? ? 2019年《白蛇·緣起》為追光動畫打開了一扇刺滿光芒的大門，這部中國古典風(fēng)韻濃厚的動漫在自來水效應(yīng)下將口碑持續(xù)發(fā)酵，最終在賀歲檔取得了不俗的票房成績，同時該片也在海外等多個國家的院線成功上映，最終取得6163.1萬美元的商業(yè)利潤。從這部影片開始，追光動畫的電影受眾也逐漸由兒童市場轉(zhuǎn)向青年群體，并開啟了神話宇宙的謀篇布局。關(guān)于神話故事的改編一直以來都存在著激烈的文化爭辯，一部分人認(rèn)為忠于原著是改編者對粉絲與作者最大的尊重，而另一部分則覺得純粹的“影譯”過程枯燥無味，改編的意義就在于作者的創(chuàng)新性表達(dá)。在兩種觀點(diǎn)中創(chuàng)作者往往要決定好自身的立場，也即自我的改編觀念，這不僅關(guān)系到影片最終的內(nèi)容呈現(xiàn)，同時也直接影響著電影映后的反響以及未來消費(fèi)觀眾的群體。在這個問題上，追光動畫明顯更加傾向于后者?！峨娪八囆g(shù)》雜志在對《白蛇·緣起》的導(dǎo)演趙霽進(jìn)行采訪時他表示到：“中國神話題材的動畫創(chuàng)作需要與時俱進(jìn)，在美術(shù)和敘事方面建立與當(dāng)代的聯(lián)系，同時構(gòu)建可拓展的世界觀架構(gòu)?！睆暮竺骊懤m(xù)上映的影片《青蛇劫起》以及《新神榜》系列可以看出，追光動畫的創(chuàng)作野心遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了對單個神話故事進(jìn)行改編的范疇。他們意圖重新整合神話資源，在瞄準(zhǔn)青年消費(fèi)群體的指向下，將舊有的神話文本進(jìn)行流行性改編，傳統(tǒng)的人物在文本世界觀的基礎(chǔ)上進(jìn)行結(jié)構(gòu)式勾連，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作者又通過敘事背景的轉(zhuǎn)變?nèi)谌胄碌膭?chuàng)作人物，最終架構(gòu)出一個新舊融合、“古往今來”的神話宇宙。

? ? 追光動畫對神話改編的當(dāng)代性從《白蛇·緣起》中便可見一斑，該片進(jìn)行改編的源文本分別有兩部，一是廣為流傳的漢族傳說《白蛇傳》，另一部則是唐代散文篇《捕蛇者說》。這部影片著重書寫的是白蛇傳的“前緣”部分，也即“白蛇前傳”。這樣的設(shè)定不僅巧妙的脫離出了原著的設(shè)定框架，能夠更加自主的展開想象空間，同時也在潛行中為觀眾重新書寫了人物小傳。這樣的人物小傳不僅表現(xiàn)出對原著的尊重，同時也合法的進(jìn)行人物創(chuàng)新，在此層面中觀眾不再執(zhí)著于爭辯電影對原著的還原性，轉(zhuǎn)而開始期待原著的“前生后世”，這為創(chuàng)作者建立一個新的神話宇宙起到了關(guān)鍵性作用。這樣的敘事策略其實(shí)也并非純粹的技術(shù)性“取巧”，而是源于追光動畫對中國古代神話特點(diǎn)的充分思考。在訪談中，趙霽表示“咱們一直以來都說中國的神仙妖怪是長生不老的，是完全可以活到現(xiàn)在的，很多故事就截止在他們結(jié)局的那個樣子，再往后發(fā)生了什么其實(shí)沒有人知道。我們首先找到這樣的切入點(diǎn)，試圖用一個近現(xiàn)代人神共存的世界觀來重新講述我們的神話英雄故事?！薄伴L生不老”的神話概念讓傳奇故事的當(dāng)代續(xù)寫變成了一種可能性，甚至喚生出創(chuàng)作中的使命感，這樣的創(chuàng)作不僅是對傳統(tǒng)文本的再生產(chǎn)，同時也像極了與古人穿越時空的對話。在這樣的創(chuàng)作理念下，一些奇幻的敘事設(shè)計(jì)開始變得生動合理。

? ? 在電影《青蛇·劫起》中，創(chuàng)作者利用“修羅”的概念建設(shè)起一個人妖共存、古今交雜的世界。影片中的修羅城實(shí)際上是一個獨(dú)立的時間體，虛幻的敘事空間打碎了現(xiàn)實(shí)的邏輯，所有人因“執(zhí)念”困據(jù)于此，而逃離的方式則并非“放下”而在于“反抗”霸權(quán)。電影呈現(xiàn)了一個達(dá)爾文式的末日世界，這里不僅有古代的斷壁殘?jiān)€有破敗的現(xiàn)代工廠，所有人在這里都是為了活下來并走出去，但卻因?yàn)橘Y源的匱乏不得不自相殘殺。這樣的環(huán)境讓小青從對“男性力量”的依附觀念中掙脫出來，開始走向真誠、勇敢的女性之路。對比前作《白蛇·前緣》，《青蛇·劫起》的故事創(chuàng)作不僅擺脫了改編經(jīng)驗(yàn)中一以貫之的主人公視角，并且主題表達(dá)也從愛情敘事中脫離出來轉(zhuǎn)向了對女性自身的精神關(guān)注。不過這樣的敘事轉(zhuǎn)變也帶來了一定的負(fù)面效果，有大量觀眾在觀看完兩部影片后反映出《青蛇·劫起》同前作在影片風(fēng)格上的割裂感。這種割裂表現(xiàn)在敘事邏輯上的斷裂，故事太過集中表現(xiàn)小青在修羅城的生存斗爭卻恰恰忽略了人物的情感動機(jī)與動作目的，最終給予觀眾一種元素強(qiáng)行混搭，細(xì)節(jié)解釋不通的觀影感受。所以說，敘事是影像表達(dá)的基礎(chǔ)，動畫電影不能因?yàn)槠涮厥獾囊曈X特性而忽略對文本的重視，而追光電影敘事短板的情況實(shí)際在近些年的作品中均有輕重不一的體現(xiàn)，這一問題的原因或許可以從他們的制作環(huán)境中找到答案?！白饭鈩赢嬕灿刑厥庑?，必須持續(xù)不斷往前走，同時有幾個項(xiàng)目在制作，互相咬合得很緊，不能等，不能說這部動畫現(xiàn)在有問題了就停下來。我們也會有劇本階段，但劇本階段大概不到一年，包括早期的開發(fā)?！弊饭鈩赢嫎?gòu)建宏大神話宇宙的野心使得他們不得不處于多項(xiàng)目進(jìn)程中，在資源有限的情況下，單個作品的制作與打磨因此被壓縮。由此可見，追光動畫的前期作品更側(cè)重于通過讓人眼前一亮的新國漫風(fēng)格來打開青年市場，而新的敘事策略一方面替創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)積累了類型的書寫經(jīng)驗(yàn)，另一方面也在品牌的熱度期內(nèi)迅速搭建觀眾對新IP世界觀的認(rèn)識并鎖定粉絲群體帶來持久的品牌動力。

? ? 影片《新神榜·哪吒重生》上映后，許多人自發(fā)的將其與之前的現(xiàn)象級影片《哪吒·魔童降世》進(jìn)行比對，這種對比主要集中在視覺制作與劇情敘事上。與《魔童降世》不一樣的是，《哪吒重生》講述的故事發(fā)生在三千年后的架空世界，它延續(xù)了追光動畫在文本時間之外的敘事策略，影片在保留原有神話人物的同時在核心人物的講述上又更注重精神性的表達(dá)。如果說《魔童降世》影射的是次世代成長起來的一代人，那《哪吒重生》則體現(xiàn)的是敢于反抗的每個人，影片中“元神”是可以用精神分析來剖解的個人意志的象征符號。在這部影片中，追光動畫拼貼、混搭、類型雜糅的造型路線得到了十足的展現(xiàn)，影片中充滿金屬元素和廢墟式的景觀都指向叛逆的朋克精神，這與影片的精神內(nèi)核保持了一致。在《哪吒重生》中，兩位現(xiàn)代的女性角色開始登場，雖然這兩位角色在該片中并未承擔(dān)重要的敘事作用，但為此后IP的擴(kuò)張留下了鋪墊。影片為觀眾呈現(xiàn)了一個民國上海狀的東海市，電影以長鏡頭展示了貧民區(qū)的生活景致并與東海龍宮的奢華景象形成了鮮明對比，在流動的景深中我們可以發(fā)現(xiàn)電影對中國社會景觀史的參考與利用，其中管道、工業(yè)廢墟等景觀的呈現(xiàn)不僅營建著影片的視覺風(fēng)格，并且也在敘事上保持著合理性，在有敘事邏輯與歷史內(nèi)涵的支撐下觀眾明顯更易于接受這樣的影像改編，“Common Sense Media影評人 Brian Costello高度評價(jià)《哪吒重生》，稱其有效融合了奇幻動畫的超現(xiàn)實(shí)主義和 20世紀(jì) 40年代城市的現(xiàn)實(shí)主義?！辈坏貌徽f，追光動畫為打開新國漫市場起到了重要的作用，通過《白蛇》到《哪吒》三部影片的上映，越來越多的人開始關(guān)注國產(chǎn)動漫的崛起之勢，與此同時，追光動畫也通過網(wǎng)飛平臺向海外擴(kuò)散著國漫的影響力。這種充斥著后現(xiàn)代主義風(fēng)格的奇幻動畫在傳遞具有東方奇觀性敘事景觀的同時也以如朋克、廢土文化等流行元素增強(qiáng)了文化傳播的張力，而如何提高文化價(jià)值的引領(lǐng)性則是追光也是所有國漫創(chuàng)作者在后續(xù)時間內(nèi)得以重視的要點(diǎn)。

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參考文獻(xiàn)：

王者羽，周晨暉，《中國動畫電影海外市場及文化競爭力分析 ——以<白蛇：緣起><白蛇2：青蛇劫起><新神榜：哪吒重生>為例》，當(dāng)代動畫. 2022 （03）.

趙霽，於水，趙欣，《新神榜：哪吒重生》：中國神話的當(dāng)代書寫和視覺表達(dá)—— 趙霽訪談，電影藝術(shù).2021（03）.