《Whitney Houston》、《Whitney》、《Just Whitney》。

惠特妮休斯頓一共發(fā)行了6張正式錄音室專輯（不含原聲帶），其中3張的名字聽起來就是這么簡單，甚至有點(diǎn)敷衍，就叫“惠特妮”。

畢竟有她的名字，這就夠了。

她的名字就代表著她的招牌——

The Voice.

The Voice的起點(diǎn)，是這張30多年前，收錄了10首歌的專輯。其中4首還是翻唱前人或紅或不紅的作品。專輯風(fēng)格大體是成人抒情、R&B，還有個別的舞曲作品。

01 You Give Good Love 
02 Thinking About You
03 Someone For Me
04 Saving All My Love For You （翻唱自Marilyn McCoo and Billy Davis Jr.）
05 Nobody Loves Me Like You Do （翻唱自Anne Murray with Dave Loggins）
06 How Will I Know
07 All At Once
08 Take Good Care Of My Heart
09 Greatest Love Of All （翻唱自George Benson）
10 Hold Me（翻唱自Diana Ross，原名《In Your Arms》)

當(dāng)年還很挑剔的滾石雜志給了這張專輯3顆星的中評，然后2003年，把這張專輯列在了其評選的史上500強(qiáng)專輯的名單中，位列254.

2007年，搖滾名人堂將這張專輯位列史上最具影響力的專輯第46位。

2013年，這張專輯被收進(jìn)格萊美名人堂。

經(jīng)過時間的檢驗(yàn)，即便有爭議，也大體塵埃落定。

盡管對于惠特妮休斯頓而言，這張專輯未必是她最好的專輯。然而，談到惠特妮休斯頓最具影響力的專輯，非她的同名首專莫屬。

這張專輯簡單粗暴地告訴后來的女歌手們：

這叫做唱歌，LEARN!

誠然，不論是過去還是現(xiàn)在，歌壇里唱功好的其實(shí)都很多，Whitney在很多唱功硬指標(biāo)上未必能夠比得過一些前輩，也必然會被后輩超越，這是非常非常自然的。不可能有永遠(yuǎn)的冠軍，也不可能有全方位無死角的冠軍。

但她的特別之處，是她的音色。

這一點(diǎn)是非常主觀沒錯。

但事實(shí)證明，聽眾很買賬，至今都很買她的賬。

不然為什么這張專輯成為美國史上最暢銷的出道專輯，暢銷千萬，而至今的各種翻唱版本也是千千萬，其中的翻唱者也不乏大牌，也未必唱功就全方位不如惠特妮，但就只有惠特妮，仍然只有惠特妮被叫做“The Voice”，至今依然被認(rèn)為是美利堅之聲。

絕佳的音色，加上超強(qiáng)的唱功，惠特妮對于這整張專輯中每一首歌的詮釋，尤其是她的氣息、她的咬字和她的轉(zhuǎn)音，以及她在現(xiàn)場即興的表現(xiàn)，都被后世認(rèn)為是范本。

在此之前，黑人女歌手，唱功出色的不少，比惠特妮唱得好的、樂感比惠特妮好的、比惠特妮會玩藝術(shù)的，大有人在。但在當(dāng)時能夠?qū)χ蟮母枋之a(chǎn)生如此強(qiáng)影響力的，只有惠特妮一個人。

惠特妮的首專與前輩的作品相比之下的厲害之處，在于這張專輯在黑人音樂與白人音樂之間取得的巧妙平衡，打破了種族和膚色的界限，引起了兩個人種的共鳴。黑人群體可以在惠特妮的這張專輯中聽到自己種族的聲音，不喜歡或者不熟悉黑人音樂的白人群體也可以在聽惠特妮的歌的時候，感受到黑人音樂核心元素的魅力，潛移默化地，惠特妮就這樣促進(jìn)了不同人群、不同音樂的交融與創(chuàng)新。

這張專輯可以說是“披著黑人外衣的白人音樂”，也可以說是“披著白人外衣的黑人音樂”，看聽眾如何理解。傳統(tǒng)的白人音樂會更注重編曲，以及在演唱方面的考究，畢竟有中世紀(jì)的古典音樂的影響，而這一點(diǎn)在這張專輯的錄音室版本中可以感受得到，尤其是專輯中部分抒情風(fēng)格的曲目，比如《All At Once》和《Greatest Love Of All》，這是美國學(xué)院派最喜歡的風(fēng)格。這也是格萊美格外青睞惠特妮的重要原因。而黑人音樂與白人音樂不同，像靈魂樂、福音、R&B這樣的音樂風(fēng)格，相比于傳統(tǒng)白人音樂明顯更為自由?！禮ou Give Good Love》、《How Will I Know》就是明顯的黑人音樂風(fēng)格。即興就是最明顯的表現(xiàn)形式，在合適的和弦下，一定程度上放棄原有的固定的旋律模式，通過樂感來表現(xiàn)藝術(shù)家當(dāng)下的感受。這些同樣能在惠特妮的現(xiàn)場表演以及這張專輯中聽得到。

不可避免地，這張專輯也會引來“不倫不類”這樣的爭議。但我們可以站在當(dāng)年唱片制作人的角度來考慮。像惠特妮休斯頓這樣的嗓音，如何能讓更多人欣賞？如何能讓她被更多人接受和喜愛？要玩藝術(shù)，當(dāng)然可以，但能賣多少張？如果賣得不好，就算她這么美，這么會唱歌，她會不會就這樣被埋沒了？

跨界，有時也會被評論稱作“mediocre”，意為中庸，現(xiàn)在很多時候也被譯作普通。但我個人不覺得跨界有什么不好，同樣也是在做嘗試，而不是流水線作品。中庸也不是個貶義詞。打開并穩(wěn)定了市場，你要玩藝術(shù)，有商業(yè)底子在，玩好了自然是錦上添花，輕而易舉能拿到更多資源，玩差了，錢也不會少賺多少。

這一點(diǎn)，很多歌手都在做，不止是惠特妮休斯頓一個人。同期的歐美四天后沒有一個一出道就是把藝術(shù)玩到極致的，都需要一個鋪墊的過程。

而聲樂方面，自然不必多講，一代代女歌手在小時候看著惠特妮的演出，聽著惠特妮的歌練習(xí)唱功，最終她們也出來接過惠特妮這一代歌手傳來的時代的接力棒，獨(dú)當(dāng)一面，影響之后的歌手。在惠特妮影響下成長的，有布蘭妮，有克里斯蒂娜，有碧昂斯。

惠特妮憑借她的第1張專輯所達(dá)到影響力是打破種族膚色邊界的。

這是這張專輯可以被稱為偉大的重要原因。

評論家可以說惠特妮愛oversing，可以說她專輯質(zhì)量其實(shí)并沒有跟她的銷量達(dá)到同等水平，也可以是這樣的嗓子唱一堆商業(yè)歌曲很可惜，甚至可以說惠特妮過分地唱白人音樂忽視黑人音樂，但沒有評論家敢說，惠特妮休斯頓的影響力不是全球性的，不是打破種族界限的。

至今，在美國，甚至在全世界，沒有哪一位黑人女歌手的出道專輯能夠像惠特妮的同名首專這樣暢銷，也沒有哪一位能產(chǎn)生她在業(yè)界產(chǎn)生這樣強(qiáng)的世界性的影響力。Lauryn Hill或許是很逼近的一位，其出道專輯的質(zhì)量比惠特妮高不少，也很受業(yè)界和大眾認(rèn)可，但可惜各種原因，后續(xù)作品沒有跟上，對她的全球影響力有所影響。

綜合來看，惠特妮休斯頓的首專依然是黑人女歌手有史以來在全球范圍內(nèi)最具影響力的一張專輯。

不過，回歸音樂本身。影響力與音樂質(zhì)量往往不會直接畫上等號。聽過這張專輯的每一個人，在聽完專輯當(dāng)中的任意一首歌之后，印象最深的，大概都不會是歌曲旋律有多好聽，詞寫得有多好，編曲有多超前，只會是覺得這樣的嗓子這樣的音色，大概唱什么都好聽吧。

這和其他人很不一樣。

在別人的好專輯里的優(yōu)點(diǎn)，在惠特妮休斯頓的同名專輯中，不是沒有，當(dāng)然有。但少，而且?guī)缀醣凰锰飒?dú)厚的嗓音條件給奪去了光彩。

對比惠特妮同期的女歌手的幾張專輯，比如Madonna的《True Blue》、Cyndi Lauper的《True Colors》、Janet Jackson的《Control》就會發(fā)現(xiàn)，惠特妮的專輯幾乎就依賴于惠特妮自己的唱功+音色，其他仿佛都不重要，都只不過是來襯托她一樣。而其他三位的作品，都在很大程度上平衡了歌手的音色/唱功與歌曲內(nèi)涵。

確實(shí)如當(dāng)時的樂評人而言，這張專輯如果拋開惠特妮休斯頓的vocal不談，很多歌其實(shí)在制作上不過是中流水準(zhǔn)的作品。換一個人來唱，可能就原形畢露，不可能賣出這么多唱片。然而，就是惠特妮休斯頓的演唱，才讓這些中流水準(zhǔn)的作品煥發(fā)了生機(jī)，成為了經(jīng)典。

RC在評論的時候，也評價道：

“惠特妮休斯頓的嗓音真的是美，但大多數(shù)歌曲本身不過是次品罷了，除了Narada Michael Walden制作的以外”。

RC所說的那首由Narada Michael Walden參與制作的，就是《How Will I Know》.(VH1評選的80s好歌當(dāng)中，位列第12）

如今再回過頭看這張專輯，也不是說其他歌差，但當(dāng)我們?nèi)缃駫侀_音樂以外的其他因素，單純回憶《Whitney Houston》這張專輯的時候，所能記住的，除了Whitney自身的唱功和音色以外，確實(shí)沒有太多跟音樂或者歌者本身藝術(shù)人格相關(guān)的東西。

我們都知道惠特妮休斯頓的美譽(yù)是“The Voice”，但她在藝術(shù)領(lǐng)域所樹立起來的形象，和真正自己玩出花樣的作品，并不是在出道的時期，也不是在大家最熟悉的保鏢時期，而是在1998年發(fā)行的四?！禡y Love is Your Love》和2009年的六?！禝 Look To You》。

《My Love is Your Love》告訴聽眾，即便嗓音不在最佳狀態(tài)，但姜還是老的辣，這張專輯展現(xiàn)了惠特妮休斯頓自己的音樂素養(yǎng)，讓大眾和評論家意識到她能夠把成R&B唱到多么成熟的地步。

而《I Look to You》給予歌迷的，是前所未有的、全新的惠特妮。被剝奪了原來幾近無瑕的嗓音，她證明了自己還能夠用自己的樂感和唱功以外的東西，打動聽眾，再一次征服聽眾。

而這一切，在她成名的第一張專輯里面，都沒有體現(xiàn)。

首專在音樂方面所展現(xiàn)的，就是惠特妮休斯頓唱歌唱得很好這樣一個單方面的特點(diǎn)。

在我看來，一張真正的好專輯所要展現(xiàn)的，或者說一個藝術(shù)家的完整形象，都是有血有肉的，多層次多面的，而不是片面的。

這大概是首專最缺乏的東西。

而惠特妮的四專和最后一專證明了她可以做出這樣的好專輯。

如今再回憶這張專輯，除了感受到惠特妮休斯頓驚人的聲線與唱功，以及其制作團(tuán)隊(duì)在專輯上的用心，尤其是黑人與白人音樂元素的結(jié)合，我們也要感謝惠特妮和她的制作團(tuán)隊(duì)，做出了這些音樂，影響了后面許許多多的歌手和藝術(shù)家。