在當(dāng)代芭蕾史上，娜塔莉婭?瑪卡洛娃是位傳奇式的人物。有人稱她為"50年來最好的芭蕾舞女明星"，她演繹的吉賽爾（Giselle）、希爾維亞（Sylvia）、奧吉塔/奧吉莉婭（Odette/Odile）無容置疑地是他人可及的。但她的能力不止于此，她那優(yōu)雅精湛的技巧和打動(dòng)人心的戲劇演繹，在歐美的現(xiàn)代芭蕾中也大放異彩。同時(shí)她也是一位極具天賦的音樂劇和戲劇表演藝術(shù)家，曾獲"托尼獎(jiǎng)"（Tony Awards）等大獎(jiǎng)。作為杰出的芭蕾舞明星，她先后在基洛夫芭蕾舞團(tuán)（The Kirov Ballet）和美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）擔(dān)任首席舞者，出演過的古典芭蕾舞和現(xiàn)代芭蕾舞作品不計(jì)其數(shù)，她與世界上許多著名的芭蕾舞團(tuán)合作演出過，是國際芭蕾舞界最令人矚目的芭蕾女明星。

娜塔莉婭?瑪卡洛娃，是俄羅斯繼嘉麗娜?謝爾蓋耶夫娜?烏蘭諾娃（Galina Sergeyevna Ulanova）之后最偉大的芭蕾舞表演藝術(shù)家之一，也是20世紀(jì)最后的芭蕾女神。她精湛的古典芭蕾功底，罕見的戲劇才華，對不同藝術(shù)風(fēng)格作品的廣泛適應(yīng)性和高超的掌握能力，使得她成為與她同時(shí)代最杰出的芭蕾女性中的翹楚。在跨越四十余年的舞臺生涯中，娜塔莉婭?瑪卡洛娃幾乎跳遍了所有的古典芭蕾和20世紀(jì)不同手法、不同風(fēng)格的重要舞蹈、舞劇作品；她與20世紀(jì)許多最偉大的編導(dǎo)都有過密切合作或出演，如：安東?圖德（Antony Tudor），約翰?紐邁耶，（Jerome Robbins），肯里斯?麥克米倫（Kenneth MacMillan），費(fèi)雷德里克?阿什頓（Frederick Ashton），謝爾蓋?利法爾（Serge Lifar），羅蘭?佩蒂（Roland Petit）和艾爾文?艾利（Alvin Ailey）。復(fù)排大師的經(jīng)典，或由編導(dǎo)大師專為其量身打造創(chuàng)編作品。如果將娜塔莉婭?瑪卡洛娃表演過的作品連綴起來，我們差不多就能看到整個(gè)20世紀(jì)現(xiàn)代芭蕾的大致風(fēng)貌。因此，可以毫不夸張地說，娜塔莉婭?瑪卡洛娃是20世紀(jì)芭蕾發(fā)展進(jìn)程中的見證者和親歷者。

1980年，英國皇家芭蕾舞團(tuán)拍攝電影版芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）中，劇中女主角奧杰塔/奧吉莉婭就是由娜塔莉婭?瑪卡洛娃擔(dān)任。至今，這一電影版《天鵝湖》被公認(rèn)為是最好、最有價(jià)值的《天鵝湖》版本之一。

除了精湛的舞技外，娜塔莉婭?瑪卡洛娃的人生經(jīng)歷也頗有傳奇色彩：

娜塔莉婭?瑪卡洛娃1940年11月21日出生在列寧格勒（Leningrad）一個(gè)中產(chǎn)知識分子家庭，就在二戰(zhàn)時(shí)她的家鄉(xiāng)蘇聯(lián)遭到納粹德國臭名昭著的900天的圍困。像許多孩子一樣，她不記得她的父親是在那一次戰(zhàn)斗中犧牲的。12歲那年她加入了一個(gè)業(yè)余芭蕾舞團(tuán)體，13歲就因?yàn)樵谝淮挝枧_演出中，初露鋒芒的舞蹈天分，后來進(jìn)入著名的列寧格勒舞蹈學(xué)校（Leningrad Choreographic School（原俄羅斯帝國舞蹈學(xué)校）（Imperial Ballet School））現(xiàn)在的瓦岡諾娃舞蹈學(xué)校（Vaganova Choreographic School）的實(shí)驗(yàn)班里學(xué)習(xí)。盡管她被安排進(jìn)一個(gè)給資優(yōu)學(xué)生的六年速成課程班，但娜塔莉婭?瑪卡洛娃并不是最佳的學(xué)生，這令娜塔莉婭?瑪卡洛娃在她以后的基洛夫生涯中，常感到自己的訓(xùn)練是不足夠的。在那個(gè)特殊的班級里，她接受了嚴(yán)格且近乎殘酷的訓(xùn)練，師從塔蒂安娜?韋切斯洛娃（Tatiana Vecheslova）和納塔莉亞?杜金斯卡婭（Natalia Dudinaskaya）學(xué)習(xí)，僅用6年時(shí)間就完成了9年的常規(guī)課程。1956年畢業(yè)后，她進(jìn)入了基洛夫芭蕾舞團(tuán)（現(xiàn)在的瑪麗婭）（Now the Mariinsky）），6年速成課程造成她的訓(xùn)練不足，令她難以處理馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）式的繁復(fù)古典芭蕾技巧，她在心中想拼命的吸收著從俄羅斯古典文學(xué)到西方哲學(xué)、宗教等各方面的營養(yǎng)。她逐漸地成熟了，胸襟也開闊了，終于在世界各國文化的烘托下，使得她那來自俄羅斯文化薰陶的氣質(zhì)大放異彩。然而，她對角色的內(nèi)心詮譯和她的演譯深度，令她在實(shí)力雄厚的基洛夫同事中顯得與眾不同。

進(jìn)入基洛夫芭蕾舞團(tuán)，她把芭蕾表演當(dāng)作崇高的事業(yè)，很快的就跳遍了古典劇目中的女主角，如《吉賽爾》（Giselle）；《天鵝湖》；《雷蒙達(dá)》（Raymonda）；《睡美人》（The Sleeping Beauty），在每場演出中她都盡力使自己的豐富想像力和情緒起伏與人物融為一體。但她的根基畢竟只有6年的功夫，所以在完成高難度技巧的舞段時(shí)常感到吃力，也許從另一外個(gè)角度來說，她生來就不是像那些精力過剩、技術(shù)超人的旋風(fēng)式舞者，而是屬于和風(fēng)細(xì)雨、詩意橫生的抒情式舞者，因?yàn)檫@種不足所以使她成為世界芭蕾女舞者類別中的另類——"抒情性舞者"。娜塔莉婭?瑪卡洛娃在基洛夫的藝術(shù)發(fā)展，在她不完美的技巧和自我表現(xiàn)欲之間停滯不前。她的抒情本質(zhì)除了“吉賽爾”、“希爾維亞”和那些她跳不來的技巧難度高的角色外，基洛夫給她的大部份都是戲劇芭蕾的角色，如《巴赫切薩拉伊的淚泉》（The Fountain of Bakhchisarai）中的瑪麗婭（Maria），米哈伊洛維奇?萊奧尼德?拉夫羅夫斯基（Leonid Mikhailovich Lavrovsky）《羅密歐與朱麗葉》（Romeo And Juliet）中的朱麗葉等。

娜塔莉婭?瑪卡洛娃出演了許多不同的古典芭蕾中的主角，特別值得一提的是在《吉賽爾》所飾演的同名角色，充分展示了她那纖細(xì)和輕盈與無可挑剔正統(tǒng)古典訓(xùn)練相結(jié)合的抒情性，其抒情的本質(zhì)在《吉賽兒》這個(gè)舞蹈作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。在整個(gè)芭蕾舞劇名作中，《吉賽兒》這出芭蕾舞劇是考驗(yàn)舞者在技巧與表演雙重要求下，能否成為國際級標(biāo)準(zhǔn)女主角的試金石。1960年初，以完美無缺的舞藝，跳出芭蕾舞明星的第一步，娜塔莉婭?瑪卡洛娃成為了基洛夫最抒情的芭蕾舞女首席（Ballerina），其名氣不僅只在蘇聯(lián)境內(nèi)，經(jīng)過了數(shù)次的巡回演出，也嬴得了歐美觀眾的贊同。被譽(yù)為"二十世紀(jì)七十年代最佳吉賽爾"。娜塔莉婭?瑪卡洛娃雖然以跳《吉賽爾》揚(yáng)名，但她每次舞蹈均傾注了新的詮釋，注重內(nèi)涵的表達(dá)方式，為她在國際舞壇上贏得了聲譽(yù)。她的舞蹈藝術(shù)使得人們同樣的喜歡上她的這些俄羅斯同胞芭蕾偶像：亞歷山大?戈杜諾夫（Alexander Godunov），米哈伊爾?巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov），魯?shù)婪?努里耶夫（Rudolf Nureyev）。

她還出演了有20世紀(jì)杰出的編導(dǎo)卡西揚(yáng)?格列佐夫斯基（Kassian Goleizovsky）上演的《詩人與繆斯》（Poet and Muses），后來禁止卡西揚(yáng)?格列佐夫斯基編舞，她沒有理由去抱怨。馬卡洛娃在芭蕾舞團(tuán)是有名望的，她被芭蕾舞團(tuán)迷崇拜和她芭蕾舞團(tuán)的同事以及評論家尊重。她在芭蕾舞團(tuán)跳經(jīng)典的保留劇目——仍而這是沒有辦法去做選擇的，任何背離經(jīng)典芭蕾舞劇的做法最有可能只有注定要失敗。不過，馬卡洛娃是愿意嘗試現(xiàn)代編舞的，但是機(jī)會(huì)很少。不守循規(guī)蹈矩的編導(dǎo)萊奧尼德?詹科布森（Leonid Jakobson），根據(jù)羅登（Roden）雕塑的靈感，為她編導(dǎo)了實(shí)驗(yàn)性的現(xiàn)代芭蕾《羅登三聯(lián)畫》（Roden Triptych）。此外，她還在弗拉基米爾?馬雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的戲劇《臭蟲》（Bedbug）中舞蹈。但從1965-1970年這段時(shí)間，由于她的舞蹈語言在蘇聯(lián)芭蕾中過于“激進(jìn)”，基洛夫再也沒有給予她新的角色，連萊奧尼德?詹科布森為她度身創(chuàng)作的一幕《羅密歐與朱麗葉》也被禁止上演，這可以說是引發(fā)其后她出走西方的前奏。她在基洛夫劇院11年，萬萬沒有想到，終有一天會(huì)放棄一切，未來會(huì)到不確定的西方發(fā)展她的舞蹈事業(yè)。

20世紀(jì)在西方是一個(gè)偉大編導(dǎo)輩出的時(shí)代，喬治?巴蘭欽（George Balanchine）、杰羅姆?羅賓斯（Jerome Robbins）、瑪莎?格雷姆（Martha Graham）等等，涌現(xiàn)出風(fēng)格各異、才華卓越的舞蹈編導(dǎo)，是他們開辟和發(fā)展了現(xiàn)代芭蕾。他們把當(dāng)代的舞蹈推向前進(jìn)，并將之提升到一個(gè)嶄新的高度。而在前蘇聯(lián)，政治對藝術(shù)形式上的制約和藝術(shù)上的種種限制使創(chuàng)作的空間變得狹窄。古典芭蕾保留劇目在俄羅斯得到了最完好的保護(hù)，但他們?nèi)鄙侔l(fā)展和新作品的創(chuàng)作，與西方的情況正好相反。當(dāng)今的舞壇上出色的編導(dǎo)可以列舉出威廉?福賽斯（William Forsythe）、馬茲?艾克（EMats Ek）等，但很難再像20世紀(jì)那樣出現(xiàn)一大批擁有杰出才華的編導(dǎo)大師了。

1970年，正當(dāng)她的事業(yè)蒸蒸日上之時(shí)，她隨基洛夫芭蕾舞團(tuán)巡演到倫敦，在之前絲毫沒想過真的要離開基洛夫的娜塔莉婭?瑪卡洛娃，終于在朋友力勸之下，9月4日在英國尋求政治庇護(hù)。娜塔莉婭?瑪卡洛娃脫離團(tuán)隊(duì)滯留在西方，她不后悔，盡管她離開了她有母親和朋友。當(dāng)消息傳回蘇聯(lián)國內(nèi)，莫斯科的文藝界普遍感到疑惑不解，有人認(rèn)為身為基洛夫芭蕾舞團(tuán)首席女主角，又是俄羅斯芭蕾舞界的寵兒，她還欠缺什么？此舉使得她的名字很快就從前蘇聯(lián)芭蕾舞史上被一筆勾銷。原先娜塔莉婭?瑪卡洛娃希望加入英國皇家芭蕾舞團(tuán)，由于當(dāng)時(shí)皇家芭蕾舞團(tuán)的首席女舞者過多的關(guān)系，同年12月，她加入了美國芭蕾舞劇院，美國芭蕾舞劇院在當(dāng)時(shí)的美國是一個(gè)有著最現(xiàn)代和古典芭蕾劇目的芭蕾舞團(tuán)。她在這里如魚得水，看到了西方一全新的芭蕾世界，這與她在蘇聯(lián)相比天淵之別，從而形成鮮明的對比。

究其出走的根源，后來真相浮出水面，原來是由于基洛夫芭蕾舞團(tuán)高壓、封閉的管理制度，演員們可以表演的劇目非常有限，限制和扼殺了頂級舞者的藝術(shù)才能，在此時(shí)有機(jī)會(huì)接觸到西方自由社會(huì)的表演環(huán)境，她可以進(jìn)步和發(fā)展她自己的風(fēng)格，自然想留在西方尋求發(fā)展，娜塔莉婭?瑪卡洛娃的出走只是為了延續(xù)自己的舞臺藝術(shù)生命。她比學(xué)長魯?shù)婪?努里耶夫小兩歲，卻比他晚九年才在倫敦滯留西方，但這對芭蕾舞學(xué)校的師兄妹同樣受到西方國家的歡迎?，斂逋拊缙谠汪?shù)婪?努里耶夫同臺演出，后和滯留西方、年輕她八歲的師弟米哈伊爾?巴里什尼科夫合作無間，他倆合作的《吉賽兒》被譽(yù)為難得一見的芭蕾舞伴。

關(guān)于娜塔莉婭?瑪卡洛娃的出走，克格勃在她的"叛逃"報(bào)告中把她描述成一個(gè)"政治上不成熟，思想品質(zhì)低劣"的人。但實(shí)際上，她"出逃"的主要原因和魯?shù)婪?努里耶夫（Rudolf Nureyev）一樣，是為了在藝術(shù)上有更大的自由。克格勃第一總局與第二總局的主要領(lǐng)導(dǎo)在一份聯(lián)合備忘錄中建議，如果可以找到對魯?shù)婪?努里耶夫下手的方法，而且在這個(gè)方法中又沒有明顯的克格勃參與的痕跡，那么對娜塔莉婭?瑪卡洛娃也應(yīng)該實(shí)施相似的行動(dòng)。當(dāng)然，像通常一樣，在他們的備忘錄中，對這些身體傷害的描述用的都是非常委婉的官僚語句：根據(jù)對魯?shù)婪?努里耶夫采取的旨在降低他的職業(yè)技能的特別行動(dòng)的結(jié)果（克格勃）應(yīng)該考慮對娜塔莉婭?瑪卡洛娃也采取相似的行動(dòng)，以便對她即將在英國和美國進(jìn)行的演出造成消極的影響，并使得這種影響顯得是她所出走的國家造成的。如果英國宣傳機(jī)構(gòu)積極行動(dòng)起來點(diǎn)，利用她提供的資料抵毀蘇聯(lián)的話，則必須采取進(jìn)一步的行動(dòng)。中心找到保加利亞情報(bào)部門，希望能夠得到一名隱藏在娜塔莉婭?瑪卡洛娃要去演出的公司中的間諜的幫助。有一次，由于后臺布景中的一根橫梁突然落下，致使瑪卡洛娃受了一些輕傷。但是在克格勃檔案里并沒有明確說明這次事件到底是克格勃針對叛逃的芭蕾舞演員采取的第一次險(xiǎn)些成功的"特別行動(dòng)"，還是只是幕后工作人員笨手笨腳造成的失誤。

她在美國芭蕾舞劇院期間上演的保留劇目包括：《紫丁香花園》（The Lilac Garden）《憂郁的挽歌》（Dark Elegies）；《羅密歐與朱麗葉》；《火柱》（Pillar of Fire）；《主體與變奏》（Theme & Variations） ；《阿波羅》（Apollo）； 《舞姬》（La Bayadère）；《黑暗王國》（Kingdom of the Shades）；《葛蓓莉婭》（Coppelia）；《關(guān)不住的女兒》（Fille Mal Gardee）；《仙女》（La Sylphide）；《堂?吉訶德》（Don Quixote）； 《胡桃夾子》（Nutcracker）； 《雷夢達(dá)》第3幕（Raymonda Act 3）；《方陣舞》（Contredances）；格林?泰特萊（Glen Tetley）的《春之祭》（Sacre du Printemps）和《志愿》（Voluntaries）； 《火鳥》（Firebird）；《協(xié)奏曲》（Concerto）；《吉賽爾》（Giselle）；《天鵝湖》；《羅密歐與朱麗葉》（肯里斯?麥克米倫）；《睡美人》, 《仙女們》（Les Sylphides）, 《另一些舞蹈》（Other Dances）（杰羅姆?羅賓斯）；《尾聲》（Epilogue）； 《神奇的官員》（Miraculous Mandarin）； 《四人舞》（Pas de Quatre）；《河》（The River）；《練習(xí)曲》（études）； 《摩爾人的帕凡舞》（Moor's Pavane）；《羅密歐與朱麗葉》雙人舞（柴可夫斯基）（Pas de Deux （Tchernishov））；《德希爾》（Desir）和《瘋狂的男孩》（The Wild Boy）（肯里斯?麥克米倫）（1981年）。

當(dāng)然，娜塔莉婭?瑪卡洛娃并沒有放棄她在芭蕾藝術(shù)中最重要的一環(huán)：戲劇芭蕾，從1972年開始，她與英國皇家芭蕾舞團(tuán)（The Royal Ballet）開始合作，成為皇家芭蕾舞團(tuán)客席舞者，演出的保留劇目包括：《曼儂》（Manon）；《大地之歌》（The Song of the Earth）；《鄉(xiāng)村一月》（January of The Country）；《協(xié)奏曲》；《灰姑娘》（Censrillon）；《志愿》；《晚會(huì)上的舞蹈》（Dances at a Gathering）；《小夜曲》（Serenade）；《高貴的切分》（Elite Syncopations）；《將死》（Checkmate）；《母鹿》（Les Biches）；《羅密歐與朱麗葉》（肯里斯?麥克米倫）；《天鵝湖》；《吉賽爾》；《睡美人》；《仙女們》（Sylphides）；《儀式》（Rituals）；《槌子鍵琴柔板》（Adagio Hammerklavier）（漢斯?范?馬南）（Hans van Manen）；《雙人舞》（肯里斯?麥克米倫）；《夢》雙人舞（費(fèi)雷德里克?阿什頓）。正是皇家芭蕾舞團(tuán)的駐團(tuán)編舞家肯里斯?麥克米倫的《羅密歐與朱麗葉》（1989年1月）和《曼儂》將她把舞蹈和戲劇融為一體的能力表現(xiàn)得淋漓盡至。

作為客座藝術(shù)家，她與巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)（Ballet de Opéra de Paris）、斯圖加特芭蕾舞團(tuán)（Stuttgart Ballet）、加拿大國家芭蕾舞團(tuán)（National Ballet of Canada）、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)（Royal Danishi Ballet）、倫敦節(jié)日芭蕾舞團(tuán)（London Festival Ballet）、斯卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)（La Scala Ballet）瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)（Royal Swedish Ballet）、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)（Scottish Ballet）、蘇黎世芭蕾舞團(tuán)（Zurich Ballet）、貝嘉的20世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)（Béjart's Ballet of the 20th Century）以及羅蘭?佩蒂的馬賽芭蕾舞團(tuán)（Roland Petit's Ballets de Marseille）合作，古典保留劇目有：（《天鵝湖》；《吉賽爾》；《仙女們》；《仙女》（Sylphide））。其它的芭蕾劇目有：羅蘭?佩蒂的《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）；《普魯斯特》（Proust）；《卡門》（Carmen）；《年輕人與死神》（Le Jeune homme et la mort）；《藍(lán)色天使》（The Blue Angel）（1985）。約翰?克蘭科（John Cranko）的《葉甫根尼?奧涅金》（Eugene Onegin）（于1985年獲得倫敦"旗幟晚報(bào)"獎(jiǎng)（Evening Standard Award））；《羅密歐與朱麗葉》；《天鵝湖》；《雷蒙達(dá)》和《仙女》。約翰?紐邁耶（John Neumeier）的《《天鵝湖之幻境》》第2幕（Illusions - Like Swan Lake 2nd Act）；《胡桃夾子》。莫里斯?貝雅（Maurice Bejart）的《巴赫奏鳴曲》（Bach Sonata）和《梅菲斯特圓舞曲》（Mephisto Waltz）（1979）。費(fèi)雷德里克?阿什頓的《夜鶯》（Le Rossignol）（1981年）；《顯現(xiàn)》（Apparitions）。羅納德?海因德（Ronald Hynd）的《羅莎琳達(dá)》（Rosalinda）。喬治?巴蘭欽的《柴可夫斯基雙人舞》（Tchaikovsky Pas de Deux）；《西班牙斗牛士》（The Toreador）。杰羅姆?羅賓斯的《牧神午后》（Afternoon of a Faun）。凱文?哈蓋恩（Kevin Haigen）的《冥想》（Meditation）。艾略特?菲爾德（Eliot Feld）的《真正的麥科伊》（The Real McCoy）。弗萊明?弗林特（Flemming Flindt）的《課堂練習(xí)》（The Lesson）；《天鵝之死》；《海盜》雙人舞；《唐?吉訶德》雙人舞。

在不斷吸收西方芭蕾之余，娜塔莉婭?瑪卡洛娃也將她在蘇聯(lián)所學(xué)到俄羅斯芭蕾體系回饋給西方的觀眾，她不僅僅是一名舞者，同時(shí)還是一名著名的編導(dǎo)，1976年，她為美國芭蕾舞劇院編導(dǎo)的《天鵝湖》在林肯藝術(shù)中心通過美國公共廣播公司（PBS）和國內(nèi)公用無線電臺 （NPR）進(jìn)行現(xiàn)場同步直播。1974年，她為美國芭蕾舞劇院編排了《舞姬》里的第三幕《黑暗王國》（Kingdom of the Shades）。1979年，她為美國芭蕾舞劇院排演了全幕的《舞姬》，更為之重新編排了原已失落的第四幕，令西方的觀眾終于有機(jī)會(huì)一睹全幕的《舞姬》，從而使美國芭蕾舞劇院成為第一個(gè)排演該劇的西方芭蕾舞團(tuán)。娜塔莉婭?瑪卡洛娃首次根據(jù)馬里烏斯?佩蒂帕原創(chuàng)對該劇最后一幕進(jìn)行改編，恢復(fù)了這一名著的最初的戲劇結(jié)構(gòu)和矛盾沖突。美國芭蕾舞劇院的藝術(shù)總監(jiān)凱文?麥克肯茲（Kevin McKenzie）稱她的《舞姬》上演具有“突破性”。多年來已經(jīng)對美國芭蕾舞劇院的舞者產(chǎn)生了巨大的影響，她改變了芭蕾舞團(tuán)。英國編舞家安東?圖德甚至稱贊她"改造了美國芭蕾舞劇院的群舞演員"。

1976年，她與黎巴嫩商人愛德華?卡爾卡（Edward Karkar）結(jié)為夫婦，1978年2月，她的兒子安德雷?邁克爾（Andre Michael）出生。

在西方的歲月里，娜塔莉婭?瑪卡洛娃終于可以全心全力地投入到現(xiàn)代芭蕾中。在格林?泰特萊的《志愿》和肯里斯?麥克米倫的《大地之歌》中，她征服了技巧上的難度和肉體的極限，純綷地表現(xiàn)出那兩出芭蕾的精神。杰羅姆?羅賓斯的《另一些舞蹈》（1976年）更是為她度身訂做般合適。

1979年，諾普夫出版社出版娜塔莉婭?瑪卡洛娃的回憶錄《舞蹈自傳》（Dance Autobiography）。

1980年，米哈伊爾?尼科拉維特奇?巴里什尼科夫成為美國芭蕾舞劇院的藝術(shù)總監(jiān)，另她失望沒能成為藝術(shù)總監(jiān)，1980-1981年，她創(chuàng)建了自已的舞團(tuán)，在第一個(gè)演出季里，就演出了不同風(fēng)格的舞蹈作品，因膝蓋受傷，僅一個(gè)演出季，她又重新回到了美國芭蕾舞劇院繼續(xù)跳舞。

1982年末，因?yàn)閱讨?巴蘭欽的極力推薦，娜塔莉婭?瑪卡洛娃參予了他編導(dǎo)的音樂劇《足尖上》（On Your Toes）在百老匯的演出，更是嬴得了"托尼獎(jiǎng)"。

然而，娜塔莉婭?瑪卡洛娃在她的舞蹈生涯，她自己一直致力于保護(hù)和振興傳統(tǒng)的古典芭蕾，在世界各地的芭蕾舞團(tuán)復(fù)排上演了經(jīng)過她深思熟慮和一流的古典芭蕾保留劇目《吉賽爾》，《睡美人》，《天鵝湖》等這些芭蕾舞的經(jīng)典之作。特別是她編導(dǎo)的《舞姬》被廣泛公認(rèn)為最佳版本，并已被證明是今天著的最顯影響力的古典芭蕾舞劇。這些復(fù)排 的作品制作精良，具有很強(qiáng)的的俄羅斯精神，所以西方的舞者很難理解。俄羅斯芭蕾舞學(xué)派的獨(dú)特個(gè)性，傳統(tǒng)的意味深長有和充滿情感的舞蹈，通過百年的瓦加諾娃學(xué)校的傳統(tǒng)一代又一代相。

在西方這么多年的發(fā)展，娜塔莉婭?瑪卡洛娃萬分感慨地談道：“是的，能夠得到世界上最好的訓(xùn)練，我的確是非常幸運(yùn)的。瓦岡諾娃芭蕾舞學(xué)校給予了我非常全面的教育——不僅僅是芭蕾舞的訓(xùn)練，而是最優(yōu)秀完備的教育。瓦岡諾娃體系能夠最大限度地使一個(gè)演員的藝術(shù)潛質(zhì)得到最充分的發(fā)展。這個(gè)體系特別強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的造型性和協(xié)調(diào)性，以及一種獨(dú)有的輕快抒情氣質(zhì)。我早年非常優(yōu)秀和難得的舞蹈教育讓我獲得了藝術(shù)和美學(xué)上寬闊的視野，和嚴(yán)謹(jǐn)、精深的職業(yè)素養(yǎng)?？梢钥隙ǖ卣f，如果沒有俄羅斯學(xué)派的訓(xùn)練基礎(chǔ)，我是不可能在西方取得這樣成就的”。

在對傳與創(chuàng)新之間娜塔莉婭?瑪卡洛娃深有感觸地談道：“我想不必都是一樣的。比如圣彼得堡的瑪麗亞劇院，不需要在他們的保留劇目中添加大量巴蘭欽的作品，因?yàn)楹笳叨技性诹嗣绹募~約城市芭蕾舞團(tuán)。他們需要更加多樣化地選擇作品，從而擴(kuò)大劇院的保留劇目。但是，我認(rèn)為更主要的還不是保留劇目的多樣性問題，而是缺乏靈感與藝術(shù)精神。也許因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)生活過分物質(zhì)和商業(yè)化了，它也影響到芭蕾之中。生活在改變，演員要考慮如何生存，各種想法占據(jù)了他們的頭腦和精神，而這一切當(dāng)然會(huì)影響到藝術(shù)。我們已經(jīng)讓一些值得珍愛的價(jià)值和美遠(yuǎn)離我們而去了……當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)技術(shù)的時(shí)代，一個(gè)注重物質(zhì)和過分商業(yè)化的時(shí)代，有些人或許認(rèn)為從事創(chuàng)作（藝術(shù)、文化）沒有太多實(shí)用價(jià)值，但藝術(shù)最基本和最重要的職能就是認(rèn)識和展示美的價(jià)值，永遠(yuǎn)保持精神的高貴與神圣。我希望守護(hù)住一切真正美好和有價(jià)值的東西?！?/p>

她當(dāng)初離開前蘇聯(lián)是因?yàn)樗释碌淖髌贰⑿碌乃囆g(shù)，她在那時(shí)的西方找到了。羅賓斯曾經(jīng)專門為她創(chuàng)作過幾部作品，與他的合作是她記憶中非常難忘的經(jīng)歷，娜塔莉婭?瑪卡洛娃曾經(jīng)回憶道；“我一直非常幸運(yùn)的。我在俄羅斯永遠(yuǎn)不會(huì)能夠跳這么多不同的部分舞蹈。當(dāng)然，最重要、最鼓舞人心的是杰羅姆·羅賓斯的作品。他為我和米哈伊爾?巴里什尼科夫根據(jù)肖邦的音樂而作的《《另一些舞蹈》》，羅賓斯是一個(gè)天才的編舞家，一個(gè)天生的藝術(shù)家”麥克米倫的《曼儂》和羅密歐與朱麗葉》，科蘭克的《奧涅金》都是戲劇芭蕾的杰作，她的戲劇才華在其中得到了充分的施展，這些作品使我的表演生涯得到了延伸，直到她的舞蹈生涯的結(jié)束。她還非常喜歡與羅蘭?佩蒂一道工作，跳過不少他的作品，羅蘭?佩蒂還特別為她創(chuàng)作了一部作品，那段經(jīng)歷也是她事業(yè)中值得回味的一章。

曾經(jīng)與她合作的舞伴有：魯?shù)婪?努里耶夫，米哈伊爾?巴里什尼科夫（與她在西方全作了40年），安東尼?道爾（Anthony Dowell），埃里克?布魯恩（Erik Bruhn）和德里克?迪恩（Derek Deane）。

盡管娜塔莉婭?瑪卡洛娃出走到西方，無容置疑地，她是心系故鄉(xiāng)的。我們可以在她演繹舞蹈作品里感受到她身上濃濃的俄羅斯氣息。直至1988年8月6日，基洛夫芭蕾舞團(tuán)在倫敦公演時(shí)，頗有意味的一幕出現(xiàn)了：在接近終場時(shí)，娜塔莉婭?瑪卡洛娃突破政治禁忌，被邀請出現(xiàn)在舞臺上，與該團(tuán)的青年舞蹈家康斯坦丁?扎克林基（Konstantin Zaklinsky）一起成功表演了《天鵝湖》第二幕中的"白天鵝雙人舞"。隨后，娜塔莉婭?瑪卡洛娃終于在1989年2月1日重返祖國，成為第一位"出走"后又應(yīng)邀重返俄羅斯的藝術(shù)家，終于回到列寧格勒基洛夫（圣彼得堡的瑪麗亞劇院）的舞臺上，見到了以前的同事、老師和親屬，她所有的真情實(shí)感都記錄在BBC的一部《瑪卡洛娃歸鄉(xiāng)》（Makarova Returns）的紀(jì)錄片中，與基洛夫芭蕾舞團(tuán)同臺共演了約翰?克蘭科的《葉甫根尼?奧涅金》中的兩段雙人舞，受到觀眾雷鳴般熱烈的歡呼聲和瀑布般的鮮花，隨后并宣布結(jié)束她的舞蹈生涯，正如她所說："我由這兒開始，在世界轉(zhuǎn)了一個(gè)大圈后，再回到這兒來結(jié)束，這實(shí)在是最好不過的了。我重返俄羅斯是那樣的充滿戲劇性，激動(dòng)人心和令人難忘。在分離了19年之后，再次見到我的母親，那樣的感受，言語簡直無法表達(dá)。重新回到我所熟悉的劇院（圣彼得堡的瑪麗亞劇院），回到我的藝術(shù)生涯由此起步的地方，重新站在那個(gè)舞臺上跳舞，是我一生中無法忘懷的時(shí)刻。同時(shí)，接受我的俄羅斯同行們的評判，得到他們的認(rèn)可，對于我來說，是一種心愿，也是一種責(zé)任，它讓我感到我在西方的所有時(shí)間和努力都沒有白費(fèi)。因?yàn)橛辛四且粫r(shí)刻，我感到一切都已圓滿無缺；也從那一刻開始我決定自己可以不再跳古典芭蕾了。"她把的舞鞋和舞衣都捐贈(zèng)給了基洛夫博物館，娜塔莉婭?瑪卡洛娃所表演的《天鵝湖》、《舞姬》、《睡美人》永存在世界的芭蕾舞舞臺上。隨后，娜塔莉婭?瑪卡洛娃的名字已被重新收入了《蘇聯(lián)芭蕾百科全書》之中。

1990年10月，娜塔莉婭?瑪卡洛娃歡度了她50歲的生日，盡管年滿50歲，但她的舞蹈事業(yè)仍然如日中天。這一年她還獲得比利時(shí)政府頒贈(zèng)"舞蹈與音樂人道主義獎(jiǎng)"，并且在首都布魯塞爾舉辦"向瑪卡洛娃致敬"的慈善舞蹈表演活動(dòng)，參加演出的舞者有來自：蘇聯(lián)基洛夫芭蕾舞團(tuán)、大劇院芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞劇院、紐約城市芭蕾舞團(tuán)（New York City Ballet）的一流舞者，演出了娜塔莉婭?瑪卡洛娃擅長的舞蹈，將活動(dòng)所得創(chuàng)辦了一所藝術(shù)學(xué)校。

1991年，娜塔莉婭?瑪卡洛娃在英國奇切斯特藝術(shù)節(jié)（Chichester Festival in England）上首演了歌舞劇《同志》（Tovarich），隨后轉(zhuǎn)移到倫敦西區(qū)連續(xù)上演。

1992年，作為一個(gè)演員她回到俄羅斯，她在莫斯科和圣彼得堡首演羅曼?維克蒂烏克（Roman Viktiuk）導(dǎo)演的舞臺劇《怨女癡男》（Two forthe Seesaw）。

1997年，在奇切斯特藝術(shù)節(jié)上演出喬治?肖伯納的戲劇《錯(cuò)姻緣》。

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附：

1．由娜塔莉婭?瑪卡洛娃原創(chuàng)上演和指導(dǎo)的作品

1974年，《黑暗王國》——美國芭蕾舞劇院（Kingdom of the Shades – American Ballet Theatre）

1980年，《舞姬》——美國芭蕾舞劇院（La Bayadère – American Ballet Theatre）

1983年，《帕基塔》——美國芭蕾舞劇院（（Paquita – American Ballet Theatre）

1984年，《黑暗王國》——加拿大國家芭蕾舞團(tuán)（Kingdom of the Shades – National Ballet of Canada）

1985年，《黑暗王國》——倫敦節(jié)日芭蕾舞團(tuán)（Kingdom of the Shades – London Festival Ballet）

1986年，《黑暗王國》——巴西里約熱內(nèi)盧市立劇院（Kingdom of the Shades – Teatro Municipal – Rio de Janeiro, Brasil）

1988年，《天鵝湖》——倫敦節(jié)日芭蕾舞團(tuán)（Swan Lake – London Festival Ballet）

1989年，《舞姬》——瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Royal Swedish Ballet）

1989年，《舞姬》——倫敦科文特花園英國皇家芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Royal Ballet – Covent Garden – London）

1991年，《帕基塔》——加拿大國家芭蕾舞團(tuán)（Paquita – National Ballet of Canada）

1991年，《帕基塔》——韓國首爾環(huán)球芭蕾舞蹈團(tuán)（Paquita - Universal Ballet Company of Seoul, Korea）

1992年，《舞姬》——斯卡拉歌劇院芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – La Scala Ballet）

1992年，《舞姬》——阿根廷科隆歌劇院（La Bayadère – Teatro Colon, Argentina）

1997年，《舞姬》——芬蘭國家芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Finnish National Ballet

1997年，《舞姬》——智利圣地亞哥芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Ballet de Santiago, Chile）

1998年，《舞姬》——澳大利亞芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Australian Ballet）

2000年，《黑暗王國》——舊金山芭蕾舞團(tuán)（Kingdom of the Shades – San FranciSco Ballet）

2000年，《吉賽爾》——瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)（Giselle – Royal Swedish Ballet）

2000年，《舞姬》——里約熱內(nèi)盧市立劇院（La Bayadère – Teatro Municipal, Rio de Janeiro）

2001年，《天鵝湖》——里約熱內(nèi)盧市立劇院（Swan Lake – Teatro Municipal, Rio de Janeiro）

2002年，《舞姬》——漢堡芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Hamburg Ballet）

2003年，《睡美人》——倫敦科文特花園英國皇家芭蕾舞團(tuán)（Sleeping Beauty – Royal Ballet – Covent Garden – London）

2002年，《帕基塔》——舊金山芭蕾舞團(tuán)（Paquita – San FranciSco Ballet）

2004年，《舞姬》——波蘭華沙國家歌劇大劇院（La Bayadère – Theatr Wieki Opera Narodowa, Warsaw, Poland）

2005年，《天鵝湖》——俄羅斯彼爾姆芭蕾舞團(tuán)（Swan Lake – Perm Ballet Russia）

2007年，《舞姬》——荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Dutch National Ballet）

2007年，《天鵝湖》——中國國家芭蕾舞團(tuán)（Swan Lake – National Ballet of China）

2008年，《舞姬》——馬德里皇家劇院科雷拉芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Corella Ballet, Teatro Real, Madrid）

2009年，《舞姬》——東京芭蕾舞團(tuán)（La Bayadère – Tokyo Ballet）

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2．參演的電影、電視作品：

1970年，英國廣播電視公司——與魯?shù)婪?努里耶夫黑天鵝雙人舞和天鵝之死（BBC-TV – Black Swan Pas de Deux with Rudolf Nureyev & Dying Swan）

1976年，《天鵝湖》與伊萬?納吉在林肯藝術(shù)中心大都會(huì)歌劇院——美國芭蕾舞劇院（Swan Lake with Ivan Nagy at the Metropolitan Opera House – Live from Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1976年，《唐?吉訶德》 雙人舞和《吉賽爾》第二幕（舞伴米哈伊爾?巴里什尼科夫）倫敦英國廣播電視公司（Don Quixote Pas de deux & Giselle Act 2 (Partner Baryshnikov) BBC TV London）

1977年，《吉賽爾》與米哈伊爾?巴里什尼科夫在林肯藝術(shù)中心大都會(huì)歌劇院——美國芭蕾舞劇院（Giselle with Mikhail Baryshnikov at the Metropolitan Opera House – Live From Lincoln Center - American Ballet Theatre）

1978年，《唐?吉訶德》雙人舞與費(fèi)爾南多?布吉諾埃斯在林肯藝術(shù)中心大都會(huì)歌劇院——美國芭蕾舞劇院（Don Quixote Pas de Deux with Fernando Bujones at the Metropolitan Opera House – Live From Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1978年，杰羅姆?羅賓斯的《另一些舞蹈》與哈伊爾?巴里什尼科夫——WNET（Jerome Robbin’s Other Dances with Mikhail Baryshnikov - WNET

1979年，《天后——瑪卡洛娃》——倫敦英國廣播電視公司（Assoluta – Natalia Makarova – BBC TV, London）

1979年，《魔幻的舞步》（The Magic of Dance）

1980年，瑪卡洛娃的作品《舞姬》與安東尼?道爾在林肯藝術(shù)中心大都會(huì)歌劇院——美國芭蕾舞劇院（Makarova’s production of La Bayadère with Anthony Dowell at the Metropolitan Opera House - Live from Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1980年，《天鵝湖》與安東尼?道爾——英國皇家芭蕾舞團(tuán)，倫敦泰晤士電視臺（Swan Lake with Anthony Dowell – Royal Ballet, Thames TV, London）

1981年，總統(tǒng)御前演出——為羅納德?里根當(dāng)選總統(tǒng)在哥倫比亞特區(qū)華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心就職慶典演出（The President's Command Performance– The Inaugural Gala Performance for President Elect Ronald Reagan, Kennedy Center, Washington, DC）

1983年，明星向總統(tǒng)致敬——華盛頓特區(qū)福特劇院，（為里根總統(tǒng)致敬）（Stars Salute the President – Ford Theatre, Washington, DC（For President Reagan））

1984年，明星晚會(huì)——普魯斯特（佩蒂）與理查德?克拉岡和重新開始（又名：愛的開始，跳起比津舞）（格納羅），WNET紐約城市電臺（Gala of the Stars– Proust (Petit) with Richard Cragun & Begin the Beguine (Gennaro) with Cryst, WNET, Radio City, New York）

1985年，娜塔莎——娜塔莉婭?瑪卡洛娃——國家電視公司/美國文化（Natasha - Natalia Makarova – National Video Corporation/Kultur USA）

1985年，美國芭蕾舞劇院在舊金山——國家電視公司（American Ballet Theater in San FranciSco– National Video Corp）

1985年，《在她自己的課堂上》——娜塔莉婭?瑪卡洛娃——倫敦泰晤士電視臺（In a Class of Her Own– Natalia Makarova – THAMES TV – London）

1985年，美國芭蕾舞劇院在此集結(jié)——在紐約大都會(huì)歌劇院拍攝瑪卡洛娃的《帕基塔》（American Ballet Theatre at the Met– Makarova’s Paquita filmed at the Metropolitan Opera House, New York）

1986年，為英國廣播電視公司制作的4集系列片——《芭蕾女明星》（Ballerina– 4 Part series for BBC TV）

1988年，第一屆國際埃里克?布魯恩比賽——娜塔莉婭?瑪卡洛娃友情客串（The First International Erik Bruhn Competition – Guest Appearance by Natalia Makarova）

1988年，《重回基洛夫芭蕾舞團(tuán)》——白天鵝和扎林斯基——倫敦英國廣播公司現(xiàn)場直播（Reunion With the Kirov Ballet - White Swan with Zaklinsky – BBC London live Broadcast）

1988年，《羅密歐與朱麗葉》（麥克米倫）和凱文?麥克肯茲在在林肯藝術(shù)中心大都會(huì)歌劇院——美國芭蕾舞劇院（Romeo & Juliet (MacMillan) with Kevin Mckenzie at the Metropolitan Opera House – Live from Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1989年，《瑪卡洛娃歸鄉(xiāng)》——倫敦英國廣播公司/美國文化（Makarova Returns – BBC-TV, London/Kultur, USA）

1989年，《列寧格勒傳奇》倫敦英國廣播公司/美國文化（Leningrad Legend – BBC-TV Omnibus,London/ Kultur USA）

1989年，《天鵝湖》（Swan Lake – Natalia Makarova’s Production for London Festival Ballet）

1991年，《舞姬》——娜塔莉婭?瑪卡洛娃為倫敦節(jié)日芭蕾舞團(tuán)而作的作品——特文特花園——?dú)W陸式攝像機(jī)，阿馬亞和泰晤士（La Bayadère – Natalia Makarova’s Production for the Royal Ballet – From Covent Garden – Cameras Continentales, Amaya & Thames）

1991年，《吉賽爾肖像》（A Portrait of Giselle）

1994年，BBC偉大的鐵路之旅系列——從圣彼得堡到塔什干——由娜塔莉婭?瑪卡洛娃撰稿和介紹（BBC Great Railway Journeys– St. Petersburg to Tashkent - Written & Presented by Natalia Makarova）

2007年，《舞姬》——娜塔莉婭?瑪卡洛娃為米蘭的斯卡拉歌劇院芭蕾舞而作的作品（La Bayadère – Natalia Makarova’s production for La Scala Ballet, Milan）

2009年，《舞姬》——娜塔莉婭?瑪卡洛娃為倫敦科文特花園英國皇家芭蕾舞團(tuán)而作的作品（La Bayadère – Natalia Makarova’s production for the Royal Ballet, Covent Garden, London）

2011年，《娜塔莉婭?瑪卡洛娃第二次生命》——俄羅斯紀(jì)錄片（Natalia Makarova Two Lives - Russian Documentary）

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3．獲獎(jiǎng)：

1960年，獲得俄羅斯蘇維埃聯(lián)邦社會(huì)主義共和國功勛藝術(shù)家稱號（Russian Soviet Federative Socialist Republic Merited Artist）

1965年，獲保加利亞瓦爾納第二屆國際芭蕾舞比賽金獎(jiǎng)（Second International Ballet Competition Gold Medal, Varna, Bulgaria）

1970年，獲得巴黎安娜?巴甫洛娃獎(jiǎng)（Anna Pavlova Prize, Paris）

1977年，獲得《舞蹈》雜志獎(jiǎng)（Dance Magazine Award）

1979年，獲得母親年度獎(jiǎng)（Mother of the Year Award）

1983年，獲得最佳音樂劇女主角托尼獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Tony Award for Best Actress in a Musical - On Your Toes（Broadway））

1983年，獲得戲劇舞臺音樂劇杰出女演員獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Drama Desk Award Outstanding Actress in a Musical - On Your Toes（Broadway））

1983年，獲得世界特殊戲劇獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Theatre World Special Award - On Your Toes（Broadway））

1983年，獲得阿斯泰爾獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Astaire Award – On Your Toes（Broadway））

1983年，獲得外圍劇評人獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Outer Critics Circle Award – On Your Toes（Broadway））

1983年，獲得斯坦尼斯拉夫斯基獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Stanislavsky Award – On Your Toes（Broadway））

1984年，獲得勞倫斯?奧利弗最佳女演員獎(jiǎng)——《足尖上》（百老匯）（Laurence Olivier Award for Best Actress - On Your Toes（Broadway））

1985年，獲得倫敦"旗幟晚報(bào)"獎(jiǎng)——因?yàn)?985年在芭蕾舞劇《奧涅金》中的最佳表演。1986年，由戴安娜王妃出席的晚會(huì)上，瑪卡洛娃在倫敦表演的《奧涅金》（ London Evening Standard Award – for the Best Performance of 1985 in the ballet Onegin. Presented on stage by Princess Diana after Makarova’s performance of Onegin in 1986, London）。

1986年，因瑪卡洛娃構(gòu)思，撰稿和講述的4集電視系列紀(jì)錄片《芭蕾舞明星》榮獲艾美獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)，倫敦英國廣播電視公司/WNET（Emmy Award Nomination for Ballerina a 4 Part Documentary TV series, which was conceived, written & narrated by Makarova, BBC London/WNET）

1990年，獲得比利時(shí)政府頒發(fā)的"舞蹈與音樂人道主義獎(jiǎng)"。

1991-1992年 - 美國圖書館協(xié)會(huì)獎(jiǎng) - 瑪卡洛娃為德洛斯唱片公司錄制《雪姑娘的故事》，《青蛙公主和火鳥》（American Library Association Award – for Makarova’s recordings of the stories Snow Maiden, The Frog Princess & Firebird – Delos Records）

1993年，獲得杰出藝術(shù)家獎(jiǎng) - 洛杉磯（Distinguished Artist Award – Los Angeles）

2000年，獲得藝術(shù)成就獎(jiǎng)——墨西哥（Artistic Achievement Award – Mexico）

2004年，獲得美國芭蕾舞學(xué)校藝術(shù)成就獎(jiǎng)（Artistic Achievement Award from the School of American Ballet）

2012年12月2日，獲得第35屆肯尼迪中心榮譽(yù)舞蹈獎(jiǎng)（Dance Honoree The 35th Annual Kennedy Center Honors）

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