作者：黃禾秋

彩色字體作者：杯中的海

影片《莎翁情史》，也被譯為《戀愛中的莎士比亞》，以莎士比亞創(chuàng)作《羅密歐與朱麗葉》為引線，講述了一代文豪莎士比亞的生平軼事及其浪漫的愛情史。

《莎翁情史》是一個(gè)浪漫與激情、偏見與接受、悲情與喜劇交加的故事。

一、浪漫與激情

浪漫，是莎士比亞對(duì)薇奧拉說的：“愛不分等級(jí)，飾演國(guó)王的流浪漢和女王也會(huì)譜出戀曲！”

激情，是表明心意時(shí)的“為了一個(gè)吻，我可以?shī)^不顧身！”

激情，是薇奧拉“渴望生命充滿詩(shī)意、心潮澎湃的愛！”

兩個(gè)相互依偎的戀人，以“羅密歐”與“朱麗葉”式的纏綿互表情意，勇敢且放肆地愛了。其實(shí)，浪漫與激情從第一次見面就已開始；從船上的告白就已開始；從莎士比亞攀上薇奧拉的閣樓就已開始。如此不羈的莎士比亞與薇奧拉怎能不給人以美好的浪漫與澎湃的激情。

二、偏見與接受

偏見：是牧師高呼“劇場(chǎng)是污穢、淫蕩之地”；是演員只能是男性的職業(yè)；是戲劇“能否能展現(xiàn)愛與真實(shí)”的質(zhì)疑。影片暗含著對(duì)戲劇藝術(shù)似無(wú)卻有的不同貶低。“劇場(chǎng)不是有身份的淑女去的”。劇場(chǎng)說關(guān)就關(guān)，戲劇演員地位低下，這也是莎士比亞成名前的真實(shí)寫照。在盛名之前，莎士比亞一直是個(gè)默默無(wú)聞的戲劇演員（和劇作家）。伊麗莎白時(shí)代，演員地位之低，表現(xiàn)在觀眾對(duì)演員的表演優(yōu)劣裁斷，幾乎有著致命性作用。如果觀眾對(duì)某個(gè)演員的表演不滿意，演員很可能有被割耳朵、被砸石頭甚至被殺的可能性。

其中一個(gè)場(chǎng)景更把戲劇貶到塵埃。女王為首的貴族看劇時(shí)，就似木偶與傀儡般無(wú)情。只知女王該笑時(shí)笑，該噓聲時(shí)不語(yǔ)。女王的笑也僅是演出的狗叫得歡，并非演員演得好。如此看來，仿佛戲劇就是貴族閑悶無(wú)聊時(shí)譏笑取樂的工具。這種不明戲劇高尚而有意貶低本就是偏見所致。

在莎士比亞時(shí)期，戲劇藝術(shù)更大層面上投合了底層人民的觀賞心理和藝術(shù)趣味。戲劇藝術(shù)，既是底層人民間接的狂歡表達(dá)，也是每日艱辛勞作后不可或缺的娛樂節(jié)目。

如此偏見，接受何來？

影片鏡頭往往意味深長(zhǎng)?！读_密歐與朱麗葉》公演時(shí)，高呼“淫蕩的戲！邪惡的戲！”的牧師被擠進(jìn)劇場(chǎng)。

同樣，在托納多雷電影《天堂電影院》中，牧師通過搖鈴的方式提醒放映者應(yīng)該及時(shí)剪掉男女主人翁的親密場(chǎng)景。將戀人之間的親昵表達(dá)，視作淫蕩和污穢，視作傷風(fēng)敗俗，視作大逆不道，視作忤逆人倫教化，是特定時(shí)期的禁欲理念對(duì)藝術(shù)自由表達(dá)的限制。

牧師在戲劇表演前的痛斥之言和戲劇表演后的投入神情，形成了極為強(qiáng)烈的反差。與此同時(shí)，也說明了藝術(shù)的無(wú)名權(quán)威具有真正的感染力。面對(duì)真正的藝術(shù)，幾乎所有人都會(huì)受到它的吸引而深深沉迷其中，畢竟：

真正的藝術(shù)，讓人變得心懷寬廣，讓人不再唯我獨(dú)尊。

真正的藝術(shù)，讓人謙卑而高貴，讓人不計(jì)前嫌、握手言歡。

真正的藝術(shù)，有一種無(wú)名的權(quán)威，讓你自發(fā)靠近，讓你主動(dòng)聆聽。

真正的藝術(shù)，讓你從武斷的裁決和盲目的追逐中擺脫出來，獲得一種心靈自由和精神愉悅。

真正的藝術(shù)，可以讓你具有穿越時(shí)空的想象，回到莎士比亞時(shí)代，見證愛情純真的黃金時(shí)代。

真正的藝術(shù)，邀請(qǐng)你參與偉大作品的創(chuàng)作，這樣，每當(dāng)你再次打開這本書，都有一種參與其中的精神快感。

真正的藝術(shù)，會(huì)讓你放下偏見，向無(wú)限的外在世界，打開自己，會(huì)讓你的無(wú)知無(wú)畏變得深思熟慮起來。

在接近真正的藝術(shù)之前，你不知道你會(huì)不會(huì)因?yàn)楣逃械钠姸髿⒃瓌?chuàng)性藝術(shù)，而一旦你被原創(chuàng)性藝術(shù)的光暈所吸引，這一刻你忽然意識(shí)到自己從來都不是未卜先知的，而是只有參與其中才有評(píng)斷的權(quán)利——且不管這評(píng)斷是認(rèn)可還是否定。

另外，從古希臘一直到文藝復(fù)興時(shí)期的戲劇，女性從未被賦予表演的權(quán)利，從古希臘的公民權(quán)利到啟蒙時(shí)期的天賦人權(quán)，從來都不曾將女性納入其中，女性從來都被視為男性的私有財(cái)產(chǎn)而存在，既沒有獨(dú)立的經(jīng)濟(jì)權(quán)，也沒有參政議政權(quán)，甚至也從未被賦予藝術(shù)創(chuàng)作權(quán)和藝術(shù)表演權(quán)。關(guān)于女性地位的變遷，請(qǐng)參看波伏娃的《第二性》和伍爾夫《自己的一間房間》。

菲立浦漢斯樂明知讓女性登臺(tái)必會(huì)遭受牢獄之災(zāi)，但他仍毅然決然讓薇奧拉上臺(tái)，代替原本的男演員飾演朱麗葉；還有觀眾里突然出現(xiàn)的女王伊麗莎白等鏡頭。這些帶有深意的鏡頭，正暗示了不同階層對(duì)戲劇的改觀，戲劇正悄然間被各階層所接受。

三、悲情與喜劇

悲情，是莎士比亞和薇奧拉的相愛、相知卻不能相守的悵惘；是莎士比亞和薇奧拉竊來的幸福被驟然打破；是薇奧拉遠(yuǎn)嫁于他人莎士比亞卻束手無(wú)策；是莎士比亞痛失摯友馬洛的悲苦。此愛、此悲、此苦，得以筑成了一段凄美悲涼卻刻骨銘心的愛情絕唱——戲劇《羅密歐與朱麗葉》。

悲從中來，喜又何在？

扮演羅密歐的莎士比亞遇上了扮演朱麗葉的薇奧拉，“真正的羅密歐遇上了真正的朱麗葉”，就是喜。兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)終歸沒有物是人非，就是喜。

浪漫與激情交加，偏見與接受重疊，悲情與喜劇相遇。影片隨著金發(fā)少女走向新生而落幕了。也許這才是合理的結(jié)局，不悲不喜但仍心存希望。

就像莎士比亞訴諸文字的美好：

“She will be my heroine for all time.”

（她將是我永遠(yuǎn)的女主角）

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