上期爵士音樂家張雄關(guān)為我們，爵士樂隊(duì)的存在形式是多樣的，從人數(shù)眾多的大樂隊(duì)，到小編制的樂隊(duì)，到二重奏，各有各的風(fēng)格和玩法。二重奏因?yàn)槿藬?shù)較少，帶來了相對更多的自由度，其配合常常需要音樂家之間的絕佳默契和交流。

今天張雄關(guān)為我們推薦了幾張經(jīng)典的二重奏作品，讓我們來看看他是怎么評價(jià)的吧~

01 Bill Evans & Jim Hall Undercurrent

當(dāng)開始構(gòu)思二重奏的文章時(shí)，我沒有任何猶豫就把這張專輯列在了第一位。因?yàn)檫@張專輯可以和任何一張 Bill Evans 早期三重奏專輯一樣用同一個(gè)詞形容：“完美”。

兩位音樂家的音樂生涯在這張專輯發(fā)行的 1962 年里都有很大的變化。Bill Evans 最愛的貝斯手 Scott LaFaro 于 1961 年不幸去世，傷心欲絕的 Bill Evans 不得不重新組建一支樂隊(duì)，他在 61-62 年中的一段時(shí)間甚至停止了錄音演出。而 Jim Hall 剛剛加入薩克斯大師 Sonny Rollins 的樂隊(duì)，并于這一年早些時(shí)候同 Sonny 錄制了爵士樂歷史上最有里程碑意義的專輯之一《The Bridge 》。兩位大師的合作注定著經(jīng)典的誕生。

爵士音樂家們一直渴望著在音樂中找到 “另一半”——有的音樂家們甚至不需要說一句話，一旦音樂響起二人之間的默契就油然而生。Bill Evans 和 Jim Hall 便是音樂上的“Perfect Match”。兩人都受古典音樂影響，具有和傳統(tǒng)爵士不同的和聲體系；都對于復(fù)雜的節(jié)奏疊加（Polyrhythm）運(yùn)用自如；然而同時(shí)也都具有極強(qiáng)的 Bebop 搖擺根基。二人雖然在演奏完全不同的樂器，但鋼琴和吉他的音色卻被融為一體，語氣、呼吸、表情有如事先商量好般一致。

專輯的第一首樂曲《My Funny Valentine 》是我的最愛。Bill Evans 在演奏旋律時(shí)沒有用任何左手和弦搭配，而 Jim Hall 也未像一個(gè)傳統(tǒng)的伴奏者一樣演奏和弦，而是使用單音對位線條穿插于其中。Jim Hall 的 Solo 一開始使用了固定幾個(gè)音的節(jié)奏動(dòng)機(jī)，這讓人一下就想起了 Sonny Rollins，想必他一定是在加入了 Sonny 的樂隊(duì)后向這位“薩克斯巨人”學(xué)習(xí)到的。剩下的整個(gè) Jim Hall 的 Solo 中，兩人的互動(dòng)天衣無縫，Bill Evans 在伴奏中時(shí)常使用 Polyrhythm 提示另一個(gè)節(jié)拍，而 Jim Hall 的應(yīng)對也是恰到好處。換到 Bill Evans 的 Solo，Jim Hall 在一開始切換回了較傳統(tǒng)的節(jié)奏吉他模式，而后又是通過一個(gè) Polyrhythm 節(jié)奏重新回到兩人最擅長的開放，互動(dòng)段落。

專輯里還有太多精彩的瞬間，篇幅限制只能暫時(shí)說到這里，如果這一張還讓你聽得不夠過癮，可以再去欣賞兩人 4 年后發(fā)行的另一張二重奏專輯《Intermodulation 》。另外兩位大師也有更多精彩的二重奏合作，例如 Bill Evans 和 Chet Baker、Tony Bennett……Jim Hall 和 Ron Carter、Pat Metheny、Joey Baron……

02 Stan Getz & Kenny Barron

People Time

Stan Getz 生涯的最后一張個(gè)人專輯便是這張和鋼琴手 Kenny Barron 無比經(jīng)典的二重奏合作《People Time 》。2010 年重新發(fā)行的 7 張完整版 CD 包含了 1991 年 3 月 3 日到 6 日間，兩人在丹麥 Jazzhus Montmartre 酒吧現(xiàn)場演出的完整 7 節(jié)錄音。如果你有機(jī)會(huì)找到完整版的 7 張 CD，可以仔細(xì)得聆聽兩位大師是如何一晚一晚挑戰(zhàn)前一晚已經(jīng)完美的自己，將完美提升到了一個(gè)新的高度。

Stan Getz 和 Kenny Barron 兩人共同的特點(diǎn)是都擁有抒情，溫暖，詩句一般的樂句。“Soul Eyes”中兩人的表演最具代表性。Stan Getz 無比耐心細(xì)膩地演奏這條優(yōu)美的旋律，而 Kenny Barron 的伴奏時(shí)常穿插同旋律呼應(yīng)的對位線條，兩人好似在補(bǔ)充對方的樂句——每當(dāng) Stan Getz 的一句結(jié)束后，Kenny Barron 都在最完美的時(shí)間切入對應(yīng)的旋律，又在同樣完美的時(shí)間停止，重新迎接 Stan Getz 繼續(xù)演奏。兩人的默契，在節(jié)奏、和聲上的共識讓人再一次感嘆。

03 Fred Hersch & Bill Frisell

Songs We Know

在美國的最后一學(xué)期，我有幸得到和 Fred Hersch 學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，當(dāng)他告訴我他“從沒有聽過 Bill Evans 和 Jim Hall 的二重奏專輯”時(shí)，我曾很確定他是在開玩笑。因?yàn)檫@張他和 Bill Frisell 的二重奏專輯簡直就是之前《Undercurrent 》的進(jìn)化版，兩位 Bill Evans 和 Jim Hall 的繼承者把二重奏演奏中的空間、對位、互動(dòng)無限放大，以至于“Solo/伴奏”的角色逐漸變得模糊。

從《Songs We Know 》的第一首樂曲開始，兩人便幾乎從沒有一個(gè)固定的角色。除了旋律部分，很難判斷誰在 Solo，誰在伴奏——更多時(shí)候兩人都同時(shí)在 Solo和伴奏！在《There Is No Greater Love 》中這種狀態(tài)很明顯，Bill Frisell 似乎先開始了 Solo，但在B段時(shí)他立刻轉(zhuǎn)換到了伴奏狀態(tài)，開始演奏 Walking Bass，但沒幾個(gè)小節(jié)后，他又開始演奏單音線條的 Solo，這種轉(zhuǎn)換在這首曲子中出現(xiàn)了很多次。而讓我每一次聆聽時(shí)都大呼過癮的瞬間出現(xiàn)在 2 分 42 秒左右，此時(shí)兩人已經(jīng)開始演奏非常有空間感而又前后呼應(yīng)的樂句。在演奏完前一句后兩人同時(shí)休止，而 Fred Hersch 的下一個(gè)和弦和 Bill Frisell 下一個(gè)樂句竟然又同時(shí)落下!!這種兩人同時(shí)的動(dòng)靜瞬間切換一定是即興演奏中的最高境界。

整張專輯中，F(xiàn)red Hersch 清澈的觸鍵和 Bill Frisell 極簡的旋律融為一體。兩人有時(shí)在一整首樂曲中從不演奏一個(gè)完整的和弦，卻從未讓聆聽者覺得空洞。行云流水，相互交錯(cuò)的線條讓最簡單的樂曲都顯得氣勢磅礴。

04 Joe Pass & Ella Fitzgerald

Take Love Easy

我愛吉他或鋼琴與歌手的二重奏專輯。介于之前已經(jīng)放過了 Bill Evans 和 Fred Hersch 的專輯，這里就不再介紹他們和歌手的合作（但如果你鐘情于抒情的旋律和鋼琴演奏，你還是一定要去尋找這些專輯）。

雖然錄制時(shí)間已是四十多年前，但 Joe Pass 和 Ella Fitzgerald 合作的幾張二重奏專輯依然是我對“吉他+歌手”的首選。已經(jīng)將近六旬的 Ella Fitzgerald的 演唱中多了幾分成熟，穩(wěn)重甚至過多的悲傷——專輯中大部分曲目都是慢速的 Ballad。但這些憂傷卻和 Joe Pass 正對上胃口——《Once I Loved 》中兩人散板演奏的旋律也許是你能聽到的這首歌曲最悲傷的版本。Ella 低聲吟唱的旋律和 Joe Pass 分解撥出的一個(gè)個(gè)和弦讓人聽得出兩位大師的音樂中因歲月被附上的成熟和滄桑。

這種成熟和滄桑卻不僅體現(xiàn)在悲傷的情歌中。在 Billy Eckstine 的經(jīng)典 Ballad 《I Want To Talk About You 》中，Ella Fitzgerald 用類似的情緒演繹了一首甜蜜的浪漫樂曲。比Ella年輕十幾歲的 Joe Pass 似乎也對這位爵士女伶的情感拿捏到位，每一個(gè)穿插于旋律間的和弦都無比走心。

05 Pat Metheny & Brad Mehldau

Metheny Mehldau

我試著選擇不同樂器配置的專輯放在這篇二重奏的文章中。但雖然之前已經(jīng)有了《Undercurrent 》和《Songs We Know 》兩張鋼琴加吉他的專輯，我還是無法不把這張 Pat Metheny 和 Brad Mehldau 的《Metheny/Mehldau 》寫進(jìn)來。

之前在上海看了 Pat Metheny 的四重奏演出。最讓我震撼的并非一些樂曲中復(fù)雜的節(jié)奏或 Pat 每一段激情的 Solo，而是他幾首安靜的樂曲。我一直覺得任何一個(gè)等級的音樂家都可以很輕易地用音量讓一個(gè)樂曲變得很有氣勢，但只有真正的大師可以在一首震天動(dòng)地的樂曲后用完全不同的心境演奏出一首細(xì)膩，讓人回味許久的簡單樂曲。

Pat Metheny 和 Brad Mehldau 毫無疑問就都是這樣的大師。如果你熟悉他們兩人的個(gè)人作品，就一定知道我的意思。這張二重奏專輯中也不乏這樣的樂曲——《Summer Day 》，《Find Me In Your Dreams 》，《Make Peace 》便都是慢速，安靜，細(xì)膩的吉他鋼琴二重奏對話。這幾首樂曲和穿插于專輯中的兩首四重奏作品《Ring of Life 》和《Say The Brother’s Name 》形成了鮮明的對比。能動(dòng)能靜，一定是一個(gè)成熟音樂家能達(dá)到的最高境界吧。

作者：張雄關(guān)

張雄關(guān)是當(dāng)下中國極具影響力的青年爵士吉他演奏家、作曲家、上海音樂學(xué)院爵士吉他講師。精湛的技藝與源源不斷的創(chuàng)造力使他成為了中國最活躍、最前線的音樂家、教育者之一。