2019“深圳聲樂季·中國聲樂人才培養(yǎng)計(jì)劃”在8月6日至8月12日期間，為從全國范圍內(nèi)選拔的中國聲樂唱法、西洋聲樂唱法的40位青年歌唱家、在校學(xué)生及社會(huì)從業(yè)人員搭建起滿足個(gè)人專業(yè)技能提升及發(fā)展需求的學(xué)習(xí)“立交橋”和“直通車”，邀請(qǐng)到由歌唱家、藝術(shù)指導(dǎo)、指揮家、理論家等12位中外專家組成的大師團(tuán)隊(duì)在深圳龍崗區(qū)紅立方開設(shè)大師課，從中外聲樂藝術(shù)的多角度入手，為學(xué)員提供了豐富的養(yǎng)料，和難得的與名師面對(duì)面交流并提升自我的機(jī)會(huì)。

在為期7天的大師課中，專家們一邊傳遞理論知識(shí)，一邊為學(xué)員們進(jìn)行了演唱的公開輔導(dǎo)。其中中國聲樂作品輔導(dǎo)的專家有歌唱家、上海音樂學(xué)院院長廖昌永，歌唱家、解放軍文工團(tuán)國家一級(jí)演員王宏偉，歌唱家、解放軍文工團(tuán)副團(tuán)長雷佳，歌唱家、中國音樂學(xué)院教授王洪波，歌唱家、中央歌劇院副院長么紅等，他們在授課中不約而同的提到，無論是西洋聲樂的學(xué)員還是中國聲樂的學(xué)員，立足中國，唱好中國作品的重要性，并針對(duì)中國語言文字的處理，結(jié)合學(xué)員演唱的作品重點(diǎn)分析。廖昌永說，演唱中國作品講究“詞組”，詞組找對(duì)，音樂自然就連貫起來，所以拿到作品要先朗誦分析，在把握語言發(fā)音的基礎(chǔ)上進(jìn)行演唱；其次要研究作品的起承轉(zhuǎn)合，了解作品的背景、情緒才能有正確的表達(dá)。王宏偉在課中主要與學(xué)員們分享了對(duì)于西北民歌演唱的體會(huì)。新疆、西藏、青海、寧夏、陜西、山西、內(nèi)蒙等地的作品他都信“口”拈來，并結(jié)合當(dāng)?shù)匚幕尘?、生活?xí)慣和方言特征等進(jìn)行示范講解，另現(xiàn)場學(xué)員無不驚嘆。雷佳在大師課上表達(dá)了對(duì)中國聲樂的認(rèn)知，認(rèn)為應(yīng)該突破民族、美聲、通俗的局限，找到適合作品的聲音，和符合中國觀眾審美的表達(dá)，這才是中國聲樂應(yīng)有的包容性。再此基礎(chǔ)上，她結(jié)合學(xué)員演唱的中國歌劇《白毛女》《原野》《運(yùn)河謠》選段，再次強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和傳統(tǒng)音樂如民歌、戲曲、曲藝等的基礎(chǔ)，對(duì)于聲樂演唱的重要性。王洪波則在課程中專門強(qiáng)調(diào)了聲樂演員基本功問題以及演唱方法合理性的問題，他認(rèn)為目前中國聲樂最大的問題是核心技術(shù)不夠嚴(yán)謹(jǐn)。他說，無論什么唱法，好的聲音應(yīng)該要通，有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統(tǒng)一、音色統(tǒng)一、空間共鳴統(tǒng)一，做到不急、不卡、不僵等，這些都需要標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)做保障。么紅從一個(gè)歌劇演員的角度出發(fā)，認(rèn)為中國作品是中國演員的基因，是骨子里最好的符號(hào)，強(qiáng)調(diào)唱好中國作品對(duì)于西洋聲樂尤其重要。

除了中國聲樂作品外，四位來自海外的專家還針對(duì)西洋聲樂學(xué)員在語言處理、表達(dá)方式方面等進(jìn)行了西洋歌劇詠嘆調(diào)的演唱輔導(dǎo)。鋼琴家及聲樂藝術(shù)指導(dǎo)馬齊埃克·皮庫爾斯基認(rèn)為，演唱者不僅要把聲樂當(dāng)做自己的樂器，更要把聲樂作為音樂的詮釋者，不然容易過度強(qiáng)調(diào)技巧或語言，而弱化音樂表達(dá)。歌唱家、國際 A 類聲樂比賽評(píng)委內(nèi)麗·米莉齊歐針對(duì)學(xué)員的表演段落進(jìn)行非常細(xì)致地輔導(dǎo)，她強(qiáng)調(diào)，每一個(gè)字都要在位置上念出來，即使是弱音也要做到弱而不虛。她還十分注重舞臺(tái)表演的各個(gè)細(xì)節(jié)，包括手勢的運(yùn)用、眼神的傳遞等，注重它們與人物的充分融合。歌劇指揮家安東內(nèi)羅·阿雷曼迪，從指揮的角度，告訴演唱者如何把握節(jié)奏和速度，從而在處理作品時(shí)做到張弛有度。他告訴學(xué)員，可以自由地歌唱，但永遠(yuǎn)要保持在規(guī)范里。聲樂教育家希拉·巴恩斯的此次大師課之旅是她首次來到中國，此行讓她深刻感受到中國語言的魅力。她說中國的唱法是在靠前的，這不僅是唱法的要求，更是語言的美感的要求。所以，中國的學(xué)生應(yīng)該在學(xué)習(xí)西方聲樂的時(shí)候是有優(yōu)勢，因?yàn)槲鞣降恼Z言就在前面。在基于這種優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，歌唱者需要做到的就是在傳遞聲音的時(shí)候，同時(shí)傳遞音樂。此外她還與學(xué)員分享了演唱意大利語、德語、法語時(shí)語言的不同處理方式。

值得一提的是，此次“深圳聲樂季”系列大師課，除了常年活躍在舞臺(tái)的歌唱家、指揮家、演出指導(dǎo)外，還邀請(qǐng)到作曲家、理論家、藝術(shù)指導(dǎo)專家與學(xué)員分享理論與創(chuàng)作方面的內(nèi)容。姚藝君作為中國戲曲方面的理論專家，提倡聲樂演員要向中國傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)，這樣做的目的就是為了更好地發(fā)展中國的歌唱事業(yè)，建立健全中國自己的歌唱學(xué)科和教育體系。在像戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)時(shí)，她提出了三個(gè)關(guān)鍵詞：“字兒”、“味兒”、“角兒”，只有牢牢把握這三點(diǎn)，才能把握戲曲藝術(shù)的精髓，從而更好的為聲樂演唱服務(wù)。有20余年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)龔荊憶在大師課中主要與學(xué)員分享了中國聲樂作品的處理模式和框架點(diǎn)。例如很多聲樂學(xué)生都不注重讀譜，忽視節(jié)拍，導(dǎo)致無法掌握強(qiáng)弱循環(huán)規(guī)律，而影響音樂律動(dòng)的把握。此外，對(duì)節(jié)奏、曲式和織體的把握，都會(huì)對(duì)作品的處理準(zhǔn)確與否，產(chǎn)生較大影響。龔荊憶還專門提到在語言處理方面，學(xué)員們應(yīng)注重對(duì)歌詞的朗讀和核心詞的分析，可以幫助演唱者更準(zhǔn)確的進(jìn)行作品表達(dá)。最后8月12日的大師課上，作曲家、中國音樂學(xué)院院長王黎光從廣大聽眾的角度入手分析，認(rèn)為中國聲樂是從民歌傳唱，到民族聲樂，到中國聲樂不斷地變化和成長起來的。他說，“這個(gè)過程形成以后，不等于是建立了，還需要我們在整個(gè)聲樂體系當(dāng)中，能夠有很好的認(rèn)識(shí)，能夠有準(zhǔn)確的判斷，定下來欣賞標(biāo)準(zhǔn)，定下來藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，定下來學(xué)術(shù)的研究方向，中國聲樂才可以真正地走出去”。王黎光認(rèn)為，像“深圳聲樂季”這樣類型的活動(dòng)，應(yīng)該繼續(xù)開放，全面探討解決技術(shù)問題、創(chuàng)作問題、舞臺(tái)藝術(shù)問題、講臺(tái)問題等。

7天時(shí)間，12場大師課座無虛席，人聲鼎沸，烈日當(dāng)空依然擋不住聲樂愛好者們飽滿的熱情。大師公開課不僅讓學(xué)員們認(rèn)識(shí)到自己的不足，更指明了今后努力的方向。學(xué)員們普遍表示對(duì)聲樂學(xué)習(xí)有了全新的認(rèn)識(shí)，更加清晰自己的起點(diǎn)，在明白自身肩負(fù)的傳承中華文化藝術(shù)歷史重任的同時(shí)，也通過提升自身專業(yè)技能、接軌國際聲樂視野，探索出更廣闊的個(gè)人發(fā)展道路。