等了差不多一年時間，迪士尼年度動畫大作也終于官宣國內(nèi)定檔了---3月5日中國內(nèi)地將同步北美上映！

這部迪士尼新作名為《尋龍傳說》，依據(jù)簡介將會描繪名為拉雅的女勇士為了調(diào)和各部落之間的沖突故而肩負起了尋找“最后一條神龍”的使命，并開展了一場跌宕且奇幻的冒險之旅---

從上方動圖可以看到，該新作同樣具備最頂級的畫面品質(zhì)，甭管人設(shè)、場景、還是特效均能代表當前動畫制作的最高水準。

當然，這不是一件難以想象的事情，畢竟制作方是牛叉的迪士尼，而他們家也出了名的會以不計成本的態(tài)度來對待每一部作品。

動輒數(shù)百人協(xié)作4-5年，投資1-2億美金也只是稀松平常的事情---

那如此說來《尋龍傳說》注定能口碑和票房雙豐收咯？

其實事情可真沒那么簡單，甚至可以說，這部迪士尼新作將會面臨前所未有的口碑困局。

下面內(nèi)容我將從兩大偏見說起，好讓你們能夠明白為何迪士尼會成為眾矢之的。

01.涉嫌討好黑人+東方刻板印象？

俗話有說：“冰凍三尺非一日之寒”，同樣的，“黑人和刻板印象”的吐槽并非是一蹴而就的，相反經(jīng)過了多年的累積，并最終爆發(fā)在了迪士尼新作之上。

針對“黑人”問題，這其實已經(jīng)是近10多年來西方電影的ZZZQ式行為。

甭管是荷蘭弟版《蜘蛛俠》女主（贊達亞·科爾曼飾），還是《雷神》里的女武神（泰莎·湯普森），亦或者《大偵探皮卡丘》的男主（賈斯提斯·史密斯飾）等等，我們均能看到黑人演員出演關(guān)鍵角色---

如上編排是有違觀眾在過去數(shù)十年以來的審美習(xí)慣的，而其中更是有著對原作人設(shè)的顛覆，如《精靈寶可夢》的男主應(yīng)該是黃種人和《蜘蛛俠》的前兩人女主都是白人美女。

如上行為也自然在觀眾心中留下了傷痕，真正待到迪士尼在19年官宣《小美人魚》真人版選角之后便徹底爆發(fā)開來了---

在原作動畫中，愛麗兒公主是紅頭發(fā)白皮膚的小姐姐，但真人版卻安排了黑人歌星Halle Bailey來演繹。

當然，皮膚黑還沒完，在很多網(wǎng)友看來Halle Bailey簡直長著一副清道夫的容貌（簡稱“丑”），于是輿論也就徹底炸裂---

經(jīng)過《小美人魚》真人版一役之后，迪士尼便成為了眾矢之的，哪怕去年年底推出以黑人和爵士樂為賣點并自上映以來保持爆炸口碑的《心靈奇旅》，也都不能幸免于被網(wǎng)友“抵制觀看”---

事情來到《尋龍傳說》也是一樣，這部作品聚焦在東南亞地區(qū)，而劇中的主要人物也均以“黑皮膚”亮相。

哪怕從生物學(xué)的角度來說他們都不是黑人族裔，但不好意思，對于如今已經(jīng)極其敏感的網(wǎng)友來說，新作已經(jīng)難逃“諂媚黑人”的譴責(zé)，而《心靈奇旅》曾經(jīng)面臨過的被抵制觀看似乎也會再次重現(xiàn)---

不過《尋龍傳說》面臨的問題還不止黑人，因為劇作舞臺放到了東南亞，網(wǎng)友也就拿出了另一個討伐利器---東方刻板印象。

關(guān)于刻板印象的問題同樣是由來已久的，其中最具代表的當屬數(shù)十年前在西方影視作品出現(xiàn)的傅MZ。

此人臉上留著鯰魚式的長須，常年穿著清朝官服，而透過他在電影中的極端暴力的劇情，他的人設(shè)也成為了歐美社會對我們的認知---

甚至到了21世紀的今天，我們也能在許多影視作品看到類似的反派設(shè)定，如《阿拉丁》中的反派賈方和漫威新作《S氣》中的大反派等---

除此之外，在眾多西方電影中我們能經(jīng)?？吹剿麄儗⑸虾：拖愀勖枥L成典型的賽博朋克樣式。

簡單來說就是街景必須是霓虹閃爍的，而劇中的絕大多數(shù)平民的生活水平都是極其平庸的，而權(quán)力擁有者也運用各種手段來實行極權(quán)壟斷---

低生活水平、窮兇極惡、功夫等等元素乃是西方社會對我們的感知符號，同時也構(gòu)建出了他們在影視作品上的對我們的理解。

當然，通過幾個簡單符號來還原的東亞形象肯定是不盡如此人意，乃至淪為所謂的“大雜燴”的存在。

其中最著名的例子當屬劉亦菲出演迪士尼公主的新作，反派乃一副傅MZ的形象，而女主也被賦予了類似原力的“氣”，同時也加入了讓人匪夷所思的女巫角色，最終這部電影的豆瓣評分也下探至爛作范疇（注：拋開國家背景，我認為還是拍得可以的）---

了解了上述內(nèi)容，相信各位也知道網(wǎng)友對西方影視公司固有的刻板印象的不滿了，而同樣的事情也發(fā)生在了《尋龍傳說》身上。

說是說將舞臺聚焦在了東南亞，但除了角色面孔有點兒東亞特征以及城鎮(zhèn)建筑有著一定的風(fēng)貌之外，似乎其余一切都不再和東亞有關(guān)。

例如在劇中擁有關(guān)鍵戲份的神龍，其形象居然恰似《怪獸公司》的詹姆斯和《冰雪奇緣》的艾莎的融合，而這個事情也被海外網(wǎng)友吐槽了一番---

值得注意，上圖看到的“龍角”也相當滑稽，繞有西方獨角獸的風(fēng)貌，而后者乃“甜美女孩”的象征物。

如此說來，其實《尋龍傳說》想要俘獲的觀眾依舊是西方人，而所謂的東南亞舞臺也只是讓西方觀眾多那么一點驚喜罷了---

02.我們想著沖出去，迪士尼卻想方設(shè)法走進來

了解了上述內(nèi)容，相信各位也能夠大致清楚《尋龍傳說》將會面臨的口碑遭遇，而口碑也通常和票房掛鉤，從而也就導(dǎo)致迪士尼新作在國內(nèi)面臨票房滑鐵盧的風(fēng)險？

當然，在正片仍未上映之前我們確實不能實錘它的口碑走向，或許到時候“真香”呢？或許上述一切顧慮都能夠得到完美的解答呢？

如果Halle Bailey不是出演愛麗兒，而是拉雅，想來吐槽聲音也不會如此強烈...

答案我真不知道，但通過前文看到的例子以及網(wǎng)友的負面評價，我們應(yīng)該替國漫制作者感到欣慰：哪怕迪士尼財大氣粗，他們都不可能具備比我們本土創(chuàng)作者更深厚的中國文化的認知，而這恰恰就是國漫的希望！

如上道理是極為樸素的，也是國漫發(fā)展的關(guān)鍵機會。

當然，機會歸機會，創(chuàng)作者能否抓住那是另一個事情，通過近兩年來的國產(chǎn)動畫，我認為制作人還是走歪了---

從19年的《雪人奇緣》，到20年的《姜子牙》，再到21年年春節(jié)的《哪吒重生》，這些動畫的投資均不菲，畫面和特效也達到了媲美迪士尼的高度。

但令人遺憾的是它們的舞臺雖在中國，但藝術(shù)風(fēng)格卻走向了西方化?！堆┤似婢墶返娜嗽O(shè)簡直就是皮克斯作品的主人公，而《姜子牙》則是濃烈的西方獨立游戲的風(fēng)貌---

至于《哪吒重生》則完完全全跟風(fēng)了西方的賽博朋克，整部動畫充斥著金屬、機車、皮衣、以及閃爍的霓虹燈---

我理解如此改編的目的：想在創(chuàng)作之初就將票房舞臺錨定在世界范圍，想學(xué)迪士尼最大化票房收益！

但國漫目前也才剛起步，甭管資金還是人才都不可能媲美西方的動畫巨頭，那選擇拋棄“本土化的優(yōu)勢項”，轉(zhuǎn)而選擇直接硬扛這真能算是理性的行為嗎？