現象級偶像企劃十周年！但是她們?yōu)樯队帧刚荨沽耍?/h1>

2020-08-03 18:51 作者:動畫學術趴 0人讀過 | 我要投稿

作者/一山同學

編輯/思考姬

排版/飲川

“有時候，人設對企劃的影響超乎想象?！?/span>

人設，全稱人物設計，又叫角色設計，這個職位就是動畫作畫標準的制定者。

在動畫乃至整個多媒體企劃中，一個好的人設甚至能夠影響一個企劃的成功與否。

這一影響，在偶像系列相關企劃中表現地尤其明顯。至少，《Love Live》（以下簡稱《LL》）這一企劃迎來爆發(fā)，就是在更換人設之后開始的。

說起LL，各位讀者可能首先聯想到的，就是由日本老牌動畫公司Sunrise所制作的動畫系列；

或是其音樂節(jié)奏與卡牌養(yǎng)成社交類手機游戲《Love Live學園偶像祭》。

但凡你接觸過其相關視覺圖，都對里面“小姐姐”的外形有所印象，可愛中還透露出些許“色氣”的精致外形是她們的一大特色。

然而LL可并不只是個動畫或者游戲，“小姐姐”們的外形，更不是現在你所看到的樣子。

《Lovelive》是由日本動畫公司Sunrise、唱片公司Lantis、以及月刊雜志電擊《G's magazine》在2010年共同合作推出的讀者參與型混合媒體校園偶像企劃，企劃包括音樂作品、電視和廣播節(jié)目、書籍、漫畫、動畫、游戲、周邊等。

最開始，企劃內容是從2010年5月發(fā)售的《電擊G’s magazine》發(fā)布，之后又在其中公布了組合內九個角色的人設，那個時候組合的名字還沒有正式披露。

隨后的2010年8月25日，這個虛擬組合在Comiket 78（CM78）上發(fā)售了第一個專輯《僕らのLIVE 君とのLIFE》（我們的Live 你們的Life），并終于在同年11月確定了組合名稱——μ's。

現在我們知道，μ's就是由高坂穗乃果、絢瀨繪里、南琴梨、園田海未、星空凜、西木野真姬、東條希、小泉花陽和矢澤妮可組成的虛擬校園偶像團體

這個時候的μ's，只引起了小范圍的關注，就連大部分銷量都是由主創(chuàng)和聲優(yōu)購買的。那時誰也沒有想到，這個組合乃至整個《Love Live》企劃，會在后來爆發(fā)成為一種文化現象。

第一首單曲的MV中，九位美少女略顯粗糙的建模并沒有影響到粉絲的熱情，特寫手繪、中遠景3D也成為了整個企劃MV的標配。

在以上的特寫鏡頭中，可以發(fā)現這時MV中的人設，與后期《LL》的動畫人設大相徑庭。

如今，10年過去了，登上東京巨蛋、又上過紅白歌會的LL企劃進入了平穩(wěn)期。

但新企劃也沒有落下，除了在去年12月宣布動畫化的《LoveLive！虹咲學園學園偶像同好會》（下稱“虹團”）之外，最近剛確定企劃名稱的《LoveLive! Superstar！》，其設定出身于中國上海的成員——唐可可公布之初就引爆了中日的社交網絡。

但在這些最新企劃中，無論是“虹團”還是“Superstar”，人設也都發(fā)生了極大變化。

而整個企劃的人設變遷的背后，又意味著什么呢？

從「室田風格」到「西田風格」

LL整個商業(yè)企劃的開始，就是μ’s的首張專輯——《僕らのLIVE 君とのLIFE》，那個時候連組合名字和聲優(yōu)都沒公布。

而這時候負責人設的，就是室田雄平。

回頭來看，這個時期的μ’s人設，與我們現在熟知的形象大相徑庭。

做個不太恰當的比喻，那個時期的角色就像素顏，而我們所熟悉的動畫人設則更像是化完妝之后的樣子：那個時期的μ’s發(fā)型遠沒有那么自然，而且面部的細節(jié)也不夠多，角色的發(fā)型過于「規(guī)整」了。

不過，這卻不是室田的人設能力的問題。

因為企劃最初就把該MV規(guī)劃成“近景手繪，遠景3D CG”的形式，因此，室田獲得的需求，很有可能就是盡可能得有利于3D化工作，讓手繪的角色和3D的角色建模出入不大，形成整體感。

如果把角色設計得過于細致，近景特寫就會與遠景3D呈現明差別，而讓觀眾「出戲」。畢竟，2010年的日本動畫3D人物建模技術，還不像如今這般成熟，即便是現在，一旦服裝細節(jié)過多，有些主機游戲還是會出現穿?，F象。

歸根到底，二次元的商業(yè)企劃，人設的具體需求很大程度上依托于商業(yè)企劃本身，因此，我們不能因為室田當時的人設不夠細致，就對其人設能力產生懷疑。

第一張單曲的人設之后也得到了延續(xù)，即在第二張單曲《Snow halation》中；而在企劃推出一年后，即第三張單曲《夏色えがおで1,2,Jump!》（《夏色笑顏1，2，Jump！》）中，人設卻發(fā)生了變化。

從這張單曲開始，一位即將對企劃產生深遠影響的女性來到了企劃之中，并開始擔任“美術設定”。

我們但從專輯的封面就可以看到一些變化：

人物的表情愈發(fā)細致，臉頰上的紅暈、嘴唇高光的刻畫，都讓這九位女孩子顯得更為可愛。而隨著3D技術運用愈發(fā)熟練，這些細節(jié)一定程度上也反映到了MV中的角色建模上。

無論是服裝的復雜程度還是角色姿態(tài)的自然程度，第三張單曲的變化非常明顯；而手繪部分的人設也更接近我們熟悉的動畫版本

這個“罪惡深重”的女性就是西田亞沙子。

在LL動畫化之前，室田依舊擔當著μ’s的人設。但是，我們可以看到其中西田的風格卻愈加濃重起來。

直到2013年，LL的動畫化消息公布，而動畫版人設，也完全交給了西田亞沙子負責。

深刻影響了企劃的那個女人

就動畫人設，尤其是有「人物原案」的人設而言，其設計方向往往可以簡單粗暴地分為兩類：

第一類是充分體現角色原案的特征，并在基礎上做加減法，為原畫指定一個標準。

這方面最有代表性的人之一，就是經常在《高達》系列擔當人設的千葉道德了?！陡哌_00》的人設就是彰顯千葉水準的典型：動畫最終的人設狀態(tài)，既保留了高河弓所原案中美型感與角色特征，又增強了《高達》這個戰(zhàn)爭機器人動畫中，角色應有的硬派與剛強感。

第二類則是充分展現出自身風格的人設，現階段比較有代表性的就是《刀劍神域》的動畫人設足立慎吾。

在這里筆者稍微解釋下原案與設定的區(qū)別，原案可以理解成提出一個概念，而設定則是讓原案呈現出來更適合動畫化的形象，并為作畫監(jiān)督、原畫制定出角色的標準（比如面部表情、身高等）。

如果我們來對比擁有同一位角色原案的，不同動畫的動畫人設，就會看得更加明顯。

比如同樣是BUNBUN（日本著名插畫師，代表作《刀劍神域》小說插畫，不過是以abec這個名字擔當的）負責原案的幾部動畫：《刀劍神域》的人設更體現出足立自身的風格，這樣的風格同樣可以在他負責人設的動畫《迷糊餐廳》以及《伽利略少女》中明顯感受到；而《結城友奈是勇者》的動畫人設，則是更傾向于還原BUNBUN所設計的角色原案。

《結城友奈是勇者》的動畫人設則很好地貼近了BUNBUN的原案，上為動畫視覺圖，下為BUNBUN所做的插畫

而西田亞沙子的人設作品，則是介于一個平衡點：她既能夠很好地還原原案的特征，又能夠加入自己的元素，展現自身的作者性。

動畫的人設歸根結底，是根據企劃需求來進行加減法的工作。大多數角色在有原案的情況下，尤其是知名插畫師擔當原案的時候，更多的人設師會選擇進行減法，減少作監(jiān)、原畫層面的壓力。

然而，西田則是非常喜歡做加法，在還原原案設計的基礎上，再加入自己的個人設計特色——像虹膜、眉毛、嘴唇和面部紅暈。

西田所負責人設的作品，像《電波女與青春男》《春&夏推理事件簿》還有《Active Raid -機動強襲室第八課-》都是如此，尤其在對比了這三部作品各自的原案設計師——Buriki、namaniku ATK和佐伯俊自身的繪畫風格后，你更能體會到動畫人設中的「西田化」。

如果我們把室田最開始負責的第一首單曲的人設作為“原案”來看的話，我們就會發(fā)現，西田筆下的μ’s并沒有傷筋動骨，而是在原有基礎上進行修正。

用LL角色舉例，西田一方面繼承了這些角色的典型特征，比如發(fā)色、虹膜顏色、基礎發(fā)型等；另一方面則增加了個人特色，這源于西田擔當人設的原創(chuàng)動畫《西蒙》的風格：在眼睛、發(fā)型處增加細節(jié)，同時用角色的神態(tài)、表情來展現不同的性格。

在展現角色特色這方面，西田的確是這個領域中的佼佼者，后期市場反應也證明了這一點。

在西田參與μ’s的人設之后，μ’s單曲銷量逐步增加，而動畫版表現，更是讓企劃的知名度達到了頂峰，讓LL蛻變成一個現象級的企劃。

單曲銷量對比，盡管有動畫化的效應，但不可否認的是，西田修正后的人設讓整個企劃發(fā)生了蛻變（截圖來自萌娘百科）

雖然后期西田為了追求更廣闊的創(chuàng)作空間，沒有在《LL》中待太久；另一方面，西田人設的細致程度，以當時的3D技術很難還原，也確實造成過讓觀眾「出戲」的情況。

但無法否認的是，西田所創(chuàng)造的人設，已經深深地烙在企劃之上，并得到了市場充分的認可。

室田時代的回歸

從《Love Live劇場版》開始，隨著西田的淡出，室田重新執(zhí)掌了整個企劃的人設工作。

在由西田奠定了就如上文所述那樣的LL人設風格之后，這一次，室田也開始充分吸收其中特征。

在《Love Live Sunshine》企劃（可以理解成同一個世界觀，另一個組合的企劃，以下簡稱為LLS）公布后，室田再一次挑起了整個企劃的人設大梁。這次Aqours（《Love Live Sunshine》里的主角組合，與μ’s一樣，也是九個人組成的組合）的人設也十分亮眼，甚至有的角色的特征顯得更為顯著。

但不幸的是，任何一個長期企劃在一個風格的熏陶之下，很難不引起觀眾的視覺疲勞——

μ’s人設在前，就顯得讓 Aqours里的九個角色，在不了解企劃的人眼里，就好像是把μ’s人設的發(fā)型、發(fā)色、虹膜顏色重新打亂，再排列組合一樣。

比如Aqours的角色渡邊曜，其人設剛公布的時候，就有不少粉絲認為是μ’s原角色南小鳥的發(fā)色配上花陽的發(fā)型……總之，人設或多或少地參考了μ’s九人的造型。

當然，一般現象級的企劃在其續(xù)作開展時，更傾向于提取成功的經驗，并向其靠攏，這無可厚非。

不過，相對于μ’s九人縱向對比中“凹凸有致”的身材，Aqours卻顯得更加平均主義：除了“掐頭去尾”的角色外，剩下的七個人在身材上明顯沒有進行過多的區(qū)分。這一點，作為人設的室田難辭其咎。

當然這不是《Love Live》企劃走低的直接原因，或者換一種保守的說法，Aqours這個企劃很難說是“失敗”的。

畢竟和她們的前輩μ’s一樣，她們也去過東京巨蛋，也上了紅白，與她們的前輩取得過同樣的高度。

但很明顯的是，這是一次站在巨人肩膀上的成功。Aqours站在μ’s的肩膀上，室田站在西田的肩膀上。更不用說動畫層面，就劇情而言都有十足的模仿與延續(xù)的痕跡，這不斷給觀眾帶來著審美疲勞。

這些原因最后導致的情況就是——2019年1月上映的《Love Live Sunshine 劇場版》票房遭遇滑鐵盧，當年一手創(chuàng)造企劃的Sunrise八組制作人平山理志“背鍋”離職。

隨著平山離職、手機游戲運營平穩(wěn)化、動畫企劃持續(xù)走低等諸多不利情況的發(fā)生，最新企劃——虹咲學園動畫企劃（新團體企劃，與兩位前輩組合不一樣，這個企劃里面是9名獨立進行偶像活動的學園偶像，相互競爭），幾乎將舊Staff全部更換了。

新的偶像組合中，也加入了像鬼頭明里這樣的新生代知名聲優(yōu)……這些都側面反應出，企劃在尋求著改變。

并且，這也是一種徹頭徹尾的改變。

不破不立？

盡管虹咲學園企劃，在剛公布之初，包括手機游戲《LoveLive!學園偶像祭》所推出的卡面設計等，還是明顯延續(xù)使用了μ’s和Aqours的風格；

但在虹咲學園的動畫版公布的時候，卻風格突變。

虹咲學園動畫的人設換成了橫田拓己，其曾在今年四月新番《聽我的電波吧》中擔任人設。

盡管其在「在角色虹膜上的灰色陰影」的設計，為不少人詬病，但其實橫田并不是初出茅廬的人設菜鳥，此前也擔任了不少動畫的人設工作。

從《虹咲學園》動畫率先公布的主視覺來看，橫田獲得的人設需求很明顯是“尋求變化”——

西田式的面部紅暈消失、高光的嘴唇消失，與西田此前的人設相比，這次更像是化繁為簡，回歸了企劃最初的原點。而從MV的CM來看，這一次的人設也更契合Live的3D CG。

「求變」是整個企劃方之一的——動畫制作公司的SUNRISE所做出的努力，并正在為之挑戰(zhàn)。而在動畫歌曲的創(chuàng)作方面，也加入了不少V家（即VOCALOID，是日本樂器制造商雅馬哈公司開發(fā)的電子音樂制作語音合成軟件。在軟件中輸入音調和歌詞，就可以合成出原為人類聲音的歌聲）出身的作者，比如角色中須霞的個人單曲作曲者是Deco*27（V家著名創(chuàng)作者，代表作《愛言葉》）。

不過，作為企劃手游的發(fā)行商——Bushiroad，卻沒有「求變」。

《Love Live》有今天這樣的成績，Sunrise是很重要的一環(huán)，但不是全部。因為這是一個綜合性的企劃：除了動畫和MV之外，還有方方面面的內容。其中極其重要的吸金環(huán)節(jié)，是手機游戲，而負責運營它的正是Bushiroad。

作為企劃中最新的手機游戲內容——《學園偶像祭：All Stars》（《LoveLive》企劃的最新手游，角色為μ’s、Aqours與虹團三個共計27人，更強調角色養(yǎng)成）的運營方Bushiroad方案是，繼續(xù)延續(xù)企劃的既有人設風格，即西田-室田風格。

做出這個選擇的原因也不難理解：一方面是《All Stars》不光是有虹咲學園的角色們，還有她們的兩代前輩μ’s和Aqours，如果虹咲學園延續(xù)了動畫的設定，那么與兩位前輩的人設就形成了強烈的反差，風格不夠統(tǒng)一；而且，原本游戲的基本盤就是μ’s和Aqours的人氣，如果把這兩代人設向新一代靠攏的話，老粉絲也不會買賬。

另一方面， Bushiroad因為《BanG Dream!》（日本娛樂公司Bushiroad策劃的多媒體企劃，該企劃以樂隊組合為核心，與傳統(tǒng)偶像進行區(qū)隔）這個綜合企劃的成功，已經培養(yǎng)了一群風格極為穩(wěn)定的立繪畫師群，從創(chuàng)作的慣性而言，延續(xù)西田-室田的風格，顯然是個更為容易做出的決定。