化的操作。

9.5 混音流程詳解

? ? 第一步，軌道整理，軌道編組。這一步要做的處理主要為音頻的導(dǎo)入，一些沒有聲音部分的裁剪。做完這些處理后對某一個樂器的各個部件進行編組。例如Kick in、Kick out編為一組Kick，Snare top、Snare bottom編為一組Snare；再將Kick、Snare兩個bus軌與HH、Tom、OverHead、Room等鼓組的軌道再編為一組Drum bus，其他樂器同理。

? ? 第二步，樂器間與樂器內(nèi)部的音量和聲像調(diào)整。這一步是混音中極為重要的一步，通常我會選擇第二段副歌部分開始（通常是整首歌最豐富的部分），先對樂器內(nèi)部各個組成部件音量進行調(diào)整，調(diào)整完樂器內(nèi)部后再調(diào)整各個樂器之間的音量平衡和聲像平衡。這個地方我個人先以鼓組、打擊樂為核心，然后一步步擴展至貝斯、鋼琴、吉他等樂器，通常是以低頻樂器開始，高頻樂器結(jié)束。

? ? 第三步，鼓組打擊樂的混音。這一步主要是使鼓組整體聲音更加接近所混的風格，同時控制每一個部件的頻率，盡量不要留太多沒用的頻段，能切就切，這樣鼓最后出來的聲音才是最干凈的，不然在后面樂器都起來了很容易撞頻。當然除了調(diào)整EQ控制音色以外，也有一個更好的辦法就是控制錄制同一個部件的多支話筒的比例，比如Snare top通常比較亮、脆、硬，Snare bottom通常比較厚、散、肥，這樣我們就可以調(diào)整這兩個軌道的比例去調(diào)控軍鼓的音色，這種方法比EQ來的有效。除了EQ，通過調(diào)整壓縮量以及attack和release也可以使鼓組的音色發(fā)生一些改變。底鼓和軍鼓通常都能這樣混完，唯獨不同的是軍鼓通常會疊加一個板式混響增色，讓軍鼓立體起來。說到踩镲，有少部分分軌不一定有HH軌，想要調(diào)整HH只能在OH軌調(diào)整。如果有HH軌可以直接調(diào)整，HH調(diào)整的要點就是控制好它的高頻，不要有過多毛刺感。Tom鼓其實調(diào)整的意義沒有那么大，因為它本身的存在感就很少，核心調(diào)整也是偏重音量平衡和聲像。在調(diào)整完整體后就是控制一下OH和Room，控制一下鼓組整體的聲音。到目前為止鼓組內(nèi)部的混音基本完成，剩下的就是在Drum bus調(diào)整頻率和動態(tài)進行整體的調(diào)整，也可以發(fā)送給壓縮器、失真效果器、混響效果器等為鼓組增添不同效果。而打擊樂更多的時候需要你對打擊樂的判斷，通常不會對某一種打擊樂進行頻率或者動態(tài)上的調(diào)整，更多的也就是切掉無用頻段，或者出現(xiàn)明顯的撞頻會做一些避讓。

? ? 第四步，貝斯的混音。這一步其實分兩種情況，你要判斷你拿到的Bass軌是過DI盒的原聲，還是從音箱錄出來的效果聲。如果是前者，通常會串聯(lián)或并聯(lián)一個箱體效果器使Bass聲音更加飽滿；如果是后者，直接進行頻率、動態(tài)上的處理即可。貝斯的調(diào)整有兩個小技巧，一個是Bass可以輕微、適量低切，使整個音樂不會太糊；另一個是Bass有時候可以做一個側(cè)鏈壓縮，側(cè)鏈的輸入源是底鼓，從而避讓底鼓的聲音。在空間感方面，由于貝斯的基頻集中在低頻，建議不要給它過多空間感，會導(dǎo)致整首歌曲渾濁。

? ? 第五步，鋼琴吉他的混音。鋼琴、吉他作為“柱”式聲音，大多情況他們無需做過多的亮點，自然的融合進歌曲里即可。鋼琴基本就屬于整首歌的鋪襯，一定要控制好動態(tài)，頻率可以適當為其他樂器避讓，木吉他掃弦、電吉他失真鋪底大多數(shù)也如此。木吉他分解、電吉他分解，因為本身不是非常有連續(xù)性的，加上他們聲像都是在兩側(cè)，所以動態(tài)控制好，頻率控制好，讓它呈現(xiàn)本身的音色，如果有撞頻的情況，做一些適度的避讓就可以。完成頻率和動態(tài)的調(diào)整，通常鋼琴和吉他可以給混響增添空間感，也可考慮適度給一點延遲，尤其是對于分解吉他和吉他獨奏。

? ? 第六步，弦樂管樂的混音。弦樂，管樂都是整體的聲音，所以通常情況不會對里面的某一軌進行調(diào)整。更多的是看你拿到的弦樂盒管樂是如何錄制的，有多少話筒，然后通過聽每一軌的聲音分析每一軌的特性，然后最終調(diào)整好每一軌的音量和聲像即可。在弦樂和管樂的bus軌可以整體處理他們的聲音，通常實錄的弦樂聲音比較飽滿，而midi弦樂聲音比較單薄且比較亮，所以為了迎合真實的弦樂聲音，對于midi弦樂的高頻通常會做一些衰減。動態(tài)方面弦樂基本是保持原有動態(tài)即可，甚至部分情況下，我們會做自動化讓弦樂的動態(tài)更加明顯，如果作為鋪底弦樂可以適當控制一下動態(tài)；頻率方面對于弦樂不需要做過多處理，如果有明顯的頻率問題對有問題的頻段進行衰減，除此之外看情況適當做好對其他樂器的避讓即可。由于弦樂管樂這種群奏型樂器需要一定得空間感，可以在弦樂或者管樂的編組軌給一些混響增大群奏的體積。

? ? 第七步，人聲的混音。人聲的混音參考9.3。

? ? 第八步，伴唱的混音。伴唱通常分為三種，第一種是與主人聲完全相同的人聲，這種的作用是用來作為double去使人聲飽滿；第二種是錄制的和聲軌，雖然旋律不同，但是處理方式與第一種相似；第三種是哼唱，通常哼唱的錄制是與主人聲的節(jié)奏不同的，通常是作為鋪底或者有著自己的旋律線條。前兩種處理方式首先要將兩軌Backing Vocal的聲像調(diào)整好，其次也是以頻率和動態(tài)的調(diào)整為主，伴唱更多要做的是避讓主人聲，尤其在幾個計較明顯會撞頻的頻段；除此之外伴唱的動態(tài)需要盡可能控制的平穩(wěn)。最后一種如果作為鋪底的哼鳴，在頻率和動態(tài)的處理方式上和前面的相同，如果有它自己的旋律線條，可以試著在聲像上設(shè)計一下。如果在特殊情況下，我們只能拿到一軌伴唱，如果將它疊在主人聲下，人聲的立體感完全不會體現(xiàn)出來，所以這種情況我們會選擇合唱類效果器，讓這一軌伴唱變的立體，后面的處理也和前面大同小異。對于空間感的處理可以和人聲一樣，或只加一點混響，更多的是看你在這首歌對伴唱聲場的要求，要求大就多給，要求小就少給，甚至完全可以只給一點廳堂混響融合進歌曲即可。

? ? 第九步，編組軌間的處理。通常在混音中，閃避是最常用的處理手法。同樣，閃避的手法也可以放在編組軌之間，比如我們將Drum Bus、Piano Bus、Bass Bus、Gtr Bus編組到一軌中，并加一個側(cè)鏈壓縮，給人聲做一些適當?shù)谋茏?。部分情況下，側(cè)鏈壓縮的避讓效果會比頻率避讓帶來效果好，這一步也是整個混音中的收尾工作。

9.6 混音風格解讀

? ? 談及混音風格，更多的可以說是音樂風格，只是作為混音者的我們應(yīng)該把關(guān)注點放在每一個樂器或者人聲的音色上，去觀察優(yōu)秀的混音師針對某一種風格是如何處理的樂器和人聲，從音色的模仿到對音色的領(lǐng)會。我們接下來以《雨愛》《想去海邊》的兩種風格的歌曲帶大家簡單分析一下一首歌曲音色的處理。

? ? 《雨愛》是一個標準四大件流行風格音樂。在分析混音之前，我們先一下看一下整首音樂的結(jié)構(gòu)。前奏為電吉他、木吉他和鋼琴，第一段主歌只有木吉他和鋼琴，從橋段開始一直到結(jié)尾均為鼓組、貝斯、木吉他和鋼琴四大件組成。我們以2：42開始的第二段副歌舉例，也是整首音樂最豐富的部分我們看一下每一種樂器的聽感，底鼓、軍鼓都是比較結(jié)實、較有力度，Hihat高頻比較明顯；木吉他的掃弦主要能聽到的就是掃弦的聲音，作為“柱”式樂器低頻切的比較干凈，鋼琴也同樣；電吉他的分解屬于這段中比較有特點的，聲像偏右，也是帶來的聽感上高頻比較多；人聲是屬于比較正常的處理，聲音干凈且有一些力度，疊加伴唱使整個人聲聽起來的非常舒服。

? ? 《想去海邊》同樣也是四大件的搖滾。作為一個搖滾風格的，它的結(jié)構(gòu)相比更加簡單，基本貫穿了整首歌的四大件，但是其中不同的是，偏失真的吉他掃弦音色作為撐起來副歌的部分。我們以3：27開始的第二段副歌舉例，底鼓軍鼓并沒有很亮，但比較硬，而且聽感上也不是很厚的聲音；電吉他部分也屬于在歌曲中中規(guī)中矩，沒有很突出的頻率也沒有很缺失的頻率；人聲做的比較結(jié)實但是超高頻又控制得很好使得人聲并不刺耳，當然整體高頻的控制也可能是得益于在Abbey Road studio做的母帶的緣故。

十.母帶處理入門

? ? 母帶制作是音頻制作的最后一步處理，它和混音不同，它的目的就是使多首同一專輯的多首歌曲聽感統(tǒng)一，同時通過一些處理使一首音樂更加精致、嚴謹，得到的是更加完美且干凈的聲音。母帶處理通常涉及均衡器（EQ）、壓縮、多段壓縮、聲場擴展、磁帶機、限制器等。izotope Ozone這款效果器就全面的展示了母帶處理的工作流：均衡器（EQ）對整體頻率的微調(diào)；單端壓縮對整體的動態(tài)微調(diào)或是多段壓縮對各個頻段動態(tài)的調(diào)整；聲場擴展對立體聲寬度的調(diào)整；磁帶機對整個作品的染色；限制器對響度的控制以及最大電平的限制。大致這樣一個流程就完成了單一混音作品的母帶處理，也可以稱之為總線處理。當然，對于多個作品就要權(quán)衡每一首作品去進行這些調(diào)整。

十一.實戰(zhàn)講解

? ? 本節(jié)為實戰(zhàn)部分，詳細內(nèi)容請見視頻。