2019年9月4日晚上21點(diǎn)，作為曾經(jīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)頂峰的“上海美術(shù)電影制片廠”在自家微博上發(fā)布了如此長文---

“深切哀悼著名美術(shù)片藝術(shù)家戴鐵郎”

無疑，這對于所有國產(chǎn)動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生于上世紀(jì)30年代，直到昨天晚間19點(diǎn)25分因病去世的那一刻，這位國產(chǎn)動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀(jì)的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節(jié)之上。

是的，對于絕大多數(shù)動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00后，我們都或多或少的曾被戴老參與創(chuàng)作的一系列動畫佳作所吸引入迷。

比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀(jì)80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優(yōu)秀影片獎”，“金龍獎最佳經(jīng)典原創(chuàng)獎”等等在內(nèi)的重量級大獎，也成功在全國范圍內(nèi)掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。

嘿，當(dāng)年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導(dǎo)拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。

《黑貓警長》完結(jié)之謎

當(dāng)然，對于鐘愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當(dāng)屬這部作品在播放到“第5集”之后，便戛然完結(jié)了---

影片最后一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。

有人說這是因?yàn)?strong>“血腥暴力”所導(dǎo)致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但于我所見，隨后到來的《魔方大廈》也并沒有在“暴力美學(xué)”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。

制作人是不會肆意妄為的，如果前人已經(jīng)因?yàn)槟衬骋蛩囟幌录茏髌返脑?，那后來者就必定會?jǐn)遵教誨，避免重蹈覆轍。

所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導(dǎo)演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權(quán)矛盾”的說辭，也同樣在戴導(dǎo)和諸在后繼年份的采訪文稿當(dāng)中得到了否定---兩人確實(shí)曾鬧過版權(quán)矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續(xù)創(chuàng)作《黑貓警長》動畫了。

真正“短命”的原因當(dāng)屬鈦媒體于17年的一篇《為什么黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關(guān)鍵點(diǎn)---

“深受外部市場沖擊，人才大量流失”

如果你是8090后，那想來應(yīng)當(dāng)非常熟知日本動畫對國內(nèi)動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀(jì)80年代開始的。

彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《圣斗士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席卷到了整個中華大陸之上，并開始了足足持續(xù)將近40年對國產(chǎn)動畫的碾壓。

《黑貓警長》恰恰就生于日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿于后者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---

一直以來美影廠都通過“計(jì)劃經(jīng)濟(jì)”的模式去生產(chǎn)動畫，每年完成一定的指標(biāo)，然后中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創(chuàng)作者的待遇是十分微薄的。

比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導(dǎo)致了制作的停滯。

時間到來90年代初，當(dāng)美影廠意識到必須進(jìn)行市場化轉(zhuǎn)型后，《黑貓警長》又因?yàn)?strong>“劇情松散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰(zhàn)海外動畫的厚望。

于此，戴鐵郎導(dǎo)演的創(chuàng)作高峰被永永遠(yuǎn)遠(yuǎn)的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨后也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護(hù)隊(duì)》等等動畫當(dāng)中。但很遺憾，后續(xù)作品壓根掀起不了多大的波瀾，并在隨后不久便步入了退休的行列。

對世界動畫影史的影響

是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導(dǎo)演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點(diǎn)。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻(xiàn)完全蓋棺總結(jié)呢。

事實(shí)上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導(dǎo)演的身份主導(dǎo)過《九色鹿》的創(chuàng)作（1981年），也曾在上世紀(jì)60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠(yuǎn)的國漫佳作的制作當(dāng)中。

這里需要重點(diǎn)提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史里頭，這是第一部以“水墨”手法創(chuàng)作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創(chuàng)作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標(biāo)準(zhǔn)化工業(yè)輸出，且屢屢還會出現(xiàn)“崩壞”的新番能夠媲美等價的。

而也正因?yàn)槿绱烁咭?guī)格的藝術(shù)化追求，這部國產(chǎn)動畫也曾一度讓高畑勛和宮崎駿這兩位后來聯(lián)合創(chuàng)立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚嘆不已---

“上海美影廠創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，讓我們驚嘆不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。

在我看來，吉卜力之所以能數(shù)十年如一日的堅(jiān)持高品質(zhì)熒幕動畫創(chuàng)作（每每推出一部作品都能夠引起二次元圈的轟動，獲獎無數(shù)，也屢創(chuàng)票房新紀(jì)錄），這其中的原因一定或缺不了高老和宮老兩人在年輕時期所饞補(bǔ)到的包括《小蝌蚪找媽媽》在內(nèi)的一眾上海美影廠佳作的熏陶。

只不過后來的事情大家都清楚了，在美影廠開啟市場化轉(zhuǎn)型之后，這家曾經(jīng)屹立在國產(chǎn)動畫頂點(diǎn)的公司也日漸走向了息微路途，在最近10來年的國產(chǎn)動畫市場之上，壓根就不具備一絲的存在感。

那這是代表中國動畫的市場化轉(zhuǎn)型會是一個“致命錯誤”嗎？

高畑勛和宮崎駿對此給出的答案是痛徹心扉的肯定：“中國動畫藝術(shù)電影的探索在改革開放之后，因?yàn)橐非罄麧櫡吹顾ネ肆?.....我對中國動畫失望至極，無以復(fù)加！”

但于我個人來看，市場化轉(zhuǎn)型是每一個行業(yè)從稚嫩走向成熟的必經(jīng)之路。

創(chuàng)作者只有能把“將手放到公家的口袋”轉(zhuǎn)變成“從自己的口袋取食”，這個行業(yè)才可能真正的創(chuàng)作出能為受眾所青睞的創(chuàng)作，將“無謂的浪費(fèi)”降低到最下限的程度。

是的，過去30年時間，我們確實(shí)沒少看到國產(chǎn)動畫被吐槽“糟粕”和“垃圾”的情況。但事情到來最近這幾年，當(dāng)《大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》乃至今年創(chuàng)造了一個又一個影史紀(jì)錄的《哪吒之魔童降世》的出現(xiàn)之后。

我相信中國動漫人已經(jīng)在市場化轉(zhuǎn)型的道路上摸索出最適合自己的方式了。

如今的“溫飽問題”已不再是困擾制作人的難題，而馬斯洛通過“需求層次”理論告訴我們---當(dāng)人類滿足了基本物質(zhì)需求之后，便會發(fā)起對“自我實(shí)現(xiàn)”的高維度精神需求。

可以想見，國產(chǎn)動畫重回影史藝術(shù)巔峰也只會是時間上的問題了。

于我而言，戴老可屬為中國動畫產(chǎn)業(yè)“最早且最后一批”的手藝人，他的一生也見證了中國動畫從體制化的藝術(shù)巔峰，逐步逐步的走向市場化轉(zhuǎn)型的衰落，并后來于2010年之后茁壯崛起的一整個起伏浪潮。

戴老的創(chuàng)作能力或許最終定格在了《黑貓警長》的那五集之上，但他對中國動畫電影，乃至世界動畫產(chǎn)業(yè)帶來的影響是永垂不滅的。

而如今國產(chǎn)動畫市場能夠涌現(xiàn)出一大批諸如田曉鵬，不思凡，餃子等等的制作人。

我相信，戴老也一定能夠告慰天堂了！

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