【動漫雜談】《千與千尋》分鏡欣賞

《千與千尋》正在熱映，又一次引起了一波觀眾們對于宮崎駿的討論熱情。除了充滿幻想與童真的故事之外，故事中隱藏了很多具有象征意義的人物與情節(jié)，也給觀眾留了足夠的解讀余地。

今天一天就看到很多關于《千與千尋》的優(yōu)秀影評。有的說這不僅是成長的故事，也在探討記憶的珍貴，告誡成年人不忘初心；有的說作品中的油屋與其中形象各異的服務員，是社會中企業(yè)的真實寫照；有的聯(lián)系現(xiàn)實生活，以“不要吃太胖，會被殺掉的”為話題，分析了“免費”服務帶來的隱藏風險。

其實不僅是故事，這部作品在畫面和分鏡方面也擁有足夠的魅力，仔細品味一番感到非常贊嘆。今天帶大家一起欣賞一下《千與千尋》的分鏡，一起來感受一下大師級的作品。

分鏡是動畫制作的設計圖，是導演或演出家向原畫師傳遞意圖的有效手段，也體現(xiàn)了鏡頭的信息量，最終影響到觀眾的觀看體驗。

欣賞分鏡之前，還是先介紹一下分鏡的基本知識吧。分鏡包含：鏡頭編號、畫面、內容、時間四個要素。

第一欄cut的序號就是“鏡頭編號”。同一個機位從開始到結束稱作一個cut，所以一個鏡頭編號，往往會對應多張畫面。有的長鏡頭雖然屬于同一個cut，但為了方便溝通也會使用多個編號。

“畫面”是分鏡中重點展現(xiàn)的部分，主要體現(xiàn)場景、人物表情動作等要素。

“內容”包含兩方面，一方面是對于人物表現(xiàn)或是劇情要點的文字說明，另一方面是對于鏡頭運動、光影效果的明確指示。

“時間”指得是同一個鏡頭的持續(xù)時間，吉卜力習慣用秒來計數(shù)，現(xiàn)在的很多動畫公司喜歡把小數(shù)點后面的數(shù)字換算成幀的時長（1/24 s），以“秒+幀”的格式更加精確的計時。

宮崎駿的分鏡中對于光影的描繪十分執(zhí)著，這也是最能體現(xiàn)其獨特性的地方。另外宮老不僅注重細節(jié)，對于大局也有明確的把控，會在內容一欄中給予不同的部門以明確指示。比如該如何上色、該使用多少張原畫、該配上什么樣的音效、甚至連小毛球的畫法都有所備注，可謂是面面俱到。

根據(jù)個人習慣不同，每位導演繪制的分鏡風格也是不一樣的。有像宮崎駿、今敏那樣繪制的細節(jié)豐富一絲不茍，有的像今石洋之、山田尚子一樣內容精簡重點明確。

其實更多的導演是處于兩種風格之間的，能像宮崎駿這樣畫的如此細致的導演很少。畢竟只要將意圖傳遞下去就完成它的使命了，內容細化的工作就交給演出家和原畫師們處理。

與其說宮崎駿畫的是分鏡，其實更像Layout的示意圖。Layout也被稱為“構圖”是宮崎駿和高畑勛在《阿爾卑斯山的少女》中首次在日本動畫中嘗試使用的一個步驟。能夠完美體現(xiàn)畫面中人物與背景的空間關系，也是原畫最重要的參考依據(jù)。

為了保證人物和背景的比例，原畫師拿到分鏡之后會需要首先繪制layout，再參考著這個比例進行后續(xù)的原畫。導演如果想要親自檢查原畫的話，也會重點檢查layout。多數(shù)美式動畫以及部分日本動畫還會有專人來畫Layout，宮崎駿本人曾經(jīng)也在《幽靈公主》中負責了大量的layout。

每張分鏡都按照layout的標準來畫，相當于掌控了整部動畫，給原畫師留下自由發(fā)揮的余地很小，但保證了整體風格的統(tǒng)一。即使是大平晉也這種“草系”原畫師，到了宮崎駿的手下也不得不歸正常畫風，要不然就會被作畫監(jiān)督全部修正。