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前段時間，《中國好聲音2020》悄悄地畫上了句號。

沒錯，是悄悄地。

盡管節(jié)目組有心地將總決賽從鳥巢搬到了武漢，但顯然并沒有為這檔沒落的老牌選秀增加多少熱度。甚至，很多音樂愛好者都不知道《中國好聲音》依然有在播出。

從2012年開始，《中國好聲音》連續(xù)播出了九年。

從第一季橫空出世時的全民追捧，到如今只能在各類網(wǎng)綜和偶像選秀的夾縫中生存，令人唏噓的同時不得不承認(rèn)：它早已到了自己的瓶頸期。

它的瓶頸不止在于播出平臺與節(jié)目形式——更在于，《中國好聲音》真的還能為我們輸送真正的“好聲音”嗎？

這一季的冠軍，是來自浙江音樂學(xué)院的一名大一新生：單依純。

年僅18歲，是好聲音史上最年輕的冠軍。

長相清純無辜，少女感十足。

曾因?yàn)槊髻H暗褒的講話方式，被網(wǎng)友戲稱為“凡爾賽公主”。

比賽時傳唱度相對較高的歌曲，是下面這首《永不失聯(lián)的愛》。

奪冠之后資源不錯，即將上映的《沐浴之王》與張藝謀導(dǎo)演的《一秒鐘》，都請她唱了貼片歌曲。

導(dǎo)師李健夸她是：這么多年選秀中，藝人稟賦最突出的一個。

我們當(dāng)然不否認(rèn)單依純是個在歌唱上有天賦的歌手。李健所說的藝人稟賦，也是對她音樂天賦和個人形象的一個綜合評價(jià)。

但是從專業(yè)角度上來看，18歲的單依純唱功到底如何？又能否配得上好聲音冠軍的稱號呢？

我們可以總結(jié)出唱得好的四個判斷標(biāo)準(zhǔn)：

音準(zhǔn)/氣息/音色/技巧之外的表達(dá)

1.音準(zhǔn)。

音準(zhǔn)是成為一個歌手的基礎(chǔ)門檻，是首要的、也是必備的條件。但我們需要面對一個真實(shí)而殘酷的現(xiàn)實(shí)——每一次現(xiàn)場都能唱得準(zhǔn)的歌手，非常非常少。

因?yàn)槿说穆晭Ь褪亲约旱臉菲?。但這個人聲樂器并不能像吉他、鋼琴一樣，只要調(diào)準(zhǔn)了，就可以不跑調(diào)。聲帶會受到心情、狀態(tài)等很多主觀因素的影響，從而發(fā)生誤差。

這也是為什么很多歌手的現(xiàn)場總是沒有唱片好聽（因?yàn)槌潜恢谱鬟^的），以及我們動不動就能在網(wǎng)上看到歌手車禍現(xiàn)場的原因。

2.氣息

大部分音樂小白理解的氣息，可能就是掌握呼吸唱法，用丹田發(fā)力。這樣唱出來的聲音才是扎實(shí)、飽滿、有力量的。

但很多人不知道的是，氣息的掌握對于唱歌的影響遠(yuǎn)不止于此。

比如，很多人對唱歌都有一個誤解：認(rèn)為只有高音是檢驗(yàn)一個人唱功好壞的標(biāo)準(zhǔn)?？蓪?shí)際上，唱低音一點(diǎn)都不比唱高音簡單。

不管是唱高音還是低音，都是對氣息掌控的考驗(yàn)。只有在聲帶和氣息都放松的情況下，唱出來的高音、低音才會讓人聽起來舒服、悅耳。

3.音色

音色就完全靠天生了。擁有一副有辨識度嗓音的歌手，就是老天爺賞飯吃，天生的歌唱家。比如唱男高音的周深，唱女低音的韋唯。

▲周深

4.技巧之外的情感表達(dá)

個性化的表達(dá)是所有藝術(shù)的靈魂，音樂的表達(dá)同樣至關(guān)重要。唱歌其實(shí)和演奏樂器有相似之處：不單純是看技巧有多高超，對音樂的理解、情感的表達(dá)是一首歌能否打動人心的關(guān)鍵。
那么說回單依純。

能成為冠軍，在四萬人體育場的場館唱現(xiàn)場，并且表現(xiàn)得很穩(wěn)，可以說音準(zhǔn)這項(xiàng)基本功是達(dá)標(biāo)的。

但除此之外，她的各項(xiàng)指標(biāo)都表現(xiàn)平平。

比如氣息的掌控上：比賽時李健教她唱低音的片段，能看出她對于如何利用氣息唱低音并不是特別熟練。

而拋開技術(shù)層面，來看情感的表達(dá)。

過于追求唱功而忽略情感的表達(dá)，是很多音樂節(jié)目選手的通病。

還記得好聲音初期是如何通過情感共鳴來打動觀眾嗎？——沒錯，就是講故事。導(dǎo)師一句：你的夢想是什么？然后引來一堆編排好的感人故事來為歌手做情感鋪墊。

直到后來，這種套路用多了漸漸被觀眾識破和厭棄。

至于如今的單依純，很多樂評人都夸她感情充沛，也不止一次在熱搜上看到#單依純唱XX唱哭了#的詞條，比賽時哭、錄歌時也哭。

可事實(shí)上：愛哭或者唱哭并不代表感情表達(dá)得好，歌聲里的情感表達(dá)，絕不僅僅是有哭腔。只感動自己沒有用，重要的是把這種感受傳遞給聽眾。

音樂里真正的情感表達(dá)，是圣潔的、真摯的，是通過聲音而不是故事和眼淚；是哪怕咬字、技術(shù)都還有所缺陷，卻依然動人。

說到這里，可能會有人覺得，單依純畢竟才18歲，人生閱歷有限，支撐不起聲音里的情感很正常。

可事實(shí)上，唱歌需要天賦，共情能力同樣是一種天賦。Adele同樣也是從18歲就開始唱歌的，而她聲音里的力量與情感，是從來沒有人會質(zhì)疑的。

▲歌手Adele

就是這樣的單依純，被很多樂評人評為近幾年來表現(xiàn)最出色的好聲音學(xué)員。這恰恰反映了近些年好聲音學(xué)員的整體水平越來越弱的殘酷現(xiàn)實(shí)。

2012年，或許可以被稱為中國的聲音選秀元年。

從《中國好聲音》第一季開始，選秀節(jié)目開始將大眾的目光從偶像轉(zhuǎn)移到了“聲音”之上。之后的《我是歌手》《中國最強(qiáng)音》都試圖來選出中國的最強(qiáng)vocal。

毫不避諱地說，這個方向，直接帶偏了一代觀眾的音樂審美。

還記得那些熟悉的場景嗎？

選手高音飆到天花板，導(dǎo)師“啪”得一聲轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)椅，現(xiàn)場觀眾歡呼聲立馬掀翻全場。

不可否認(rèn)，高音對我們的耳膜、聽覺都會造成刺激，強(qiáng)大的沖擊力會讓人在瞬間產(chǎn)生強(qiáng)大的生理快感。

在此之前，已經(jīng)有不少選秀或綜藝節(jié)目把能飆高音當(dāng)做吸睛的賣點(diǎn)。譬如小品《不差錢》中小沈陽和丫蛋的高音比拼，再譬如張靚穎紅遍全國的海豚音。

▲歌手張靚穎

而隨著聲音選秀時代的到來，更是把飆高音作為單一審美推向了極致。誰能把高音唱上去成了衡量歌手好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

一方面歌手希望通過高音在舞臺上留得更久一些，而節(jié)目組也非常懂得如何通過聽覺、視覺、情感共鳴整體刺激觀眾G點(diǎn)，達(dá)到更高的收視率。

所以在這類節(jié)目的引導(dǎo)之下，很長一段時間，大家都認(rèn)為會唱高音就是唱得好，唱好高音的就是好歌手。

譬如大嗓門的黃綺珊、唱功一流的迪瑪希、曾一鳴…一開始確實(shí)讓觀眾感到強(qiáng)大的沖擊力，令人拍案叫絕。

▲歌手黃綺珊

但節(jié)目組初期選擇這樣的方式出圈，也意味著作繭自縛，直接將未來的路堵死了。

一方面，中國的大嗓歌手?jǐn)?shù)量非常有限。就像周老師在視頻中提到的：為什么華語樂壇很難找出一個靠唱歌天下無敵的唱將？

因?yàn)槲覀兒蜌W美人的身體形態(tài)有著本質(zhì)的差異。歐美人壯實(shí)的體格使他們自帶超大的共鳴箱，所以歐美人容易出大嗓。

▲瑪麗亞凱莉

而中國人的聲音條件是受我們本身的聲帶情況限制的，這是一個基于生理構(gòu)造的現(xiàn)實(shí)。聲音選秀走到第九年，確實(shí)很難再選出優(yōu)秀的、有穿透力、震懾力的聲音了。

另一方面，這種帶有強(qiáng)烈目的性的生理刺激和單一審美的宣揚(yáng)，終究會讓觀眾感到厭倦和乏味。

這就是為什么《中國好聲音》后期會被網(wǎng)友戲稱為《中國好嗓門》。而很多“唱高音”的歌手，也逐漸從之前的神壇跌落，被評價(jià)為“只會沒有感情地嘶吼”。

其實(shí)高音從來都沒有錯，唱高音的歌手更沒有錯。

錯的是只追求商業(yè)價(jià)值，沒有社會責(zé)任感的節(jié)目組。

既然要做音樂節(jié)目，就應(yīng)該擔(dān)負(fù)起普及大眾審美的責(zé)任，以輸出有價(jià)值的音樂理念為己任，而不是純粹的為了熱度制造一場又一場熱鬧卻空虛的狂歡，等一切結(jié)束，什么都沒留下。

哪怕是口碑爆棚的《樂隊(duì)的夏天》，如果說第一季還做了些知識的輸出，但到第二季基本上只是在制造熱點(diǎn)了。而馬東在回應(yīng)這個問題時也直白地講到：“《樂隊(duì)的夏天》不是一個音樂類節(jié)目，或者說，我們不從音樂的角度來看這個節(jié)目”。

所以呀，在這樣充斥著商業(yè)利益的惡劣環(huán)境中，普通人要想提高音樂審美甚至不被帶跑偏都是一件很不容易的事情了。

如何保持清醒呢？

要明白音樂審美雖然需要專業(yè)學(xué)習(xí)不斷去習(xí)得，但同樣是每個人與生俱來的能力，那就是對人類真摯情感的共情能力。

真正的音樂欣賞，是發(fā)自內(nèi)心地被旋律、聲音打動。而不是被外界的聲音、媒體的宣傳、社會的主流審美裹挾著感受世界。

愿大家都能秉持自己的音樂審美；保持自我，也包容更多。去促成音樂節(jié)目審美的提升與進(jìn)步，而不是迷失在這些毫無靈魂的聲音里。