簡介：

《Layout 的歷史》是日本動畫人協(xié)會（Japan Animation Creators Association，JAniCA）舉辦的，面向動畫業(yè)界新人的系列講座，由演出家笹木信作主講，目前已經(jīng)舉辦了 6?次。原定于今年舉辦的第 7 次講座因新冠肺炎而終止。

本次翻譯的是 2019 年 8 月第 6 次講座的資料。從這次起，該講座與其他講座合稱《パース?レイアウト講座》，原講座在其中組成了『歷史篇』。因此本次的資料不僅有講義本身，還包括了之前歷次講座的參考資料、現(xiàn)場問答等，是目前各次講座資料中最為詳盡的。

從這一部分開始是歷次講座的事前提問集，包括了除第 2 次之外的所有在講座前募集的問答記錄。

主講人介紹：

笹木信作，演出家。畢業(yè)于大阪藝術(shù)大學，1990 年加入吉卜力工作室，參與了大量《幽靈公主》的原畫工作。在《魔法少女小圓》系列中有突出的表現(xiàn)，擔當了 TV 動畫第 4/6/8/10 話和《叛逆的物語》全篇分鏡。

目前暫時還沒有擔當監(jiān)督的作品。近期較為出色的工作有《強風吹拂》第 21、23 話等。

翻譯陣：
翻譯 加速器、果殼里的墨墨、氫金_MetalH
校對 rocefactor
編輯 daicon
特別鳴謝 三牛老師
屋頂-群青七號樓社群提供聯(lián)合協(xié)助

本次講師簡介

笹木信作：《幽靈公主》（原畫）《危險調(diào)查員》（分鏡?演出）《返鄉(xiāng)戰(zhàn)士》（分鏡?演出）《電腦線圈》（分鏡）《魔法少女小圓》（分鏡）等

德野悠我：《福音戰(zhàn)士新劇場版：Q》（原畫） 《火影忍者劇場版 THE LAST》（原畫） 《喬瓦尼之島》（原畫） 《銀之匙》（作畫監(jiān)督）等

笹木：從大家那里募集來的問題我都仔細閱讀了，只是這次的講座回答不了的問題也有很多。本講座的宗旨是有無法完全傳達的情況，及時傳達到了，也是基于很小的范圍內(nèi)。

因此大家的問題意識超出了所能回答的范圍也是很正常的。

不管怎樣，難得募集的提問，就算稍微超出講座范圍一些的問題，也想要盡可能的稍微偏離一下講座，并在能回答的范圍內(nèi)進行解答。（雖然存在很多限制）

但是這是我（笹木）的個人意見，有可能會出現(xiàn)不適用于一些情景，或是有和正確事物完全相反的情況存在。

而且，如果回答的言語并非是實際想問的問題的話也很抱歉，希望大家能指出來。

在以上為前提下，希望大家能當成一家之言來看待。

德野：看到這些問題中可能有些誤解，Layout 的歷史想要傳達的事物并非是其發(fā)展歷程，更多是觸及到其歷程中的方法論。Layout 歷史進程中的大人物們，如金田先生沖浦先生宮崎先生等，對 Layout 的理念都有所不同，但是通過鏡頭來表達，這點上是一致的，只不過是發(fā)力的方式不一樣。我認為闡明這點是很重要的，不然容易沉溺于表面手法的效仿中。

?廣角、望遠的使用區(qū)別，動畫與實拍 Layout 的差別

笹木：廣泛來說，廣角畫面主要用于表現(xiàn)不安定感的時候，望遠鏡頭主要用于表現(xiàn)安定感的時候。動作戲常會有使用廣角的情況、傳遞平靜的情感時常使用望遠（如果大家都知道沒必要講的話很抱歉）

再者，稍微過度地說，在強調(diào)體現(xiàn)觀眾置身于攝像頭（攝影師）拍攝的機位的時候使用廣角。在并非傳遞觀眾身處鏡頭位置、而是刻畫一種永恒感或是神話式情景再或者描繪一種普遍性時，使用望遠更為恰當。

但是這只是廣泛的用法，實際上依據(jù)作品會有很多不同的用法，這里沒法一一追究。

如今很多作品中并非基于某種強烈的目的，只是符合美感而使用廣角的例子也增多了。本次歷史講座會觸及到，不過和以前的廣角使用方式確實變了不少呢。

另一方面，會產(chǎn)生「為什么這里要使用廣角呢」這般疑問的作品也增加了。（也有寫真 Layout 導致的成分在）

另外，對于動畫這種平面繪畫，望遠鏡頭如果在構(gòu)成上下的功夫不夠，畫面會看起來很枯燥。為了避免這種結(jié)果而采用廣角，或是廣角感覺的畫面從以前開始就存在了。

雖然沒有很強的演出上的目的，因為「很帥」所以使用廣角畫面的動畫多了起來。

盡管使用方式多種多樣，但是增加信息量的吸引觀眾效果是起到了。而且存在通過『把鏡頭和觀眾重疊起來』營造紀錄片風格的情況。

反之，突顯望遠風格的帥氣的作品也是存在的。請觀看歷史講座的參考映像。

講座中關(guān)于廣角、望遠的具體例子資料會放出來。不過只有一個例子，也請各位諒解。

德野：關(guān)于廣角望遠、一個鏡頭的畫面是什么視線，追求主觀鏡頭（是否從外觀之類的表現(xiàn)角色的情緒）或是追求客觀鏡頭（狀況說明或是引導角色的視線的鏡頭）都是依據(jù)自己的基準。

比如說角色的心理描寫用的是望遠鏡頭，而狀況說明時用的是廣角鏡頭，這樣的。

但是正如笹木先生所說的一樣，現(xiàn)狀是追求帥氣的情況更多一些。

笹木：關(guān)于動畫和實拍 Layout 的差別，剛才發(fā)的附頁上也有的內(nèi)容這里再寫一遍。

原則上說「信息整理的話『繪畫』形式 Layout 更有利，追求信息量的話『寫真』的形式更有利」

實際應用「和原則相反『繪畫』來增加信息量的迫力『寫真』的信息整理的形式可能也是合理的」

這些雖然能用話語講出來，但是這樣能不能解答問題就不知道了。

再舉更加具體的例子，實拍更傾向于將機位擺設在容易拍攝的位置上，而動畫中的繪畫更傾向于將攝像頭擺在更容易畫的位置上。

而且本來作為『手繪』的動畫和實拍容易比較產(chǎn)生問題的『空間』這一話題，也是本歷史講座想要稍微觸及的一點，

然而這可能是別的性質(zhì)的問題：『手繪』和『拍攝』的差別。

如果是那樣的話、就是作為＜『人類的認知』和『透視（攝像頭）』的差別＞的歷史講座了

這是個相當深刻復雜的問題。

?Layout 制作時的基本注意點

笹木：抱歉，這個問題難以用語言回答。

德野：對于鏡頭內(nèi)所見之物如何呈現(xiàn)出來的整理，以及更好的表達手段（鏡頭、畫角等）的取舍和選擇，這樣回答如何。

笹木：原來如此！

?什么樣的 Layout 是人們所期望的

笹木：這個在附頁上有寫，『是否符合作品要求的繪畫』是基本。雖然這可能算不上什么解答，因作品而異是前提。

在這之上，技術(shù)性上可以分解成『空間』、『構(gòu)成』、『整體神韻』（終歸是笹木的個人見解）。

『空間』——雖然指的是 Layout 展現(xiàn)整體空間，但只有角色的情況也是成立的。本歷史講座不會追究透視或是攝像機透鏡效果的背后原理等，而是側(cè)重于通過人物制造空間的說明

『構(gòu)成』——把 Layout 的畫面要素提取成輪廓的時候，注重平面，空間的節(jié)奏與平衡的整體效果。

『整體神韻』——Layout 最終營造的氣氛，以及向觀眾傳遞的信息。

以上便是對作品有效益的 Layout，我認為這就是『人們所期望的 Layout』

構(gòu)成和整體神韻，對于繪畫和插畫存在著許多共同之處，和空間相關(guān)的是動畫獨有的特征，這次的 Layout 歷史講座，主要以空間相關(guān)的說明更多些。

『構(gòu)成』相關(guān)內(nèi)容會稍微涉及。

『整體神韻』相關(guān)內(nèi)容會在別的問題中解答。

?想要了解基礎(chǔ)，根據(jù)場景不同的特定 Layout 做法，以及延伸的應用

笹木：抱歉，這個問題通過語言難以回答，我也想企劃一個關(guān)于方法論的講座，但是這次的講座并非這個方向的，請諒解。

?基礎(chǔ)

笹木：這次三個講座分別都是講解基礎(chǔ)點的，希望多多少少能幫到你。

?畫面收納、視線引導等要素有很多種，但是繪制 Layout 最需要留意的是什么呢？

笹木：我也會問別人這個問題，答案非常的不一致，沒有普遍性。我個人的答案是『Layout 的表情』。

但是這個講起來很困難，所以我打算先解釋說明一下『整體神韻』。

但是『整體神韻』說法非常模糊，所以這里增加「Layout 中有什么樣的主題，是否能作為『整體神韻』向觀眾傳達非常重要」ー這樣一句說明。

如果這樣還是不容易理解的話，「你看，寫真雜志里面刊載的寫真中帶有主題，就像那樣不由地傳達出來」ー追加形容一句。

能明白了么？

不過『賦予主題并傳達』并不是什么鏡頭都絕對必須的，也并非一定要讓觀眾明白傳達的意思。因為實際上很困難，對于動畫制作而言并不現(xiàn)實。（雖然對繪畫、插畫而言重要程度很高）

特別想要表達的鏡頭、場景用心去傳達就可以了，作品所要求的范圍各有不同。

（不過依據(jù)作品，電影或 TV 都存在所有鏡頭都有很高需求的情況）

問題中『繪制中最需要留意』，我就講了繪畫也共通的重要點。

不知道是否解答了你的疑問？

德野：鏡頭的存在理由是否是問題的方向呢？將一卡鏡頭為了什么而存在這個問題逆向思考（分割鏡頭是有理由的）會成為提示?；蛟S比起以一卡鏡頭為單位，以一個場景為單位思考更容易一些。

?插畫或版權(quán)中的 Layout 和動畫中的 Layout 在呈現(xiàn)方式上有什么不同之處？

笹木：首先插畫、版權(quán)和動畫的發(fā)表媒介不同，插畫、版權(quán)主要為紙，動畫主要為電影、電視（雙方共通媒介網(wǎng)絡＝PC，這里太麻煩了省略）。

也就是說動畫一直在和電影或 TV『實拍』進行比對的狀態(tài)下發(fā)展過來。

因此，即便插畫中存在不被當成問題而是作為作品的個性的地方，「（和實拍比起來）看起來有些怪」——這般，『被觀眾很容易指出來的問題點』也有很多。

特別是 Layout『空間』的問題非常多，這次的講座進主要討論『空間』——也是對上一個問題的說明。

所以說『為了角色動起來空間（的必要性）是否存在』的問題是很大的。

插畫、版權(quán)與動畫的 Layout 很大差別在于剛才說的，寫真與電影或 TV 的 Layout 的差異又有一些不同。這個提問可能也包含了這種細微差別。

寫真與電影或 TV 的 Layout 的區(qū)別如果用語言來形容，便是剛才提到的、鏡頭設置上的『整體神韻』重要程度的不同，或是說區(qū)別在于說密度。

寫真、電影 TV 無論哪個，一個鏡頭中的『整體神韻』的重要性也是有所不同的，

重要度和密度，一般寫真會要求度更高一些。

電影或 TV 的話，『物語』并非需要在一個鏡頭內(nèi)完成，但是寫真的話『物語』必須要在一個鏡頭的照片內(nèi)完成。電影或 TV 一個鏡頭大多只是作為作品的一個『部分』，而寫真往往一個鏡頭即為一個作品。

當然電影 TV 也有『故事濃縮在一個鏡頭里』的時候，但不一定是所有鏡頭都能放在一起。

簡單來說這便是一大差異。

不過這個提問也可能是想問『差異的具體事例』。

那樣的話非常抱歉，畢竟語言能表達的范圍有限，本次的講座的內(nèi)容不包括相關(guān)回答，請諒解。

?動作鏡頭（存在大量鏡頭運動）的畫法和構(gòu)思法。

笹木：和上面的提問一樣，很抱歉，不是這次講座靠語言能回答的范圍。

所以盡可能地回答的話，可以說動畫的動作戲是圍繞『空間能多大限度地使用』『攝像頭（觀眾）能有多強的臨場感』的命題而發(fā)展的。

（當然不是說動作戲僅通過此來發(fā)展，以防萬一強調(diào)下）

歷史講座會涉及到相關(guān)的原畫師對比，仔細關(guān)注宮崎先生，金田先生的動作場景的『近距離機位的使用』應該會找到這個問題的答案。

而且雖然本歷史講座沒有討論到，松本憲生先生在《火影忍者》等作品中對動作空間的配置方式，是對這個提問的解最為接近的一種答案。

沒錯吧？怎么樣？

廣角和望遠差別實際上是有「廣角是體現(xiàn)『臨場感』」這樣的說法，動作場景對于追求『臨場感』的廣角，或是說廣角鏡頭感的畫面使用的非常多。

而且廣角鏡頭有一種縱深感的的強調(diào)，果然還是很能體現(xiàn)迫力。

以上或許便是期待我們能回答的問題了。

不好意思，我只能說到這里了，是否有幫到你呢？

?Layout 和演技的關(guān)聯(lián)

笹木：這指出了非常重要的一點呢，但是問題的規(guī)模有些大，我很難做出應答。

這次的講座雖然不會涉及，但是人物的運動所形成的空間，當然不能說沒關(guān)系。

人物的運動構(gòu)成和 Layout（這里是說背景）的平面、空間構(gòu)成如何關(guān)聯(lián)的問題了。以及，運動的軌道線和 Layout 透視輪廓等線條如何關(guān)聯(lián)。嗯。果然超出了我能解說的范圍。

而且關(guān)系到如何用鏡頭捕捉演技的問題，牽扯到機位距離，角度，作業(yè)，有些說明不過來。是的呢，如果要不深入簡單來回答呢，Layout 和演技毫無疑問有著密切關(guān)系，是實現(xiàn)畫面『整體神韻』的重要因素。

要解說『整體神韻』的話實在范圍太廣了，這次講座是顧及不過來了。

但是這里的要點是『描繪』，很大程度要靠大家發(fā)揮各自的才能鉆研了。

?

?Layout 和實際電影的差別

笹木：這個別的問題有覆蓋，請參考那邊。

?2D Layout 和 3D Layout 的不同

Q：可以說說 2D 動畫和 3D 動畫 Layout 的區(qū)別嗎？

笹木：我想這不在本次講座能回答的范圍內(nèi)……只是，如果說不是實拍而是與 3D 的不同的話，那么我認為在鏡頭的限制性上 3D 具備壓倒性的自由，這是很大的一方面。關(guān)于鏡頭運動（的技法）方面，3D 動畫現(xiàn)在不是參考實拍嗎？

除了快速拉鏡頭（Q·T·B，quick track back）和子彈時間（パレットタイム，bullet time，人物運動很慢，相機一下子轉(zhuǎn)過來的鏡頭）等一部分特殊的鏡頭運動外，我覺得大部分創(chuàng)意不都是源自 2D 的嗎？

（在初期的 3D 作品中，升降鏡頭（クレーンショット，crane shot）等的速度都只是在頭腦中決定，大多數(shù)卡的鏡頭運動都是存在違和感。我個人推測，即使在 3D 中計算照相機移動的時候，想象實拍會怎么做也很重要，這種過程應該是存在的）

這么想的話，我認為現(xiàn)在 3D 的構(gòu)思方法和過程更接近實拍，對吧？

另外，也要指出，這種區(qū)別與前面提到的『人的認知』和『透視』的區(qū)別有關(guān)。

基本上，3D 的 Layout的優(yōu)點是其正確的『透視』，而 2D 的 Layout 的優(yōu)點則是描繪『人的認知』（在歷史講座中也會做這個說明）。

正因為如此，我覺得在 2D 的 Layout 中，追求『透視』正確的 Layout 反而逐漸成為潮流（這個也會在歷史講座中說明），在 3D 的 Layout中，似乎現(xiàn)在正在形成結(jié)合『人的認識』的Layout 方法。（目前還未確定是否會在歷史講座中提及這一點）。

我覺得事先認識到這個差異是很有意義的。

?將 2D 的 Layout 技術(shù)活用于 3D 的 Layout

笹木：我覺得這對于從事 3D（動畫）的人來說是很有意思的事情，但是對于像我這樣不熟悉 3D 的人來說，這個問題怎么也回答不上來。

回顧至今為止的提問，被問到這些問題的人可能不一定都會用語言來尋求答案。

怎么講呢，經(jīng)常能看到常用于 2D 中的空間扭曲方式（深處使用望遠鏡頭，近處使用廣角鏡頭）等，已經(jīng)在 3D 中也普遍采用的報道。3D 行業(yè)的人積極學習的態(tài)度反而有很多值得學習的地方。

雖然我不認為能解說那么多的事情，但是我希望這次講座的參考影像能成為大家的參考。?

?（可以介紹一下）快速描繪良好 Layout 的方法（嗎）

笹木：這個問題不一定和這個講座的宗旨一致……如果選擇速效的答案的話：

• 為了能夠讓自己迅速再現(xiàn)被認為優(yōu)秀的 Layout，（在作畫的時候）用手去記憶。

  （反復臨摹。不看就畫，和原來的（Layout）比較）

• 增加那種『優(yōu)秀 Layout 的記憶』的數(shù)量，增加自己可以立即再現(xiàn)的優(yōu)秀 Layout 變體的數(shù)量。

• 恰當?shù)乩L制 Layout，要時刻謹記去判別不應當畫線的地方。

等等。

不過，我和更早時代的動畫師（學習時）會被前輩告誡說『不要臨摹』『多觀察實物（寫生）』，我認為『真正提高繪畫能力』有必要抓住比臨摹更本質(zhì)的東西。臨摹這種學習方法 ‘『做到最好程度也只是劣化的拷貝作品』，這一點請牢牢記住。

但是，作為現(xiàn)實問題，如果想盡快變好，我認為積極地臨摹就好了。而且如果可以的話，我希望你也以『（臨?。┲埃ǖ氖挛铮粸槟繕?。

……但是，我覺得我以前也跟問我這個問題的人說過同樣的話。（^ ^:）

?經(jīng)常被（別人）說『讀分鏡的意圖』，但不太明白，所以想聽聽（有沒有）竅門（什么的）。

笹木：雖然是切實的問題，不過對不起，首先（這個問題）和這次的講座的宗旨多少有些不同，希望你能夠理解。

另外，如果有一些具體的例子會比較好回答，但在此基礎(chǔ)上考慮答案的話……。我想象了一下，（你所說的情況可能是）包含分鏡在內(nèi)，關(guān)于作品的意圖和方向性的理解，與演出和作畫監(jiān)督所想的有所偏離。

是否是這種情況呢？

（我們）需要尋找演出和作畫監(jiān)督（對作品的）印象，然后進行配合。為此，在作畫會議中的交流自然是很重要的。

如果覺得自己（的印象）和演出分鏡的印象不同的話（如果覺得讀不懂分鏡的意圖的話），在那樣的時候，就對演出和作畫監(jiān)督說：『對不起，我沒有辦法很好地想象。比如說其他的作品的話，可以參考什么樣的鏡頭呢？』這樣去詢問也是一種方法。

（如果過于輕易地的使用這樣的話語，會讓人覺得『懂得太少了』……）

即使這樣問，也有演出和作畫監(jiān)督說不出具體的東西來的情況，即使參考被介紹的作品也不一定能順利進行，但是比起完全偏離焦點來畫更好。雖然參考聽到的作品（例子）也不一定能順利進行，但我覺得比起完全偏離要點來描繪更好。

另外，為了符合要點，有必要增加用來比對的積累。

（一個）極端的例子是『這個鏡頭和〇〇的那個鏡頭的印象很接近嗎？還是和△△的那個鏡頭很近呢？』 如果能盡量給出覆蓋大多方面的選項，即使沒有符合的例子，導演也會比較容易說出來吧（當然說中了更好）。

為此，盡可能的檢查一下（參與制作的）那部作品至今為止的話數(shù)，或者是過去的名作、那位演出和作畫監(jiān)督推薦的作品等，將其作為自己的積累我覺得會比較好。

（（以上是）作為一般論說的。這樣的話不一定什么都能順利進行……但那時候請原諒我）

（這樣的回答）怎么樣呢？

有可能是和提問意圖不同的答案，（如果是這樣的話）請指出來。

?

?我想問的是，在分鏡和設定有差異的時候，怎么進行 Layout（的工作）比較好。

笹木：這也是溝通的問題啊···首先，向演出確認不是最先（可以使用的方法）嗎？

不管是動畫師還是演出，（他們）不一定都是善于溝通的人，但畢竟（動畫制作）是集體工作，（溝通）這點很重要。就算是演出，被擔當原畫的人提問也沒有什么問題（應該沒有……）

在此基礎(chǔ)上，如果是以分鏡優(yōu)先的話，就要根據(jù)分鏡來進行 Layout，如果要以設定為優(yōu)先的話，那么在這種情況下，分鏡指定的人物、舞臺配置是否能使用可能會成為問題。

如果人物、舞臺配置可以直接使用的話，或者不能那樣直接使用，（但）只要微調(diào)也可以的話，那也不是大問題。根據(jù)那個人物、舞臺配置只在 Layout 的作畫中改變就可以了。

因此，問題是『分鏡中描繪的設定錯誤，那樣的話人物、舞臺配置就不能使用』的情況吧。

那樣的話，我覺得還是請演出畫修正的分鏡或是草圖比較好。

如果不給我（重）畫（分鏡）的話，（并說）『請隨便畫』的話，我覺得斟酌后用『自己的最好的畫』就可以了。

因此即使（被）修改了，這種情況下也沒必要那么在意，即使在緊張的現(xiàn)場被說了什么，那也最好不要太放在心上。

即使在這種情況下，如果有進取心的話，最后參考演出和作畫監(jiān)督修改完的東西，『下次要是有這樣的事，就按照這個畫吧』，只要記住那個 Layout 就好了。

怎么樣，是（你想要的）答案嗎……？

因為不知道具體的地方所以變成了一般的回答方法，如果和提問意圖不同的話請指出。

?（可以介紹一下）優(yōu)秀的 Layout 的繪制方法（嗎）

笹木：這是之前的問題里說了。我想主要參考那個就好。

只是，那個時候的問題是『優(yōu)秀 Layout 的快速描繪方法』，所以回答了速效性高的方法，但是再深入考慮的話，就很難用簡單的語言來說明了。

無論是精神上還是肉體上的良好經(jīng)驗，都可以將其運用到繪畫中，另外，可以通過接觸優(yōu)秀的繪畫、插畫、電影、漫畫以及其他的藝術(shù)，（將吸收的東西）進行運用，而且如果看了更好的動畫，自己也能理解并描繪出來——這是我們前輩對我們說的（雖然吉卜力（出身的前輩）說不要太參考漫畫和動畫…）。

雖然從如何提高水平的總體上應該這么說，不過，本講座對于『繪制較好的 Layout』的知識，只能涉及一部分的情況。

雖然是『部分性的情況』，但我想如果能成為描繪『優(yōu)秀的 Layout』的某種參考就好了。

另外，在回答別的問題時德野先生這樣回答：『整理如何在鏡頭內(nèi)展示想要展示的東西，然后取舍選擇更好的形式傳達給對方的手段（鏡頭、視角等），怎么樣？』 然后再思考『自己到底欠缺什么，應該強化什么』也不錯。

?

?不僅僅是作畫，從攝影人員和制作 desk 那里也能聽到『不會畫畫的人增加了』的意見。

Q：即使能夠?qū)巧哪槻窟M行修正，對演技進行細致的指示，每集 30 分鐘的流程中，也會有很多演出、作畫和攝影等實現(xiàn)不了的構(gòu)圖和 Layout。

我想聽聽從這樣的演出方面看到的，畫畫、制作畫面時需要注意的事情、失敗的例子等。

另外，在 Layout 上沒有問題的話，經(jīng)常會被說『這個 Layout 真棒啊』，但是我對『整理得很帥氣的 Layout』的感覺不是很清楚。

因此，想問一下關(guān)于『Layout的整理』也應該注意的事情。

關(guān)于 Layout，（我）幾年來一直很混亂。謝謝您給我這次機會。請多關(guān)照。

笹木：哪里哪里，請多關(guān)照。

這個問題的內(nèi)容很有意思，但是用具體的例子來回答更恰當一些，我覺得在這個場合僅僅用語言回答是不夠的。

這次的《歷史講座》的（主講）人，也不一定能回答這個問題……呃~~~對不起，有點難啊……

就（我的）心情來說，這次的『歷史講座』如果可以的話，我想稍微提一下，但是有沒有時間……

但是，（你提的問題里）也有一些想回答的問題，所以（我）只（回答）一個。如果用語言回答『整理得很好的 Layout』的話，恐怕是『平面的或空間的構(gòu)成，在一定的正確性的基礎(chǔ)上，節(jié)奏舒適地配置著?！?/span>

（角色以外的『留白空間』包含在內(nèi)的構(gòu)成。角色腳下也配置整齊）

怎么樣，（這樣的回答）可以作為答案嗎……？

……也許不是吧，如果不是的話請多有諒解……

?今后在制作卡通渲染?CG（譯注：三渲二，セルルックCG）的時候，想要設計出堅實的 Layout，所以希望能參加（講座）。

笹木：這不是問題吧？是的，希望您能參考一下。

?關(guān)于 Lo（Layout）的各種知識

笹木：這不是要求具體回答的問題，所以不在這里回答也沒關(guān)系吧？

希望您能從歷史講座的參考影像中獲取一些東西。

?Layout的起源，（經(jīng)歷了）怎樣的局面，怎樣的方法發(fā)展到現(xiàn)在的技術(shù)?

笹木：這是一定要從歷史講座的參考影像中得到的內(nèi)容。是的，我想可以能成為您的參考。

?對于要展示的東西，其 Layout 為何是好的的理論。

笹木：我很理解對這個問題感到在意……

但是，這個答案范圍也很廣，無論是在這里的問答還是歷史講座上，都是提不完的事情。

理論上應該有『遠近法（透視）』的理論，現(xiàn)在（這方面）已經(jīng)以各種各樣的形式出版了教科書。

和以前相比適合動畫的書也增加了。只要讀懂并實踐它們，道理本身就會弄明白。

問題是，動畫的話，即使已經(jīng)具備了透視（技巧），導演和作畫導演也會有可能表示『？……』，這只能說是需要『綜合性的繪畫能力』。

那樣的話已經(jīng)無法說明了，所以這次的歷史講座至少要在『空間』上，以稍微偏離透視和鏡頭的形式（不是完全偏離）來解說動畫歷史的發(fā)展。

很抱歉，這次不能通過決定性的理論來進行表述，（但是可以）通過觀看各個時代各個動畫制作者制作了怎樣的『畫』（來學習），如果能得到一些啟發(fā)的話就好了。

?將來的 Layout 技術(shù)會不會發(fā)生變化，會不會出現(xiàn)與至今為止的常識所包含的，所認為是正確的 Layout 有所不同的 Layout 等等呢？

笹木：我覺得這是會變化的事物。

我和《透視講座》的講師蘆野（譯注：蘆野芳晴，《小圓》1-3 話分鏡）先生，是把（像）井上俊之先生和沖浦啟之先生描繪的透視工整的 Layout 當做一個理想來追趕的一代人?，F(xiàn)在這樣的方法雖然是一個標準，但我覺得我們已經(jīng)進入了一個『會不會有什么不同的切入點呢？』，探索各種方法的時代。

因為是歷史講座，所以不能去談未來的事情，但是我想如果本講座也許能為你帶來一點提示。

?在什么樣的想法下進行 Layout 才更有效呢？我想詳細學習一下。

笹木：我不知道我能不能回答這個問題……

總之，在『歷史講座』中（會提到），在參考上映（成片的觀感）的基礎(chǔ)上，會簡單地說明鏡頭和嚴密的透視之前的問題，也就是從角色開始構(gòu)建的空間。

希望能夠成為您的參考。

?我想知道實拍和動畫的 Layout 的不同以及（動畫里）可以參考（實拍）的地方。

笹木：關(guān)于這個差異，至今為止的提問中也有提到過。您可以參考那個（問題的回答）。

另外，真人版作為動畫的布局參考的地方非常多，我想大多數(shù)的名作都會有一定的參考價值。

我認識的動畫師和導演也經(jīng)常（被）臨摹。只要是優(yōu)秀的作品，不管是動畫還是真人，試著臨摹是一種方法。

我覺得在這方面一邊比較一邊參考，不斷地吸收能使用的要素比較好。

（（有時）在實拍中會遇到『好帥的 Layout/構(gòu)圖！』，這樣想著就去臨摹，但是出人意料的是臨摹的結(jié)果并不帥，也會再次注意到實拍和動畫的區(qū)別。這方面的話更加微妙，雖然在本講座上不做介紹，但是作為學習的一部分一定要嘗試一下，我覺得很有趣）

以上。

我覺得有回答不完的問題，也有一些問題我這里可能還沒有收到。

即使不能用語言表達，參加『歷史講座』也許能傳達些什么，也可能傳達不到。

不管怎樣，本講座本身是第一次嘗試。雖然我的力量無法給出所有的答案，但是我想哪怕是一點點也能成為某種線索而準備著。

那么當天，我們在講座上見面吧！