隨著音樂劇演員們在《聲入人心》的舞臺上大放異彩，華語原創(chuàng)音樂劇漸漸走進了大眾的視線——哪怕像筆者這種混跡業(yè)界好多年的，也才擦亮眼睛，發(fā)現(xiàn)了許多值得珍藏的寶藏！不知小伙伴們是否也沉迷吸《蝶》，并因三寶老師的音樂而上頭呢？

弱弱地插兩個路牌，歡迎大家訪問天邊外世界的盡頭~

不過，有這樣一部劇，比這些作品都早——他的卡司無比強大，豆瓣評分目前也以0.1的優(yōu)勢領先于《蝶》，目測是原創(chuàng)音樂劇里最高的！

這個“祖師爺”正是歌神張學友領銜主演的《雪狼湖》~

今天筆者就揮動一下洛陽鏟，帶大家回到20年前，看看《雪狼湖》究竟是個什么樣的寶藏~

跨界始祖——20年前的業(yè)界良心

如果大家聽說過《雪狼湖》，想必腦海中第一個關鍵詞就是張學友...除此以外，這部劇還有哪些亮點呢？

筆者翻閱了一些資料，整理出了下面這些數(shù)字：

• 體育館演出，舞臺面積超過100多平方米

• 累計公演103場，在香港連續(xù)演出42場

• 97年首演版制作費一億港幣；動用300余名工作人員，道具設備共150噸，需15個大集裝箱；收獲票房1億港幣

• 04-05的國語巡演版投資1億人民幣；表演團共230人，道具設備共34個大集裝箱，總票房2億人民幣

  
  

筆者認為，該劇第一個特點就是在體育館中演出...到了今天，音樂劇在劇場中演出百場已經(jīng)不是什么新鮮事，但在體育館中則是另一個體量！比如，《雪狼湖》在首都體育館的謝幕演出“大約有１萬觀眾，上座率達到95%”——這是兩千人大劇場5個Full House也比不了的!

需要指出的一點是“體育館”不同于“體育場”，是室內(nèi)的場館...它的大小一般介于演戲的千人大劇場和開演唱會的萬人體育場之間，所以導致其運營成本遠高于劇院版，票價也無法通過大量的座位分攤，導致要比演唱會貴~而在“歌神”的名氣面前，部分地區(qū)更是賣出了非理性的天價！

雖然場地賦予了這部劇很多演唱會的特色，但它確實是部合格的的音樂劇——97年首演版本號稱“香港音樂史上真正意義的首部屬于華人自己的音樂劇”，“從原始劇本創(chuàng)作到劇中歌曲、歌詞、舞蹈、服裝、布景及音響、燈光設計等等全部由華人負責”...據(jù)稱在04年的國語版巡演之前，除了舞美道具的重新制作，該劇的導演、填詞人、音樂總監(jiān)都換了，而二進宮的舞蹈總監(jiān)也大刀闊斧地做了很多改動，使得這部劇與時俱進~

除了客觀上的壕之投入，以及請到香港樂壇的全明星創(chuàng)作陣容，該劇成功之處還在于參與人員走心的態(tài)度...對張學友等人來說，做這部劇或多或少是為了圓一個音樂劇的夢~這種極致地追求，體現(xiàn)在了眾多小細節(jié)當中：

陳淑芬與張學友合作多年，雖然做音樂劇的投入遠遠超過演唱會，而回報卻遠遠不及演唱會，作為《雪狼湖》的出品人，陳淑芬對此更是有著深刻的戰(zhàn)略考慮，她將《雪狼湖》打造成了一個著名的音樂品牌，讓張學友從一個通俗的流行歌手，成為一個藝術家...

林夕也被《雪狼湖》給逼瘋了，陳淑芬追著他要歌詞的時候，他就說自己現(xiàn)在一閉眼，不是“狼”就是“雪”——羅媛媛/文

這種“前無古人”的壯舉，讓筆者聯(lián)想到了《西游記》...雖然到了今天，老一輩的技術和特效早已過時，但它們打造的內(nèi)容是精彩的，留下的傳奇是永恒的！

不幸的是，《雪狼湖》并沒有進行官攝，只留下了幾段MV影像，使得觀眾不能像看《西游記》一樣不斷重溫...好在該劇最精華的部分——音樂，留存在了歌神的專輯中~不論是粵語版，還是國語版，相信都能輕松get到!

筆者聽后的第一感覺是，這很音樂?。〕撕寐犞?，“不老的傳說”與“愛是永恒”的旋律也是不斷重復地再現(xiàn)在其他的曲目中，形成了音樂上的主題...它遵循了音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律，更別提那放到今天都依然鶴立雞群的創(chuàng)作、演唱水準了~

無雙絕唱——誰能繼承歌神的事業(yè)？

那么，為什么《雪狼湖》最終會落幕？最主要的原因恐怕是它太依賴于“個人的奮斗”了...

說張學友一人撐起《雪狼湖》并不為過...
《雪狼湖》的布景、制作，不可謂不豪華，但是情節(jié)簡單、缺乏戲劇推動力使它更像一個大制作、帶劇情的演唱會，在驚艷過“命運舞會”之宏大和“花與琴的流星”之惟美后，能自始至終讓觀眾激動和反應強烈的恐怕只有張學友的演唱了

——北京青年報“《雪狼湖》首體上演 張學友無愧歌神” 記者崔峻

首先，該劇的內(nèi)容本身并非無懈可擊——雖然各方面都做到了及格，但也存在不少的問題...劇情方面尤其突出，生離死別的愛情故事非常套路；還不得不加入玄幻元素來填坑，一陣白煙后出線了一個“老狼仙”，能教你玩穿越的那種orz

所以《雪狼湖》是一個“以人帶劇”的演出，星光的加成不可忽視...而與現(xiàn)在眾多的IP劇相比，它強在了“歌神”的“實力”以及“賣力”——每一場傾情演出，把自己累個半死，這當然比只是在后面關注，甚至某些自己分不清“音樂劇”和“歌劇”的差別，僅僅站臺、捧場的大咖效果拔群~

但在這種模式下，一旦“歌神”的健康出現(xiàn)了問題，后果是災難性的...

《雪狼湖》在臺北的首演，就出現(xiàn)了狀況...張學友帶病堅持了大半場，其實明明可以糊弄過去，但最后還是很耿直地主動叫停，向觀眾們誠懇道歉并安排延期演出；好在，第二天他康復的不錯，撐下了整場，不過仍然有一小撮觀眾不買賬：

更值的一提的是，不算因感冒引發(fā)的延期，原計劃只在臺灣安排了2場，但是由于票房火爆又加了三場...這類的安排使得《雪狼湖》國語版的巡演(最先為粵語版）從最初30場變成了50場，又變成了53場，整個團隊馬不停蹄，直到首都體育館因籌備奧運而改建~

而這些為達成“有華人的地方都能上演《雪狼湖》”的目標的加場，效果怎么樣呢？我們先看看兩組史料：

個人認為，這些反復側面體現(xiàn)了當時演出市場的運作并不成熟，對市場需求的把握不到位...上海就是一個最典型的例子，當天價策略引得“南京880元可以買到內(nèi)場票而在上海980元也只能坐在看臺上”時，觀眾們可是跑得比誰都快!倒逼著演出商調整票價~

坦白來說，臺灣的加場其實賣的很好，屢破票房紀錄；但一些原本因為“硬件設施”等原因被排除在外的中小城市“克服困難”而強行做的安排，其結果可想而知...很多演出商抱著奇貨可居的心態(tài)，沒有考慮到05年觀眾的購買力，結果搬起石頭砸起了自己的腳~

揚子晚報更是總結道：

雖然各地觀眾反響熱烈，但由于引進成本高、操作不夠規(guī)范等原因，除了廣東的幾場演出大獲全勝以外，大多數(shù)城市的演出商只賺了名而血本無歸...

出品人陳淑芬毫不諱言巡演至今《雪狼湖》還沒有收回成本，原本計劃巡演50場可以“打平”，現(xiàn)在看來要等到90場

事后來看，不科學的演出安排使得團隊馬不停蹄，最后反而副作用明顯...不過，當時的市場行情比起97年，已經(jīng)有了很大的進步，《雪狼湖》國語版巡演運營總監(jiān)沈曉力就提到“1997年《雪狼湖》如果在內(nèi)地巡演，一張門票得5000元，否則我們就賠了血本”(出自京報網(wǎng)——“揭開《雪狼湖》票房收入之謎”)

在這樣一個“歷史的局限性”下，張學友已經(jīng)做到了極致！說到底，還是演出本身的設置使得其難以復制——沒有了“歌神”，該劇不僅演藝水準會打折扣，也很難吸引裝滿室內(nèi)體育館的觀眾！更何況，“歌神”在的這103場也未必使該劇取得了商業(yè)上的成功，雖然他們成就了彼此，在青史中留下了印記~

而到了今天，再讓雪狼湖重現(xiàn)天日似乎已經(jīng)不可能，“歌神”自己就明確地表示過了...

至于何不重演《雪狼湖》？學友反應甚大的說：“我也會變老，都快六十歲，還怎去演少不更事的青年胡狼？我自己想起也反胃，真的說服不了自己。音樂劇跟演唱會不一樣，演唱會尚能以不同年齡的心態(tài)去演繹歌曲，但音樂劇是你要觀眾去相信一個故事”

而除了歌神之外，又有誰能有令觀眾坐滿體育館的票房號召力呢？

筆者不由得設想：

- 如果當初做的是更易復制的劇院版呢？

- 如果當初協(xié)調好拍了官攝呢？

- 如果當時業(yè)界“歷史的進程”跟上了呢？

- 如果自己有幸親身去了現(xiàn)場體驗呢？

- 如果“歌神”真的能永遠不老呢？

令人遺憾的是，不論“穿越”還是“時間的傷口”都只存在于傳說和故事中...經(jīng)過這場考古，我們除了能試著總結些有助于今日的經(jīng)驗教訓，恐怕就只有在有限的影像資料中腦補當年的盛況了~

用張學友自己的話來說：當年的胡狼，還是一副少不更事的模樣...

TheatreBomb-劇燃：

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