國產(chǎn)合家歡動畫，可能需要一個“特殊標(biāo)準(zhǔn)”

文/張一瓜

珠玉在前，不進(jìn)則退。

上映7天，連續(xù)6天獲得單日票房冠軍，在同檔期影片中，《冰雪奇緣2》的市場表現(xiàn)算得上亮眼。然而，由于前作《冰雪奇緣》的驚艷表現(xiàn)，反襯出續(xù)集的溫吞、平庸，而《哪吒之魔童降世》的巨大成功，更讓好萊塢眾動畫影片，黯然失色。

客觀來說，《冰雪奇緣2》依然保持著迪士尼高質(zhì)量動畫的品質(zhì)，但觀眾對此卻并不買賬，“水準(zhǔn)在線，沒有亮點”成為大多數(shù)觀眾觀看后對其的評價。中國觀眾對迪士尼動畫變得愈加挑剔了。

而在中國觀眾對動畫電影提出更高要求背后，其實是國產(chǎn)動畫整體的品質(zhì)提升。

2019年，中國動畫電影很是提氣，《熊出沒：原始時代》再創(chuàng)新高，《羅小黑戰(zhàn)記》因內(nèi)容新穎博得關(guān)注，特別是一舉拿下50億元票房的《哪吒之魔童降世》，創(chuàng)立了國產(chǎn)動畫電影票房史上新的里程碑。同時，它還將代表中國大陸申請明年奧斯卡“最佳國際電影”獎（原最佳外語片獎），并進(jìn)入了奧斯卡“最佳動畫長片”初選名單，與《冰雪奇緣2》《白蛇：緣起》《天氣之子》《雪人奇緣》《玩具總動員4》等動畫影片正面交鋒。國產(chǎn)動畫電影在今年有了十足的進(jìn)步。

不過，盡管國產(chǎn)動畫在向高質(zhì)量邁進(jìn)，且有《哪吒之魔童降世》的開路，但對于大多數(shù)高質(zhì)量國產(chǎn)動畫來說，突破5億元票房，依然是個門檻。這與我國動畫缺少真正的“合家歡”類型影片不無關(guān)系，同時，它也間接說明，我國動畫電影仍處于發(fā)展中階段，距離“國漫崛起”還有很長的路要走。

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中美日三足鼎立持續(xù)，實力正面交鋒

實力plus。

2018年，票房破億動畫共有13部，其中4部國產(chǎn)動畫，其余分別是美國和日本動畫，中美日形成三足鼎立之勢。其中，國產(chǎn)動畫《熊出沒·變形記》以6.05億元摘得頭冠。

2019年，截至目前，票房過億元的動畫電影已達(dá)18部，數(shù)量遠(yuǎn)超去年，除芬蘭的《憤怒的小鳥2》和中英合拍動畫《小豬佩奇過大年》之外，中美日的格局依然堅挺。美國動畫主打“合家歡向”，日本動畫則走青春、情懷、熱血向，在國內(nèi)市場皆獲得了觀眾的擁躉。

不過，一部《哪吒之魔童降世》打破了其中的內(nèi)在平衡，國產(chǎn)動畫電影在今年獲得了絕對的勝利。

不止如此，在今年上映的動畫影片票房前十中，共有《哪吒》《熊出沒·原始時代》《白蛇：緣起》（中美合拍）《羅小黑戰(zhàn)記》4部國產(chǎn)影片占據(jù)席位，且豆瓣評分皆在及格線以上，分別為8.5、6.6、7.9和8.2分，實現(xiàn)票房口碑雙豐收。更重要的是，相較往年，國產(chǎn)動畫實力明顯加強(qiáng)，內(nèi)容更是打破親子向的局限，向年輕觀眾甚至全年齡段觀眾青睞的內(nèi)容看齊，大有趕日超美之勢。

其中，由導(dǎo)演木頭執(zhí)導(dǎo)的《羅小黑戰(zhàn)記》，講述的是精靈與人之間的和諧相處，故事偏向治愈向，有著明顯的日系風(fēng)格，清新自然，在國內(nèi)電影市場中，該類型十分少見，它的出現(xiàn)彌補(bǔ)了市場的這一空缺，獲得了20-24歲年輕主流觀眾的追捧和喜愛。

而追光和美國華納兄弟合拍的動畫電影《白蛇：緣起》以及霍爾果斯彩條屋影業(yè)聯(lián)合霍爾果斯可可豆動畫出品的《哪吒》，則選擇了中國的經(jīng)典IP進(jìn)行再創(chuàng)作，前者內(nèi)容趨向白蛇與許宣纏綿悱惻的愛情，后者情感則偏向親情和自我成長與認(rèn)同，最終《白蛇：緣起》得到了非親子向人群的支持，《哪吒》則打破圈層，成為老少咸宜的“合家歡”動畫電影代表作品。

由華強(qiáng)方特制作出品的《熊出沒》，自從鎖定春節(jié)檔后，便努力升級影片，希望打破觀眾對它的親子、低幼向印象，重塑“合家歡”形象。為此，在內(nèi)容上，《熊出沒》在保持主要角色固定前提下，增加了很多新玩法和新角色，使之連年增長，今年春節(jié)檔上映的《熊出沒·原始時代》票房更是達(dá)到7.14億元。

顯然，“合家歡”動畫電影在市場表現(xiàn)上更具優(yōu)勢，但，“合家歡”動畫恰是我國動畫電影的發(fā)展薄弱之處和努力方向。

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邁向“合家歡”，5億是個門檻

“合家歡”更易出爆款。

當(dāng)前，動畫電影票房過5億元的總共16部，根據(jù)貓眼的預(yù)測票房，《冰雪奇緣2》的票房落點或許會停在6億元上下，那么票房過5億元的動畫電影或再添一員。

縱觀票房過5億元動畫影片，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是《功夫熊貓2-3》還是《尋夢環(huán)游記》以及《憤怒的小鳥》，這些電影基本都老少咸宜，內(nèi)容以“合家歡”為主，這也是美國動畫電影主打的方向。而與之相比，日本動畫電影居于弱勢，即使再優(yōu)質(zhì)的動畫影片，譬如《千與千尋》，也只徘徊在4億元上下，很難突破至5億元。

5億元成為動畫電影票房的一個分水嶺，考量著一部動畫影片是否觸達(dá)了全年齡段觀眾，以及它在類型中是否做到了極限。

由于動畫電影的受眾有限，特別是類型化的動畫電影，對觀眾更是聚焦，從而限制了它們的觀影人群基數(shù)，無形之中給票房收益支起了一個天花板。像今年上映的《白蛇：緣起》，因為面向的是年輕成人觀眾，受眾嚴(yán)重分流，最終止步4.51億元，但在同類型中，從質(zhì)量本身的角度來說已經(jīng)非常成熟。而像《大圣歸來》和《哪吒》這樣打通了全年齡段觀眾的動畫影片，票房空間便不再限于5億元。

“合家歡”動畫電影觸達(dá)的觀眾更為廣泛，帶來的收益更為可觀。它也成為國內(nèi)很多動畫公司努力的方向，不過，整體市場過往表現(xiàn)并不樂觀。

譬如追光動畫、原力動畫、京基動畫以及十月文化等，都曾嘗試打造中國式合家歡動畫影片，《媽媽咪鴨》《貓與桃花源》以及《豆福傳》和《搖滾藏獒》等，皆是它們向合家歡靠攏的證據(jù)。然而，中國的“合家歡”，技術(shù)層面其實已經(jīng)達(dá)到先進(jìn)動畫的標(biāo)準(zhǔn)，在聲畫呈現(xiàn)上也保證了高質(zhì)量的輸出，問題主要出在形象的設(shè)計和故事的講述上。

中國動畫從《大圣歸來》之后，才開始逐漸擺脫低幼向單一動畫內(nèi)容，向成人向觀眾傾斜，從而成就了一批非親子向動畫，如《大魚海棠》《大護(hù)法》《十萬個冷笑話》等。但在嘗試“合家歡”動畫過程中，制作方為了照顧兒童觀眾，將故事難度一降再降，而形象卻又偏向成人向，導(dǎo)致兒童與成人對中國的“合家歡”動畫難以消化，兩方觀眾影片都未做到有效觸達(dá)，致使票房敗北。

直到《哪吒》的出現(xiàn)，才揭曉了“合家歡”動畫的正確打開方式，即講述的故事要適合全年齡段，但主打的方向則從動畫影片核心觀眾處落腳，一點點蔓延至親子人群以及邊緣受眾。

沿著《哪吒》開辟的道路，“合家歡”動畫提上議程。不過，制作動畫是有周期的，所以距離“合家歡”動畫大規(guī)模進(jìn)入市場仍需時日。待到那時，或許將會有更多突破5億元大關(guān)的影片涌現(xiàn)。

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國產(chǎn)合家歡的特殊標(biāo)準(zhǔn)

處于彎道之上的中國動畫電影。

經(jīng)過驗證，電影市場需要低幼向動畫，同時也需要成人向動畫，但更需要像迪士尼出品的“合家歡”向動畫影片。

如今，隨著《哪吒》的大爆，提升了觀眾對國產(chǎn)“合家歡”動畫電影的期待。不過，由于中國動畫公司的特殊發(fā)展路徑使然，距離邁向真正的“合家歡”，還有很長的路要走。

當(dāng)前，支撐起國產(chǎn)動畫市場的動畫電影公司出現(xiàn)了兩個分支.一個是以華強(qiáng)方特為首的從制作低幼向動畫起家的動畫公司，另一個則是以制作成人向、風(fēng)格偏向日漫風(fēng)的國漫動畫公司。無論是哪一分支，在操作“合家歡”動畫層面，都面臨不小的難度。

像華強(qiáng)方特，它們以制作親子向動畫片起家，在電視臺播放的低幼向《熊出沒》積累了大批親子觀眾。然而，當(dāng)它們向上謀求拓展，試圖打開成人觀眾市場時，花費(fèi)了巨大的成本和精力。它們不僅在進(jìn)入院線的《熊出沒》系列影片中加入更多適合成人觀看的內(nèi)容，還將影片定檔在大片云集的春節(jié)檔，以期通過這個特殊的檔期，打通各個年齡層。為此，它們在宣傳影片時還多次提及“小姨場”“小叔場”，即讓年輕觀眾帶著親戚家小朋友一同觀影，但整體而言，《熊出沒》仍未消除觀眾對它的親子、低幼向定位，對于年輕成人觀眾的吸引依然有限。

而以制作成人向動畫起家的動畫公司，它們推出的國漫主要面向成人觀眾，風(fēng)格偏向日漫，內(nèi)容對年齡相對較低的觀眾并不友好，具有一定的觀看門檻。其中，由霍爾果斯彩條屋影業(yè)投資的20多家動畫公司極具代表。

像彼岸天制作的《大魚海棠》，上海青空繪彩動漫文化的《昨日青空》，以及好傳文化的《大護(hù)法》等，內(nèi)容都脫離了低幼、親子向，青少年以及年輕成人觀眾成了它們聚焦的對象。

這些公司擅長制作國漫，卻不太容易兼顧到兒童，這也是此類公司在走向“合家歡”時需要面對的問題。

不過，值得欣喜的是，國產(chǎn)動畫電影從《大圣歸來》到《哪吒》再到《姜子牙》的發(fā)展脈絡(luò)，讓我們看到了國產(chǎn)動畫正在打通次元壁，國產(chǎn)“合家歡”正逐漸成形，完成跳躍式發(fā)展。

《大圣歸來》能夠打通不同年齡層觀眾，孫悟空這一經(jīng)典IP居功至偉，這是國產(chǎn)“合家歡”向前邁進(jìn)的第一步；而《哪吒》的成功，一方面是哪吒這一IP形象使然，更重要的是其講述的故事和傳遞的情感老少咸宜，親情、兄弟情以及自我認(rèn)同這些具有普適價值的情感和觀念，讓《哪吒》實現(xiàn)了邁向國產(chǎn)合家歡動畫的第二步。

如今，定檔2020年春節(jié)檔的《姜子牙》，相較前兩者，其實在IP知名度上并不占優(yōu)勢，但目前影片的貓眼想看指數(shù)已達(dá)221835，在春季檔上映影片中排名第二，僅次于《唐人街探案3》?？梢姡?strong>在前作的市場鋪墊下，國內(nèi)市場面向全年齡層的動畫影片正在通過檔期優(yōu)勢進(jìn)一步擴(kuò)大市場，讓國產(chǎn)“合家歡”深入人心，從而邁向第三步，為接下來更多的國產(chǎn)合家歡動畫進(jìn)入市場造勢。

當(dāng)越來越多的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)“合家歡”動畫涌現(xiàn)，國內(nèi)電影市場大盤或許會發(fā)生翻天覆地的變化。

2019年，國產(chǎn)動畫與國外動畫正面交鋒，2020年，隨著更多高質(zhì)量動畫的出現(xiàn)，市場競爭將會愈加激烈。